48 év telt el a háború vége óta , de a forradalmi dalok (vörös zene) még mindig visszhangoznak szerte az országban . Ott az elmúlt 20 évben a Trong Tan mindig is vezető név volt , előadások sorozatával országszerte , annak ellenére, hogy sok generáció lépett fel. Hogyan magyarázható ez ?
- Ezt valószínűleg szakértőknek kellene kivizsgálniuk. Nem tudom ( nevet) . Talán a közönség túlságosan elfogad minket (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho), ezért kicsit szigorúak a mögöttünk állókkal? Emellett, megfigyelésem szerint, még mindig sok fiatal művész lép fel minőségi zenei művekkel, őket is szeretik, és van saját közönségük.
1976- ban született – egy évvel az ország újraegyesítése és a Dél teljes felszabadulása után . Ez az Ön erőssége a következő generációhoz képest, amikor tisztábban éli át Önben a háború emlékeit , és ezáltal teljesebben közvetíti a vörös dalokat ?
– Nem hiszem. Nehéz és szegény volt közvetlenül a háború után születni, de semmilyen érzésem nem volt a háborús időkkel kapcsolatban. Csak filmekből, könyvekből és a szüleim mesélték, amit mondtak. Sőt, régen még nálatok is hátrányosabb helyzetben voltunk, nagyon kevés audiovizuális eszközzel és korlátozott információval.
Emlékszem, hogy fiatal koromban mindenhol bolerozenét hallgattam magam körül, és én sem voltam elég éretlen abban, hogy magamba szívjam az országról és az emberekről szóló történeteket. Aztán amikor felnőttem és többet hallottam, minden fokozatosan kibontakozott. Egyszerűen csak olvastam, megértettem és éreztem egy forradalmi dal jóságát és szépségét.
Továbbra is úgy gondolom, hogy a művész érzései és érzelmei a fontosak. A közönségnek elmesélt történet az, amit a szívükben éreznek.
Hogyan értékeli a forradalmi zene , a hazát és az országot dicsőítő zene helyzetét napjainkban, amikor az ország helyzete sokat változott ?
- Ha erről a zenei műfajról beszélünk, azt hiszem, az első dolog, amit megerősíthetünk, a hosszú evolúciója. A forradalmi zene, a hazát dicsérő zene nem pusztán szórakoztatás, hanem nemesebb, szentebb és intenzívebb annál. Természetesen vannak időszakok, amikor a vörös zenét sokan hallgatják, és vannak, amikor kevesebben, de mindig létezni fog, és külön helyet foglal el.
Azt is el kell mondani, hogy minden zenei műfajnak, amikor az életben pozíciót foglal el, megvan a saját életmódja is. Nem lehet összehasonlítani ezt a szeretetet azzal a szeretettel, sem az egyik vagy a másik zenei műfaj fontosságát. A klasszikus vagy preklasszikus zene a 15. és 16. században jelent meg Nyugaton, és ma is előadják előadótermekben szerte a világon , és a közönség lelkesen és ünnepélyesen fogadja. Ugyanez igaz a modern rap műfajra is. Régebben, amikor a rap először megszületett, az én generációm tagjai nehezen hallgatták és érzékelték. De most, amikor fiatalokat hallok rapet olvasni egy dalban, nagyon ismerősnek érzem. Elkezdem figyelni az üzenetre, amit abban a dalban közvetítenek.
Már évek óta nem adtál ki új zenei termékeket . Kissé bizalmatlan vagy a jelenlegi zenei piaccal kapcsolatban , ahol sok új zenei műfaj és új előadó jelenik meg ?
– Néhány évvel ezelőtt abba kellett hagynom a lemezkiadást, több lemezt nem adtam ki, mert nem tudták eladni. Ez a piaci helyzet általánosságban, nem csak én. Korábban élő show-t szerveztem a National Convention Centerben, 4000 jegy eladása szörnyű volt. Jelenleg a Youtube lehetővé teszi az emberek számára, hogy naponta 1 millió megtekintést érjenek el. A jövőben nagyon valószínű, hogy lesznek digitális színházak – ahol mainstream művészek, operaművészek lépnek fel, a közönségnek csak fizetnie kell az interneten keresztül. Változnunk kell, és támogatnunk kell az ehhez hasonló új dolgok fejlesztését.
Továbbra is fenntartom a Youtube csatornámat, és videókat készítek, hogy megismerjem a közönségemet. Nem erőltetem magam új termékek kiadására, akkor teszem, amikor az megfelelő. Ebben a zenei műfajban azt hiszem, hogy a hallgatók szívét továbbra is az őszinteség és az egyszerűség hódítja meg.
