A „Görbék” című kiállítás – a forma szépsége és a művész lelke.

December 10-én a 16 Ngo Quyen Kiállítóház (Vietnami Képzőművészeti Szövetség) megnyitotta kapuit a nagyközönség előtt a 4. „Curves” Szoborkiállítással, amely 9 különböző generációból származó szobrász alkotásait mutatja be, folytatva az új és mély szépség ápolását.

A művészek a közös kiállításon osztották meg gondolataikat.

A „Curves” kiállítások egyszerre folytatják a folyamatot és teremtenek új szenzációkat. A kiállítás egyedisége a generációk közötti együttműködésben rejlik, a stílust formáló, már bevett nevek és a saját hangjukat kereső fiatal művészek együttműködésében.

Az évek során bemutatott művészek száma különleges véletlen egybeesés. De ami még ennél is fontosabb, a lista folyamatos változása frissen tartja a kiállítást, soha véget nem érő kreatív ritmust teremtve.

Idén a „The Curve” egy olyan művészeti szezon szellemében tér vissza, amely kitágítja az érzelmi spektrumot, minden egyes alkotás a művész egyéni energiáját fejezi ki, miközben kollektív hangot ad a kortárs vietnami esztétikához egy olyan módon, amely egyszerre lágy és erőteljes, hagyományos, mégis modern, meditatív, mégis tele van törekvéssel.

A közönség csodálja a "görbék" szépségét.

A kiállítás különböző stílusú, hátterű és szakmai érettségi szintű szobrászokat hoz össze. Minden művész alkotásainak egy csoportját mutatja be, egyedi személyiséggel, esztétikával és energiával járulva hozzá a kiállításhoz.

Pham Quoc Anh munkái azonnali benyomást keltenek tömörségükkel és visszafogottságukkal. A nagyméretű égetett terrakottafelületek nyugodt, nyers tónusokkal jelennek meg, mégis belső erővel telve. Az ívek elmélkedést, mélységet és számos csendet fejeznek ki.

Nguyen Kim Xuan szobrászművész dedikálja "A görbe" című könyvének példányait.

Nguyễn Phu Cuong ezzel szemben a szakmában széleskörű tapasztalattal rendelkezők nyugalmát hozza magával. Absztrakt, érzelmes stílust követ, a formát a lehető legegyszerűsítve.

Munkáiban a lágy és sima ívek a béke érzését keltik. A high-tech máz tovább fokozza a formák mélységét, így a műalkotás mintha a fényen keresztül lélegzik volna.

Figyelemre méltó, hogy a művész a nyugati absztrakció modernitását ötvözte Kelet-Ázsia spirituális szellemével, kiegyensúlyozott szépséget teremtve az értelem és a meditáció között. Mindeközben a Hoang Thanh Giao az állandó mozgást képviseli.

Munkái erőteljesek, robusztusak és gazdagok a népi szellemben, mégis nem nehezek, hanem inkább nagyon szabadon áramlanak. Munkáinak ívei teltek, nőiesek és lágyak, mint a folyó víz.

Minden egyes csavar és ív egy kalandot jelképez a különféle anyagokon, például kerámián, bronzon és kompozitokon keresztül. Fiatalos energiát visz a kiállításra, széleskörű tapasztalata ellenére; ez a fiatalos kreativitás szelleme.

A megnyitó előtt a művészek beszélgettek.

Luu Thi Thanh Lan a hanoi művészetkedvelők körében nagyszámú alkotásáról, különösen bronzból készült munkáiról ismert. 2024-ben Dao Tan-díjjal tüntették ki, elismerve a művészetekhez való maradandó hozzájárulását.

Munkássága két stílusterületet ölel fel: a klasszikus és az absztrakt expresszionizmust. A klasszikus stílusban a szobrok romantikus, robusztus és vibráló szépséggel rendelkeznek.

Absztrakt munkáiban vágásokat, üregeket, jin-jang formákat kutat, és a fényt használja a növekedés tereinek megteremtésére, mint például az élet szüntelen újjászületése.

„A görbe” vitalitást és életforrást sugall.

Nguyen Xuan Thanh szobrászművész, aki egykor a Vietnami Képzőművészeti Egyetem szobrászati ​​tanszékének vezetője volt, alkotásai ünnepélyes és mély szépséggel rendelkeznek.

Változatos anyagokkal dolgozik, de legyen szó fáról, kőről vagy kompozitról, alkotásait rendkívüli precizitással és aprólékos figyelemmel készíti. Szobrai egyszerre feszesek és lágyak, érzékiek, mégis kimértek. Munkáinak csendes mélysége a belső béke pillanataihoz vezeti a nézőket.

A kiállításon szereplő művek anyagukat és témáikat tekintve is változatosak.

