Dietro la "proprietà intellettuale" si cela il destino di molte persone.

Nell'attuale panorama dello sviluppo, mentre il Paese entra in una nuova fase con aspirazioni di progresso attraverso la scienza e la tecnologia, l'innovazione, la trasformazione digitale e l'industria culturale, credo che la Direttiva 38/CD-TTg del 5 maggio 2026, emanata dal Primo Ministro e incentrata sulla lotta, la prevenzione e la gestione delle violazioni della proprietà intellettuale, non sia solo una necessaria direttiva amministrativa, ma anche un profondo monito sul percorso di sviluppo della nazione: per progredire grazie all'intelletto, bisogna prima proteggerlo; per costruire un'economia creativa, bisogna prima rispettare la creatività; per accrescere il prestigio nazionale, bisogna prima creare un ambiente di sviluppo equo, trasparente e civile.

Credo ancora che dietro il concetto apparentemente arido di "proprietà intellettuale" si nasconda il destino di molti individui. C'è un regista che ha dedicato anni alla sceneggiatura, un musicista che ha riversato le sue esperienze più profonde in una canzone, uno scrittore che ha scritto in silenzio pagina dopo pagina, un imprenditore che si è impegnato a costruire un marchio, un giovane imprenditore che sta lanciando un software, un prodotto di design, un videogioco o un contenuto digitale. Tutti condividono una convinzione comune: se lavorano seriamente, sono veramente creativi e creano valore reale, allora i loro risultati saranno rispettati dalla società e protetti dalla legge.

Ma la realtà degli ultimi anni dimostra che questa fiducia è stata più volte compromessa. Un film uscito nelle sale viene filmato di nascosto e distribuito online. Un libro appena pubblicato viene ampiamente reperibile. Una canzone viene utilizzata in uno spot pubblicitario senza il permesso dell'autore. Un modello di moda , la confezione di un prodotto, un marchio, un'indicazione geografica vengono copiati quasi integralmente. Un'azienda che ha impiegato anni a costruire la propria reputazione deve competere con prodotti contraffatti venduti a prezzi inferiori, pubblicizzati in modo più sofisticato e persino presenti sulle piattaforme di e-commerce.

Queste storie non sono più episodi isolati. Riflettono un problema più ampio: se siamo indulgenti con la copia, la contraffazione, i prodotti pirata, stiamo minando le fondamenta stesse di una società creativa. Il danno non si limita a qualche perdita di fatturato. Ancor più preoccupante è l'erosione della motivazione all'innovazione, la diminuzione della fiducia del mercato, lo svantaggio dei creatori autentici rispetto ai contraffattori e la graduale abitudine della società alla mentalità del "se è gratis, usalo", "se costa poco, va bene" e "chiunque può farlo".

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Nessuna nazione è mai diventata potente tollerando la frode, e nessuna economia creativa è mai prosperata ignorando il diritto d'autore.

In ambito culturale, la questione assume risvolti ancora più stimolanti. Si parla molto dello sviluppo dell'industria culturale, considerando la cultura come una risorsa endogena, una forza trainante per lo sviluppo e un soft power nazionale. Ma l'industria culturale non può crescere se il diritto d'autore viene ignorato. Cinema, musica , arti performative, belle arti, design, moda, editoria, pubblicità, videogiochi, turismo culturale e contenuti digitali si basano tutti sulla proprietà intellettuale. Il diritto d'autore è la linfa vitale delle industrie culturali. Se questa linfa vitale viene a mancare, l'industria culturale non può prosperare.

Pensiamo all'industria cinematografica. Un film non è solo il prodotto di pochi volti che appaiono sullo schermo. Dietro ci sono la sceneggiatura, il regista, gli attori, il direttore della fotografia, il tecnico del suono, il tecnico delle luci, il montatore, la squadra di post-produzione, i media, il distributore, gli investitori e innumerevoli altri eroi sconosciuti. Se meno persone vanno al cinema perché possono guardare versioni pirata online, se i produttori non riescono a recuperare il loro investimento, se le aziende esitano a investire in nuovi progetti, il danno non si limita a un singolo film. Rallenta un intero mercato cinematografico che ha bisogno di crescere attraverso la professionalità e la fiducia.

Consideriamo la musica. Molti giovani artisti vietnamiti oggi sono dinamici, creativi, sanno usare le piattaforme digitali e sono in grado di raccontare storie personali e culturali con un linguaggio moderno. Ma se i prodotti musicali vengono utilizzati indiscriminatamente, modificati, commercializzati e incorporati in live streaming, pubblicità e contenuti digitali senza un meccanismo di licenza e pagamento trasparente, allora i creatori avranno difficoltà a generare un reddito sostenibile. Vogliamo che la musica vietnamita raggiunga il mondo, ma per raggiungere questo obiettivo, il mercato interno deve prima tutelare i diritti legittimi dei musicisti.