Visszatekintve az időben , úgy tűnik, az egyik fontos ok, amiért elkezdtél profi zenei karriert építeni, az volt, hogy mentesültél a tandíj alól .
- Ez is az egyik fontos tényező, persze nem a döntő. A legfőbb ok az, hogy igazán szenvedélyesen szeretem a zenét, a tehetségem mellett már fiatal korom óta szeretem. Általános és gimnázium óta tanultam zongorázni, zongoráztam és részt vettem iskolai tevékenységekben, valamint részt vettem néhány tartományi versenyen, és igen magas díjakat nyertem. Ez motivált arra, hogy úgy gondoljam, zenei pályára léphetek.
Akkoriban nehéz volt az élet, és a hozzám hasonló vidéki gyerekek mindig aggódtak a jövő miatt. Először is, lesz-e elég pénzem a következő 4,5 év iskolára? Másodszor, mit fogok csinálni a diploma megszerzése után? Ha rossz pályát választok, nemcsak a szüleimet cserbenhagyom, hanem az életem is nehéz és rögös lesz.
Amikor fiatal voltam, amikor profi művészek fellépéseit néztem a VTV-ben, őszintén szólva nem mertem arra gondolni, hogy művész leszek. Megértettem, hogy a szórakozásból énekelni és a profi éneklés egészen más. De a szerelem ilyen, a szerelem miatt még mindig megyek, és még mindig reménykedem, hogy talán ez a helyes út számomra.
A középiskola végén az információ, miszerint a Zenekonzervatórium akkori középfokú képzése teljes mértékben fedezte a tandíjat, csak a kollégiumi étkezést és szállást kellett fizetni, katalizátorként hatott arra, hogy a zenei pályát válasszam. Mivel a családom szegény volt, aligha engedhettem meg magamnak, hogy felvételi vizsgát tegyek más iskolákba, például azokba, amelyeket nagyon szerettem, és ahová felvételt tudtam tenni, mint például az építészeti vagy a pénzügyi szakra.
[beágyazás]https://www.youtube.com/watch?v=sBp2Qg4xPg0[/beágyazás]
Azon a napon, amikor először betette a lábát Hanoiba , biztosan nagyon bizonytalan volt a jövőjét illetően .
- Lehetetlen rögtönözni. Bár vannak idősebb hallgatók, akik megmutatták nekem a szakma kilátásait, mint például Tan Minh úr, My Linh asszony... - olyan emberek, akik sikeresek lettek és onnan nőttek fel, mint a Zenekonzervatórium.
1995-ben Hanoiba mentem, hogy felvételi vizsgát tegyek a Zeneművészeti Konzervatóriumba, nem tudván, hogy előtte gyakorolnom kell. Egy barátom elvitt Minh Hue asszonyhoz (Trong Tan első tanárához a szakmában – PV), de nem vett fel. Azt mondta: „Már csak 12 nap van hátra a vizsgáig, túl későn jöttél, csináljuk meg újra jövőre”. Borzasztóan zavarban voltam, és arra gondoltam: „Valószínűleg idén megbuktam. Énekelj, amit csak eszedbe jut”, a csoporttal átmentünk a szomszédos terembe, hogy együtt gyakoroljunk.
Nem számítottam rá, hogy az énekem eljut a füléhez. Kint állt és hallgatózott, majd hirtelen bekopogott az ajtón. Azt mondta: „Most énekelted, énekeld el nekem újra”, majd megkért, hogy menjek be a szobájába, és tesztelje a zenei érzékemet. Közvetlenül ezután felvett tanulni.
Hogyan kezdődött az első napjaid a konzervatóriumban (ma a Vietnami Nemzeti Zeneakadémia) ?
- Abban az évben körülbelül 100 ember tett énekvizsgát, és csak hárman teljesítették tökéletes eredménnyel, köztük én is. Tran Hieu úr az egész kar előtt támogatott, megerősítette, hogy elfogadom ezt a diákot, és felelősséget vállalok érte. Ő volt az a személy is, aki sokat segített a zenei utamon.
Szeptemberben elkezdtem az iskolát, novemberben pedig a tanárom megengedte, hogy induljak a Hanoi Voice Fesztiválon – egy akkoriban nagyon rangos zenei versenyen. Megnyertem az „Ígéretes Fiatal Hang” díjat, és sokan ismertek lettünk. Van egy történet is erről a versenyről, amit később Pham Tuyen bácsi mesélt el nekem, és ami miatt még jobban értékeltem a veterán és erényes művészeket. Azt mondta: „Amikor Tan először versenyzett, a zsűrivel együtt a második díjra ítéltük Tant. De a megbeszélés után a tanács egyetértett abban, hogy csak az 1. középhaladó szintű tanuló, és az előtte álló út még nagyon hosszú. A szervezőbizottság úgy döntött, hogy odaítéli neki az „Ígéretes Fiatal Hang” díjat, egyrészt azért, hogy jövőre is folytathassa a versenyzést és magasabb díjat nyerhessen, másrészt azért, hogy többet tudjon tenni művészi útján.”
