Egy piros műanyag asztal. Néhány kék, fehér és piros szék. A színpad közepén kifeszített vászon, szanaszét heverő műanyag dobozok, néhány ruhadarab lógott egy dróton. Egy kicsi, régi tévé halvány fényt bocsátott ki.
Ez a tér olyan érzést kelt benne, mintha egy egyszerű vietnami panzióban állnánk, ahol az élet kopottas, de tele van emberi érintéssel. Ez azonban egy belga-vietnami darab helyszíne, amelyet Brüsszel szívében, a Théâtre de la vie-ben (Az élet színpada) adnak elő.
Egy brüsszeli VNA tudósító szerint a „Tombe la neige sur Saïgon” – „Hóesés Saigonban” című darab egy kortárs mű, amely drámát, táncot és zenét ötvöz, és amelyet a Ravie ASBL művészeti csoport (Belgium) készített a vietnami Vallónia-Brüsszel küldöttség és számos nemzetközi partner támogatásával.
Az előadást november 4. és 15. között mutatták be Brüsszelben, egyedülálló színházi élményt nyújtva a közönségnek, ahol az emlékek, az identitás és a nosztalgia egyetlen érzelmi áramlatban fonódik össze.
A „Hóesés Saigonban” önéletrajzi formában épült, Quentin Chaveriat művész - a darab rendezője és főszereplője - családtörténete ihlette.
Quentin Chaveriat művész Vietnamba utazott, hogy fiatal művészekkel találkozzon. 2017-es első látogatása során megosztotta velük gyermekkori történetét – egy fiút, aki egy „rekonstruált” családban nőtt fel, ahol a belga és a vietnami kultúra egy fedél alatt élt együtt.
A fiatal művészek különbözőképpen hallgatták és reagáltak, de valahol a szemükben, a szavaikban csendes empátiát érzett, a látszólag ismeretlen élmények közös visszhangját.
Ez a pillanat döbbentette rá, hogy e két kultúra találkozásában értékes anyag rejlik, amely elég mély és igaz ahhoz, hogy darabot alkosson.
A mű három nyelvet ötvöz: franciát, angolt és vietnamit, francia felirattal, belga és vietnami művészek előadásában.
A színpadon a valóság és a fantázia, a múlt és a jelen, a dráma, a kortárs tánc és a karaoke közötti határok elmosódni látszanak. Megnyílik az emlékezet és a képzelet világa , ahol minden érzelem kifejezhető.
A dráma, a kortárs tánc és a karaoke egyedülálló kombinációját magyarázva Quentin Chaveriat rendező elmondta, hogy a nyelv – az a dolog, ami látszólag összeköti az embereket – néha akadállyá válik, ami megnehezíti számukra, hogy elérjék egymást.
Saját családjában is tanúja volt ennek, amikor vietnámi nővérei Belgiumba érkeztek, és nem tudtak franciául vagy angolul, így szinte semmilyen közös nyelvük nem maradt, amivel kommunikálhattak volna.
Még éveknyi együttélés után is rájött, hogy a szavak néha nem elegendőek, mert a nyelv mindig kötődik a kultúrához. És ahhoz, hogy megértsük egy másik ember érzelmeinek mélységét, több kell, mint pusztán folyékonyan beszélni.
Ezért fordult Chaveriat rendező a test – a tánc – nyelvéhez, mint egy másik kifejezésmódhoz, szavak nélkülihez, mégis mélyrehatóhoz.
Chaveriat számára a karaoke is hasonló jelentéssel bír: egy közvetett módja annak, hogy olyan dolgokat fejezzünk ki, amelyeket túl nehéz kimondani, egy tér, ahol az emberek kiénekelhetik legtitkosabb érzelmeiket: a szeretetet, a nosztalgiát, a megértés utáni vágyat vagy egyszerűen az egyedüllét szükségességét.
Chaveriat belga-vietnami családjában az olyan látszólag egyszerű mondatok, mint a „szeretlek”, a „hiányzol”, vagy a „szükségem van a saját teremre”, túl nehezekké válnak kimondani.
De az ismerős karaoke dallamokban ezek az érzelmek gyengéden, diszkréten és őszintén fejeződnek ki, így a tagok igazán megérinthetik egymást.

A darab középpontjában álló Ngan karakterét Thuy Nguyen alakítja, egy fiatal vietnami művész, aki jelenleg Kanadában tanul előadóművészetet. Számára ez egy értékes lehetőség, hogy belga művészekkel állhasson egy színpadon, és egyben kihívásokkal teli élmény is.
A munkastílus és az előadásmód közötti különbség néha megnehezíti számára a rendező szándékainak megértését, de Thuy Nguyen ezáltal sokat tanul a művészetről és arról, hogyan értse meg mélyebben saját kulturális identitását.
Nung Van Minh thai etnikai táncos számára, aki először lépett fel nemzetközi színpadon, az élmény új és inspiráló volt.
Korábban soha nem színészkedett, de ennek a darabnak köszönhetően felfedezte a művészet egy másik világát, ahol a test, a párbeszéd és az érzelmek eggyé váltak. Számára a „Hóesés Saigonban” nemcsak egy mű, hanem egy önfelfedezési utazás is, és az, hogy megtanulja, hogyan meséljen történeteket a saját szíve nyelvén.
A színpadon a színészek sok nyelven beszéltek: franciául, angolul, vietnamiul, egy polifonikus "akkordot" alkotva, egyszerre furcsa és ismerős.
Manoël Dupont művész elmondta: „Ez az első alkalom, hogy vietnami művészekkel léphettem fel, és boldognak és büszkének érzem magam. Nem ütköztünk semmilyen nehézségbe, mert minden nyelv a saját szent érzelmeit közvetíti a színészek számára.”
A darabot Salvatore Adamo híres dala , a „Tombe la neige” (Havazik) ihlette. A trópusi térben hulló hó képe a távolság, az emlékek és a nosztalgia metaforájává válik két világ – a hideg Észak és a meleg Dél – között.
Nincs szükség fényűző stúdióra vagy bonyolult kellékekre, csupán néhány műanyag székre, egy ventilátorra, egy tükörre, a „Hóesés Saigonban” mégis emlékekkel teli teret teremt. Ez az egyszerűség nyitja meg a képzeletet, ahol minden néző a saját történetének egy részét láthatja.
Végül is a Quentin Chaveriat által keresett válasz talán nem is a különbségekben, hanem két ember közötti térben rejlik: ahol az Észak hava gyengéden érinti a Dél leheletét, és egy megértésnek nevezett gyengéd fénnyel olvad össze.
A „Tombe la neige sur Saïgon” – „Havazás Saigonban” – nem csupán egy színdarab, hanem egy híd az emlékek között, ahol a művészet feloldja a távolságokat, és az emberek kulturális párbeszédbe keverednek.
Forrás: https://www.vietnamplus.vn/tuyet-roi-o-sai-gon-khi-hoi-tho-phuong-nam-cham-vao-gia-bang-phuong-bac-post1074558.vnp






Hozzászólás (0)