1.000 bolpoin "menggambar" seorang guru - seniman Le Vinh
Kebanyakan orang yang menggeluti seni adalah anak-anak seniman, tetapi Le Vinh mengaku bahwa ia terjun ke dunia seni lukis semata-mata karena hasratnya sejak kecil. Saat duduk di bangku SMP dan SMA, keluarganya menyadari bakat seninya, sehingga mereka mengirimnya untuk belajar melukis kepada mendiang pelukis Nguyen Sy Tot yang tinggal di desa tetangga, Co Do (Ba Vi). Masa-masa pelatihan yang dijalani oleh Bapak Sy Tot dan desa tempat tinggal banyak pelukis menjadi fondasi bagi perjalanan seni Le Vinh di kemudian hari.
Meskipun gemar melukis, Le Vinh memilih kuliah di Sekolah Tinggi Musik dan Pendidikan Seni Pusat (kini Universitas Pendidikan Seni Pusat), lalu di Universitas Seni Rupa Vietnam (Fakultas Pedagogi), untuk menjadi guru, alih-alih mengejar karier melukis profesional. Pilihannya hanyalah mewariskan kecintaannya pada seni lukis kepada anak-anak desa yang rajin belajar, dan sekaligus dapat hidup dengan kecintaannya pada seni lukis.
Guru - artis Le Anh - Foto: Dinh Trung
Di awal masa kelulusannya, Le Vinh mencoba melukis dengan berbagai media, mulai dari cat air hingga pernis... Namun, tak satu pun yang benar-benar memikatnya. Tampaknya, di waktu luangnya, saat kuliah di Central College of Music and Art, ia justru terpesona oleh sketsa dengan pensil dan kemudian pulpen. Le Vinh menyadari bahwa tinta pulpen memiliki sesuatu yang familiar sekaligus dekat, namun sangat menarik dan memikat. Namun, awalnya, ia hanya melukis untuk dilihat. Tinta yang ia gunakan saat itu hanyalah tinta biru murni.
Kemudian, kesempatan itu datang kepada guru Le Vinh ketika suatu hari, seorang siswa yang pernah ia ajar di sekolah menengah (yang sedang belajar di Jepang) melihat lukisan-lukisannya begitu hidup, sehingga ia membeli lebih dari 1.000 bolpoin warna-warni untuk diberikan kepada guru tersebut. Dari hadiah istimewa itu, dengan tinta warna-warni di tangan, seniman berbakat tersebut bertransformasi dan menciptakan karya-karya yang sangat realistis dengan gamut warna yang penuh. Sejak saat itu, banyak teman dan kerabat di luar negeri seperti Jerman, Prancis, Rusia... mengirimkan bolpoin warna-warni kepadanya, yang membantunya semakin termotivasi untuk menciptakan karya seni yang unik dan paling emosional.
Guru - seniman Le Vinh sedang mengerjakan karyanya - Foto: Dinh Trung
Le Vinh mengenang saat pertama kali menggambar dengan bolpoin, ia menghadapi banyak kesulitan. Saat itu, ia hanya membuat sketsa dengan bolpoin biru, menggambar garis, dan membuat sketsa. Memadukan warna untuk menciptakan goresan unik dalam lukisannya merupakan tantangan tersendiri. " Setelah 8 tahun kuliah, saya menyadari bahwa apa yang saya pelajari di sekolah itu dasar. Saya diajari tentang bahan-bahan untuk menggambar, tetapi tidak diajarkan cara menggambar dengan bolpoin," ungkap Le Vinh.
Tak patah semangat, guru sekaligus pelukis Xu Doai membenamkan kepalanya di halaman-halaman lukisan, meneliti dan berkarya dengan sapuan kuas. Setelah banyak lukisan yang tidak memenuhi harapan, Le Vinh akhirnya meraih kesuksesan awal dalam beberapa komposisi, dengan ciri khas potret. Ia bercerita, saat melakukan perjalanan amal di Barat Laut, ia bertemu dengan mata polos dan murni anak-anak yang tinggal di desa Mong di Bac Ha ( Lao Cai ). Ia benar-benar tersentuh dan terhanyut. Sejak saat itu, sebagian besar komposisinya menampilkan gadis-gadis dataran tinggi dengan kostum etnik warna-warni, dengan kecantikan yang penuh vitalitas, polos seperti pegunungan dan hutan.
Karya "Mimpi Tengah Hari" ukuran 1mx130 oleh seniman Le Vin
"Kabar baik menyebar dengan cepat", potret dan lukisan still life karya Le Vinh memukau pemirsa dengan kecanggihan dan ketelitiannya, hingga ke setiap sentimeter di setiap goresan. Le Vinh mengakui bahwa menggambar dengan bolpoin tidak hanya sulit tetapi juga memakan waktu, karena dibutuhkan banyak tenaga untuk melukis lukisan berukuran besar, lukisan berukuran 1,5 m.