Lehetetlen nem megemlíteni az 1999-es mérföldkőnek számító évet – amikor mindenki, minden háztartásban hallgatta a „Tieng dan bau”-t – a dalt, amelyet előadott és első díjat nyert a 2. Országos Televíziós Énekversenyen , valamint azt a dalt, amely Trong Tan nevét sztárrá tette.
- A „Tieng dan bau” iránti érzés még mindig él bennem. Amikor a döntőbe érkeztem, azon tűnődtem, hogy vajon elnyerhetem-e a magas díjat, amikor a versenyt Ho Si Minh-városban rendezték, a bírák és a közönség a lírai, könnyű zene felé hajlott. Amikor befejeztem az éneklést, a „Tieng dan bau” majdnem tökéletes pontszámot ért el, rájöttem, hogy bármi, ami megérinti a hallgató szívét, elismerést kap.
Sokáig zsúfolt volt a programom, és bárhová mentem, mindenhol felkértek, hogy énekeljem el a „Tieng Dan Bau”-t. Elmondható, hogy a „Tieng Dan Bau” után az emberek elkezdtek inkább mainstream zenét hallgatni, és a régi dalokat ismét nagy örömmel fogadták. A „Tieng Dan Bau” segített abban is, hogy kialakítsam az utam – vörös zene, népzene éneklése – lírai úton.
1999 óta Trong Tan hivatalosan is a vörös zenei sztárok között van számon tartva. Mindössze 23 évesen olyan nagy és veterán nevekkel együtt szerepelt, mint Trung Duc, Thanh Hoa és Thu Hien. Akkoriban kicsit önelégült volt ?
- Boldognak és büszkének érzem magam, hogy Trung Duc úrral, Thanh Hoa asszonnyal, Thu Hien asszonnyal, és a későbbi generációval Duc Long úrral, Tan Minh úrral, délen pedig Ta Minh Tam úrral, Anh Tuyet asszonnyal léphetek fel... Elmondható, hogy Thanh Hoa asszony és Thu Hien idejétől az én generációmig a vörös zenei előadók pályafutása szinte teljesen megszakadt. Nemcsak annak örülök, hogy elfogadnak, hanem annak is, hogy az emberek határozottan elfogadják a mainstream zenét éneklő művészek fiatal generációját.
A dicsőséges pályafutásod során volt olyan időszak, amikor csalódottnak érezted magad a karrieredben, például a 2013-as történet miatt?
(Egy laoszi művészeti program után a vietnami Kulturális , Sport- és Turisztikai Minisztérium táviratban kérte Trong Tan fellépéseinek felfüggesztését a hazai és külföldi művészeti programokon - PV).
- Nem hiszem, hogy ez mélypont a karrieremben, talán azért, mert optimista ember vagyok, nem vagyok az a fajta, aki túl sok célt tűz ki a jövőre nézve, hogy rövid időn belül ezt vagy azt kell elérnem.
Ezért egész életemben soha nem voltam depressziós vagy elkeseredett, amikor megbotlottam. A 2013-ban említett történeted nagyszerű tanulság számunkra, művészek számára az állami irányító szervekkel való munka során. Végül is nagy nyereség számunkra, hogy határozottabban haladunk előre, és nem ismételjük meg a múlt hibáit.
Én magam nem vagyok az a fajta, aki szándékosan olyan dolgokat tesz, amik nem tesznek jót a csoportnak. Ez a hiba egy lehetőségként jött el, hogy megnyugodjak, átszervezzem a munkámat, jobban tudjak együttműködni a szervező egységgel a különböző programokban való részvétel során, hogy mindkét fél megértse egymást és helyes döntést hozhasson.
Az utóbbi időben sokat beszélt a közvélemény a művész glóriájának nyomásáról. Érezted már úgy, hogy a glóriádnak néha van egy sötét oldala is ?
- Nem a dicsőség, hanem a szeretet irányába tekintek az utamra. És ez valóban így van.
Ahhoz, hogy egy koncert sikeres legyen, a közönségnek szeretnie kell a művészt, és meg kell osztania vele a szívét. Egy ilyen távolságtartás nélküli térben a szublimáció oszlik meg, nem pedig a színpadon lévő személy, aki a figyelem középpontjában van. Ha ő nem teljesít jól, vagy a közönség nem kommunikál jól, az mind kudarchoz vezet.
