Ketika melodi-melodi sederhana dari biola dua senar, gendang tipis, dan simbal berbentuk ubur-ubur menyebar melalui ponsel pribadi dan "menangkap" emosi wisatawan internasional dalam "wawancara jalanan," Xẩm bukan lagi warisan yang "sedang diselamatkan." Melalui pemikiran para peneliti dan "sentuhan" teknologi dari generasi digital, bentuk seni ini, yang dulunya terbatas pada masa lalu, dengan bangga mengukir jalannya sendiri di peta global musik kontemporer.
Tanpa panggung megah atau pengeras suara yang keras, daya tarik Xẩm (genre musik rakyat tradisional Vietnam) terkadang datang dari momen-momen yang sangat tak terduga. Selama wawancara jalanan dengan orang asing di area pejalan kaki Ho Gươm, ketika diminta untuk menyaksikan pertunjukan Xẩm tradisional, banyak turis awalnya terkejut tetapi kemudian sepenuhnya yakin dengan suara-suara tradisional yang belum pernah mereka dengar di tempat lain.
Melalui wawancara di jalanan, wisatawan asing mengungkapkan kegembiraan mereka karena dapat menikmati musik rakyat Xam untuk pertama kalinya.
Bagi banyak orang Barat, Xẩm bagaikan penemuan jiwa Vietnam yang penuh semangat. Dan dan Elle, dua turis yang, setelah pertemuan tak sengaja itu, dengan antusias berbagi perasaan mereka: "Saya benar-benar terkejut. Meskipun saya tidak mengerti sepatah kata pun bahasa Vietnam, cara sang seniman mengucapkan kata-kata yang dipadukan dengan suara biola dua senar yang tajam membuat saya merinding. Pertunjukan itu memiliki narasi, pengalaman hidup yang sangat mirip dengan musik Blues kita, tetapi dengan cita rasa Asia Timur yang sangat misterius dan kuat. Saya bisa merasakan seluruh kisah sejarah di baliknya bahkan hanya dari cuplikan pendek."
Penerimaan naluriah dan tanpa batas oleh orang asing ini membuktikan bahwa nilai inti Xẩm terletak pada hubungan manusiawi yang mendalam, yang, jika dimanfaatkan dengan benar, akan menjadi "tambang emas" bagi budaya Vietnam untuk menjangkau dunia . Agar Xẩm dapat menciptakan hubungan alami seperti itu dengan dunia saat ini, kita tidak dapat mengabaikan kerja keras mereka yang telah membentuk dan "menjaga api tetap menyala" untuk struktur bentuk seni ini, mencegah kemerosotannya selama integrasi.
Musisi dan peneliti Nguyen Quang Long berbagi pemikirannya tentang pelestarian struktur inti musik rakyat tradisional Xam.
Dari perspektif seseorang yang mempelajari dan mempraktikkannya, musisi Nguyen Quang Long menawarkan pandangan langsung tentang bagaimana Xam (genre musik rakyat tradisional Vietnam) dapat bertahan di era ini: "Orang sering berpikir bahwa melestarikan warisan berarti mempertahankan persis apa yang ditinggalkan para tetua. Tetapi dengan Xam, jika kita membekukannya, kita membunuhnya. Inti sari Xam adalah kemampuan beradaptasi dan relevansinya dengan peristiwa terkini. Para tetua biasa bernyanyi di tempat ramai, di trem, dan tentang kehidupan sosial pada masa mereka. Saat ini, Xam juga harus menceritakan kisah abad ke-21. Ketika kita mempertahankan inti artistik melodi Xam tetapi memperluas cakupan konten, dan bahkan menggabungkannya dengan musik trendi kaum muda, Xam secara otomatis akan memiliki vitalitas baru, yang sesuai dengan ruang musik global mana pun."
Perspektif terbuka dari generasi yang lebih tua ini membuka jalan bagi ledakan pertumbuhan yang sesungguhnya, karena Xẩm jatuh ke tangan "arsitek" muda di era digital.
Sambutan positif dari wisatawan asing telah membuktikan daya tarik intrinsik Xẩm (gaya nyanyian rakyat tradisional Vietnam), tetapi agar warisan ini benar-benar hidup dan menjangkau dunia, jawabannya terletak pada tindakan praktis generasi muda Vietnam. Nguyen Khanh Linh, seorang individu Gen Z yang tidak hanya mencintai tetapi juga telah mempelajari bentuk seni ini secara langsung, telah menawarkan perspektif yang kuat dan mendalam dari seorang yang berpengalaman.
Nguyen Khanh Linh berbagi perjalanan belajarnya dalam menyanyikan lagu Xam dan aspirasinya untuk membawa warisan budaya ini ke panggung internasional.
Setelah mengalami langsung kesulitan dan kegembiraan mempelajari musik tradisional Vietnam, Khanh Linh berbagi: "Ketika saya mulai belajar menyanyi Xam, saya mengerti mengapa bentuk seni ini memiliki dampak yang begitu mendalam. Setiap pengucapan, setiap nada, setiap ketukan ritmis membutuhkan perhatian yang cermat terhadap detail dan jiwa yang penuh kasih sayang. Banyak teman bertanya kepada saya apakah belajar Xam sudah ketinggalan zaman saat ini, dan saya selalu menjawab tidak. Melihat betapa saksamanya para turis asing mendengarkan, saya semakin yakin bahwa jalan yang saya pilih adalah jalan yang benar. Kami Generasi Z dapat mengakses semua tren modern, tetapi mempelajari dan menguasai melodi tradisional inilah yang memberi kami identitas unik, tidak seperti yang lain. Saya belajar Xam untuk memahami akarnya secara mendalam, sehingga saya dapat dengan percaya diri memperkenalkan esensi Vietnam ini kepada teman-teman internasional."
Pengalaman yang dibagikan oleh Khánh Linh adalah bukti paling jelas dari tren baru: kaum muda tidak lagi hanya berdiri di pinggir lapangan, memandang warisan budaya sebagai penonton semata; mereka secara aktif belajar, berlatih, dan secara sukarela mengubah diri mereka menjadi duta budaya yang percaya diri.
Perjalanan Generasi Z untuk membawa Xẩm (genre musik rakyat tradisional Vietnam) ke dunia tidak lagi bergantung pada tur diplomatik tradisional. Mereka membawa Xẩm lebih jauh melalui algoritma, remix streaming global, dan kepercayaan diri generasi yang bebas dari kompleks inferioritas budaya. Semangat warisan ini, melalui kreativitas tanpa batas kaum muda, dengan percaya diri melangkah mantap di panggung musik multinasional.
Sumber: https://vtv.vn/hanh-trinh-dua-xam-co-cham-ngo-ban-do-am-nhac-quoc-te-100260601105008557.htm
Komentar (0)