Nguyễn Tuan Thinh mázatlan vagy enyhén mázas kerámiaművei erős intuitív minőséggel rendelkeznek. Az ívek feszesek, a formák szabadon áramlanak, néha sietve, mint a mindennapi életből feltörő álmok. Nem a tökéletességet keresi, hanem az életet, és ez teszi műveit olyan érzelmileg megragadóvá.

Do Ba Quang egy művész, aki különféle anyagokkal dolgozik, leginkább kerámiával és fával. Munkái az absztrakció felé hajlanak, hangsúlyozva a forma és a térfogat erejét.

Az ívek itt nem lágyak és áramlóak, hanem inkább a szilárdság, az erő és a kecsesség érzetét sugallják a maguk egyedi módján. Ez a racionalitás és az egyszerű, mégis megindító érzelmek harmonikus keverékének szépsége.

Egy alkotás, ami számos asszociációt vált ki.

Mély, zengő íveivel és belső erejével Nguyen Kim Xuan mindig belső erőt sugároz. Szenvedélyes művész, akit különösen érdekel a fiatalabb generáció irányítása, hozzájárulva a vietnami szobrászat folyamatos fejlődéséhez.

Munkásságát az absztrakt expresszionizmus jellemzi, visszafogott, mégis erőteljes. Minimalista formákat használ, de ritka kifinomultságot ér el.

Munkáiban a görbék lágyak, mégis erőteljesek, visszafogottak és rendkívül kifejezőek. Ez egy olyan művész vizuális nyelve, aki sok tapasztalaton ment keresztül, szilárd formai alapokkal és mély esztétikai érzékkel rendelkezik.

A kiállítás képviselői és a művészek átvágták a szalagot a kiállítás hivatalos megnyitóján.

Fiatal női művészként Nguyen Thi Hai Yen finom bájjal teli alkotásokkal fejezi ki egyszerű és könnyen átélhető érzelmeit.

Minden szenvedélyét a kerámiának szenteli. Munkái a hagyományos kézművességet rusztikus anyagokkal ötvözik, leegyszerűsített, mégis modern formákat alkalmazva.

A megnyitón Nguyen Kim Xuan szobrászművész a következőket mondta: „Minden művésznek más a megközelítése az ívekhez. A formán túl a görbék olyanok, mint egy belső áramlás, visszafogottak, diszkrétek és erőteljesek. Néha, amit nem fejezünk ki szavakkal, a szobor beszél helyettünk.”

Hozzátette, hogy sok művész elérte az egyszerűsítés olyan szintjét, amely közel áll az érzelem lényegéhez. Így a görbék az élet vibráló leheletét is hordozzák.

Különleges darab a kiállításon.

A szobrászatban az ívek régóta fontos formáló és szimbolikus elemek. A lágyságot jelképezik az éles szélek világában ; a mozgást a statikus térben; és az élet folyton változó, rendezetlen létezését.

A kiállítás minden művészének megvan a maga egyedi módja a történetmesélésre. Vannak, akik görbékkel mesélnek a meditációról, mások az erőt és a fiatalságot fejezik ki, míg megint mások emlékeket, mindennapi életet vagy mély csend pillanatait ábrázolják, amelyeket csak a művészet képes megérinteni.

Ez a sokszínűség határozza meg a „The Curve”-ot. Nincs két egyforma mű, és mindegyikben közös vonás az emberi szépség és az esztétika iránti elkötelezettség.

A kiállítás számos szakembert és nagyközönséget vonzott.

Nguyen Thi Thu Trang művész (a Vietnami Képzőművészeti Szövetség tagja) meghatódottan csodálta „A görbe” című alkotást, és így nyilatkozott: „Úgy érzem, mintha élettel teli élőlényekkel néznék szembe, akik érzelmi rétegeken mennek keresztül. A legcsodálatosabb dolog az, amikor ezek a művészi személyiségek egymás mellett állnak, és egy nagyon tiszta, nagyon egyedi harmóniát teremtenek. Olyan ez, mint a végtelen vízfolyás, amely utat keres, vagy a hajnali hegyoldal. Az ív a művészi szabadság érzését idézi, amely itt az összeolvadásból és az összekapcsolódásból fakad. Számomra ez a legszebb dolog.”

A „Görbék” című kiállítás bemutatja azt a mozgást, amely a szobrászat vonzerejét adja. Ezáltal az anyag eggyé válik a szellemmel, a forma nyelvvé, a görbék pedig az élet szimbólumaivá válnak. A művészek együtt alkották meg a forma, az érzelem és a gondolat szimfóniáját.

A kiállítás 2025 decemberének végéig tekinthető meg.

THUY PHUONG

Forrás: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html