A művészek és a közönség közötti kapcsolat örök kötelék. Mindkét félnek szüksége van egymásra, és szereti egymást. Eltekintve a férfi és nő közötti szerelemtől, ez egy nagyon tiszta és gyönyörű szerelem.
Gondolj csak bele, azok az emberek, akik nem tudják, hogy ki vagy, még több ezer kilométerre is szeretnek téged, megosztanak veled dolgokat, kimutatják a törődésüket a YouTube-on, a Facebookon. Ez határozottan szeretet, semmi más.
A fia, Tan Dattal közös duettjei közel egymillió megtekintést értek el a közösségi médiában . A fia is számos nagyszínpadon lépett már fel vele . Több mint 10 évvel ezelőtt, amikor beszéltem vele , azt mondta, hogy támogatni fogja a fiát , ha az apja útját követi . Úgy tűnik, ez fokozatosan valósággá válik ?
– Nem erőltetem a gyerekeimet, de örülök, hogy mindannyian zenélni tanulnak. Datnak jó hangja van, és a családja engedi, hogy énekelni tanuljon. A férjemmel mindketten egyetértünk abban, hogy: Iránymutatást, alapot adunk neki, megbeszéljük vele az utat, hogy elég alkalmas a mainstreamhez, jobban tud majd balladákat, popot vagy félklasszikus zenét hallgatni... Mire a gyerekek bejönnek, a közönség már egészen jól tud zenét hallgatni.
Másrészt a fiatalok szeretni fogják az új dolgokat. Tan Dat jelenleg jobban szereti a popzenét, művész és producer is szeretne lenni a műveihez. Dat két iskolában tanul: a Nemzeti Zeneakadémián és a Thang Long Egyetem Alkalmazott Zenei Karán. Tanul stúdiótechnikát, zeneszerzést, táncot, tudja, hogyan kell zenélni, és megérti az új zenei trendeket. Elmondható, hogy Dat mindenképpen más utat fog választani, mint az apja. És én magam is ezt szeretném.
Trong Tan esetében a közönség mindig egy olyan emberre emlékszik , aki sok figyelmet szentel a családjának és a gyermekeinek . Talán ettől olyan békés a jelenlegi élete , ráadásul ritkán látom találkozókon vagy rendezvényeken .
- Az igaz, hogy introvertált vagyok, és nagyon értékelem a családot. Egész nap ülhetek ezen a tetőn, teázhatok, növényeket gondozhatok, macskákat nézhetek anélkül, hogy unatkoznék. Vannak időszakok, amikor napokig nem mozdulok ki a házból, de mégis nagyon boldognak érzem magam, és élvezem.
A gyerekeket is szeretem. Munkaidőn kívül igyekszem barátként lenni a gyerekeimmel, mindent megosztani velük. Könnyű kimondani, hogy gyerekbarátok vagyunk, de nagyon nehéz. Remélem, hogy elkísérhetem őket a fejlődésükben.
Te és a feleséged a középiskola óta vagytok együtt, ő volt az első szerelmetek , és egyszer azt is kijelentetted, hogy az utolsó. Az emberek gyakran megunják egymást, ha már régóta együtt vannak . És te, hogyan sikerült megőrizned a családodban a melegséget és a romantikát ?
- Tulajdonképpen senki sem szándékozik tenni semmit, mert amikor azon gondolkodunk, hogyan lehetne megőrizni egy házasságot, az azt mutatja, hogy a házasságnak problémái vannak.
A feleségemmel a középiskola óta ismerjük egymást, együtt egy hosszú úton vagyunk a jelenig. A közös életünk ápolása mellett kölcsönösen tiszteljük és osztozunk is egymáson. Köztünk most egy olyan érzés van, ami túlmutat a hétköznapi szerelemen - ez a lélektársi szeretet.
A házasság két idegen ember kapcsolata, akik kéz a kézben járnak, hogy együtt hosszú utat tegyenek meg. Amikor egymás felé fordulunk, és úgy akarunk gondoskodni a házasságról, ahogy a növényekről gondoskodunk, egy napon édes gyümölcsöt terem. Az az érzés, hogy nem tudunk egymás nélkül élni, hogy a másikat életünk nélkülözhetetlen részének tekintjük, sok történet van, amit csak egymásnak tudunk elmesélni. Ilyenkor a nehézségeket, aggodalmakat vagy apróságokat gyakran könnyen leküzdjük.
Köszönöm a megosztást!
[hirdetés_2]
Forrás
Hozzászólás (0)