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| L'opera "Intreccio di broccato" dell'artista Van Thao. |
Movimento in un nuovo spazio
Tra il 2019 e il 2025, centinaia di nuove opere sono state presentate agli amanti dell'arte da diversi artisti. Solo nel 2025, questo numero ha superato le 200, a testimonianza della continua creatività in ambito artistico.
Mostre e scambi vengono organizzati regolarmente, dal livello regionale a quello nazionale. La mostra "Nuovi Colori", la prima dopo la fusione delle due province, non è stata solo un'occasione per presentare opere d'arte, ma anche un luogo dove osservare meglio l'evoluzione dell'arte locale in un nuovo contesto.
Nello specifico, tra le esplorazioni di pennellate e materiali, quasi il 70% delle opere trae ispirazione per contenuti e temi dalle fondamenta della cultura nazionale. Non si tratta di ripetizione, bensì del modo in cui gli artisti ritornano alle proprie radici attraverso diverse forme espressive. Dai dipinti su lacca " Giao Hoa" (Gia Bay), "Tessitura di broccato" (Van Thao), a "Tra Nuong" (Duong Tan) o "Stagione del raccolto" (Quang Minh)... tutti mostrano una tendenza comune: la tradizione non scompare, ma si diffonde attraverso il linguaggio visivo contemporaneo.
Guardando al quadro generale, questa tendenza non è nuova. In precedenza, negli spazi culturali dei comuni settentrionali, immagini familiari si erano naturalmente ritrovate nei dipinti. Tra queste, semplici case su palafitte come: il villaggio di Pac Ngoi a Ba Be (Be Hang), la casa su palafitte vicino al ruscello (Phung Minh Hieu)... Allo stesso modo, nei paesaggi, le linee e i dettagli dei costumi hanno recentemente ricevuto molta attenzione e creatività da parte degli artisti, come si può vedere in opere quali: Identità delle Montagne Rocciose (Truong Manh Sang); Colori dell'Amore (Tran Giang Nam)... Inoltre, sono stati conservati giochi e danze come la danza khene in Ambiente Amichevole (Phung Minh Hieu), il gioco del lancio durante la Festa di Primavera di Ba Be (Tran Ngoc Kien)...
L'artista Tran Giang Nam ha affermato: "Rispetto ad altri artisti, non ho molto tempo per le escursioni perché il mio lavoro non me lo permette. Durante i miei viaggi, ho l'opportunità di interagire con le persone appartenenti alle minoranze etniche della provincia e rimango affascinato dalle loro caratteristiche culturali uniche. Non sono il solo; anche altri artisti provano la stessa sensazione. La maggior parte di noi condivide l'amore e la passione per i tesori culturali delle nostre comunità etniche. Ognuno di noi ha il proprio modo di dare vita alle proprie opere; ma soprattutto, tutti dipingiamo e creiamo con la speranza e il desiderio di preservare questi valori culturali affinché più persone possano conoscerli."
Diffondere la cultura tradizionale attraverso il linguaggio visivo.
Nella vita odierna, ci sono immagini che non si vedono più così facilmente. Le antiche case su palafitte stanno gradualmente lasciando il posto a edifici in cemento; gli abiti tradizionali si vedono a volte solo alle feste; e i mestieri tradizionali che un tempo venivano tramandati di generazione in generazione stanno diventando sempre meno comuni.
Questa trasformazione è inevitabile, ma solleva anche un interrogativo: chi preserverà i valori che stanno gradualmente scomparendo?
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| L'opera "Highland Identity" dell'artista Tran Ngoc Kien. |
Le belle arti svolgono questo compito a modo loro. Nei dipinti, le case su palafitte sono ancora lì, vicino al ruscello, sotto la volta della foresta. La vita quotidiana familiare: studiare in veranda, condurre i bufali al villaggio, i giorni di mercato... tutto viene ricreato con un ritmo lento. I costumi tradizionali, con i loro intricati motivi, appaiono ancora in colori vivaci in opere come "Highland Identity" o "Colors of Love" .
Oltre alla semplice "ricreazione" di scene, molti artisti dedicano tempo al lavoro sul campo, agli schizzi e agli appunti. Questi viaggi non servono solo a trovare materiale, ma anche ad avvicinarsi alla vita reale. L'artista Gia Bay, a capo dell'Associazione Provinciale di Belle Arti, afferma: "L'arte è intrinsecamente legata alla vita culturale. Dai costumi e dagli stili di vita agli angoli nascosti che stanno gradualmente cadendo nell'oblio, tutto può essere ricreato attraverso il linguaggio visivo. Ma l'importante non è scegliere temi tradizionali o moderni, bensì la profondità culturale che l'opera tocca. Quando l'artista possiede sufficiente forza interiore e consapevolezza, ogni dipinto, di per sé, è un modo per preservare i valori nella maniera più naturale."
Tuttavia, permangono delle lacune nella diffusione di questi valori. Attualmente, Thai Nguyen non dispone di uno spazio espositivo dedicato. La maggior parte delle opere viene ancora esposta in mostre periodiche o in piccoli spazi sparsi.
In un altro angolo, i dipinti dell'artista Ha Nguyen To, esposti in una struttura ricettiva a Ba Be, hanno ricevuto riscontri positivi dai turisti. Questo è un buon segno e dimostra anche che, con lo spazio giusto, l'arte può diventare più accessibile alla vita di tutti i giorni. E forse, ciò che manca non è l'opera d'arte in sé, ma luoghi in cui gli spettatori possano entrare in contatto con l'arte più frequentemente.
L'arte può preservare ciò che la vita ha trascorso. In ogni pennellata, in ogni sfumatura di colore, i valori culturali vengono conservati e risvegliati. E chissà, magari un giovane, di fronte a un quadro, si soffermerà più a lungo davanti a una casa su palafitte, a un vecchio costume o a un ricordo lontano. In tal caso, preservare la cultura non è più solo una questione personale, ma diventa un flusso continuo, che parte dalle cose più piccole.
Fonte: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202604/danh-thucban-sac-van-hoa-bang-nhung-gam-mau-d1d362f/









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