Bagi Le Vinh, lukisannya yang paling berkesan dan mengesankan adalah potret ayahnya—seorang veteran penyandang disabilitas berjanggut panjang, yang dilukis sebagai hadiah untuknya pada Hari Martir dan Invalid Perang, 27 Juli. Ini juga merupakan karya pertama Le Vinh mengenal seni lukis dengan pena bolpoin, dan juga karya yang paling ia tekuni, dengan puncaknya adalah janggut putih yang digambar oleh seniman berbakat ini dengan cara yang paling hidup dan realistis. Lukisan ini kemudian dipamerkan di berbagai pameran dan sangat diapresiasi oleh dunia seni atas material dan ekspresinya.
Kreativitas dengan pulpen membuka cakrawala baru
Berbicara tentang profesinya, Le Vinh mengaku: “Untuk cat minyak, seniman dapat menggiling, menggunakan kuas atau ember besar untuk menggambar warna dengan sangat cepat, tetapi pulpen memiliki ujung yang kecil, sehingga seniman harus menggambar setiap detail satu per satu. Menggambar beberapa goresan, bagaimana mengatur goresan untuk menciptakan gambar yang jelas. Sifat pulpen memiliki warna tinta yang sangat sedikit, menemukan warna yang tepat untuk dicampur sangat sulit dan terang dan gelap saat menggunakan pulpen bahkan lebih sulit. Selain itu, saat menggambar dengan pulpen, seseorang harus berhati-hati untuk menghindari tumpahan tinta, yang akan merusak lukisan. Oleh karena itu, ketika seniman menggambar beberapa goresan, mereka harus menggunakan kertas untuk menyeka ujung pulpen untuk menghindari stagnasi tinta, dan jika tinta jatuh, itu akan menjadi luntur. Selain berhati-hati dan teliti, seniman juga harus berlatih kesabaran untuk menyelesaikan karya yang mereka buat.”
Karya ayah yang paling mengesankan adalah bersama seniman Le Vinh.
Berbicara tentang proses penciptaan karya ini, ia mengatakan bahwa ia harus menjelajah, mengunjungi desa-desa, bertemu dengan etnis minoritas di daerah pegunungan, terpencil, dan terpencil seperti Lang Son, Ha Giang, Yen Bai , Lao Cai... Karena menurut pengalamannya, hanya turun ke lapangan yang dapat memberikan materi dan ide kreatif. Jika seorang seniman ingin melukis potret seorang gadis Dao atau Mong yang mengenakan kostum tradisional, ia harus mengingat detail wajah dan kostum perempuan tersebut. Dan Le Vinh ingin menggunakan lukisannya untuk mempromosikan citra etnis minoritas di seluruh Vietnam, sekaligus menyampaikan keindahan dan keunikan budaya Vietnam kepada dunia.
Setelah lebih dari sepuluh tahun berkarya dengan bolpoin, seniman Le Vinh telah benar-benar menciptakan nama dan jalannya sendiri. Setiap lukisannya tidak hanya memiliki nilai spiritual tetapi juga nilai ekonomi yang tinggi. Di antara karya-karyanya, lukisan termahal adalah "Winter Baby". Lukisan ini menggambarkan seorang bayi dataran tinggi di cuaca dingin, mengenakan banyak selendang, sebagian besar menggambarkan mata dan pakaian bayi tersebut adalah selendang. Menurut Le Vinh, kecintaannya pada tanah airlah yang memotivasinya untuk menyelesaikan karya ini dengan sukses.
Sebagai seorang profesional yang pernah bertemu Le Vinh, seniman Bui Trong Du memiliki wawasan yang mendalam dan keyakinan penuh atas keputusannya untuk menekuni genre lukisan bolpoin. Menurut Bui Trong Du, seni itu tak terbatas dan Le Vinh sangat berbakat dalam mengubah bolpoin menjadi alat untuk berkreasi artistik, sesuatu yang luar biasa dan patut didukung. Meskipun subjeknya bukanlah hal baru, material yang membentuk lukisan Le Vinh menarik banyak rekan di dunia seni dan telah menjadi nama yang sangat "populer" dalam beberapa tahun terakhir.
Rajin, berdedikasi, dan teguh dalam seni lukis bolpoinnya, pelukis sekaligus guru Le Vinh kini memiliki hampir 300 lukisan yang sangat unik, penuh warna, dan emosional. Hebatnya, lukisan-lukisannya sangat dihargai, disukai, dan dikagumi oleh banyak kolektor seni, serta dihargai tinggi.
Berbagi tentang fakta bahwa banyak anak muda mulai menyukai menggambar dengan bolpoin, Le Vinh dengan antusias berkata: "Bolpoin dapat menggambar apa saja seperti potret, lanskap, benda mati... dan mengekspresikan banyak kualitas unik." Ia berharap bolpoin akan menjadi populer dalam seni lukis dan akan mencoba menyebarkan lebih banyak minat menggambar dengan bolpoin kepada anak muda.
Sedangkan untuk dirinya sendiri, ia menegaskan akan tetap bertahan dan setia pada bahan pulpen, dan sekaligus ingin mendalami banyak topik yang berbeda, karena mungkin topik yang sudah dikenal, tetapi dari perspektif gambar pulpen, akan menjadi berkilau, berisi banyak hal yang menarik dan atraktif.
Jerman Tengah
[iklan_2]
Sumber
Komentar (0)