Aprendo la strada a una "nuova forma d'arte"
Raccontando come è arrivato a questa forma d'arte, Bui Van Tu ha detto: "Quando ero studente, lavoravo part-time decorando paesaggi in miniatura. Una volta, mentre allestivo e decoravo un giardino roccioso in miniatura, installando le luci per illuminare il paesaggio, ho notato improvvisamente che l'ombra del giardino roccioso sul muro assomigliava molto a un orso. Da quel momento, l'idea di combinare la luce con l'arte ha iniziato a prendere forma nella mia mente. Dopo la laurea, ho lavorato come ingegnere edile per un ente governativo, un lavoro stabile, ma l'idea di questa forma d'arte era sempre presente, quindi ho continuato a lavorare e sperimentare. Nel 2014, ho deciso di partecipare al programma "Vietnam's Got Talent" per presentare la mia nuova forma d'arte e ho avuto la grande fortuna di ricevere un forte sostegno dalla comunità e dalla giuria. Questo successo mi ha dato ancora più coraggio per perseguire questo percorso artistico. Nel 2020, ho avviato ufficialmente la mia attività e mi sono dedicato a tempo pieno alle sculture di luce."

Signor Bui Van Tu (Bat Trang, Hanoi )
Tuttavia, si tratta di una nuova forma d'arte, senza precedenti in Vietnam, quindi non c'erano linee guida, né precedenti da cui imparare o da cui trarre ispirazione. Pertanto, Bui Van Tu ha incontrato difficoltà nel perseguire questa forma d'arte. "Sebbene fosse vago e difficile immaginare di iniziare una nuova forma d'arte, e nonostante l'opposizione di familiari e amici, ero comunque determinato a seguire la strada che avevo scelto perché pensavo: 'Potrei fallire molte volte, ma se continuo, credo che quando raggiungerò il successo, le persone mi sosterranno'. E oggi, i miei successi sono stati riconosciuti da tutti. Grazie a ciò, ho avuto l'opportunità di esporre e presentare le mie opere in importanti eventi come il Golden Hammer and Sickle Award e l'Hue Festival..." - ha aggiunto Bui Van Tu.
Tra una miriade di materiali, ha scelto il legno di mare e la ceramica come materiali principali per le sue opere. Bui Van Tu ha affermato: "Sono tutti materiali facilmente reperibili sul mercato e adatti al mio stile creativo. Sebbene ogni tipo abbia vantaggi e svantaggi diversi, la cosa più importante è saper scegliere ciò che si adatta all'opera che si vuole creare. Il legno di mare e la ceramica sono materiali facili da esporre in qualsiasi spazio se combinati con la luce, l'intento artistico e il messaggio che trasmettono, creando un impatto visivo particolare."

Le opere di Bui Van Tu spesso raffigurano la vita, le persone, la cultura, la storia e altro ancora.
Inoltre, di recente Bui Van Tu ha creato numerose sculture luminose utilizzando pietra, cemento e persino oggetti di scarto come vecchi caschi, bottiglie, lattine di bibite o scatole di cartone: rifiuti e scarti di tutti i giorni. Questi pezzi di scarto apparentemente senza valore, grazie all'abilità, alla meticolosità e alla creatività di Bui Van Tu, e con l'aiuto dell'illuminazione, si sono trasformati in opere d'arte che lasciano a bocca aperta molti spettatori.
Creare un'opera d'arte non è facile; richiede all'artista perseveranza e meticolosità. In genere, Bui Van Tu impiega da 1 a 6 mesi per completare un'opera, includendo la fase di ideazione, la ricerca dei materiali, la modellazione e l'aggiunta di testi e poesie per creare l'opera finita.

Ritratto del presidente Ho Chi Minh
Bui Van Tu ha spiegato: "Per realizzare una scultura di luce servono un'idea e dell'ispirazione. Inizio immaginando come sarà l'opera, di chi sarà l'immagine e quale sarà il suo contenuto. Da lì, abbozzo la struttura dell'opera finita. Poi, durante il processo di scultura, utilizzo la luce sia per illuminare che per modellare, creando esattamente il risultato che avevo immaginato. Questa è la fase più difficile e dispendiosa in termini di tempo, perché creare un equilibrio armonioso tra l'immagine e le ombre è una vera sfida. Anche una discrepanza di 1 mm nell'immagine può rovinare l'intera ombra. Richiede un'intensa concentrazione e una meticolosa attenzione ai dettagli."
Integrare la cultura e la storia vietnamita nel lavoro.
Le opere di Bui Van Tu traggono spesso ispirazione creativa dalle persone che ha incontrato nella vita. Allo stesso tempo, si ispira anche a storie di vita, cultura e storia per trasmettere la bellezza, la meraviglia e lo stupore dell'esistenza nelle sue creazioni.

Ritratto dell'eroe nazionale Nguyen Trai.
Bui Van Tu ha affermato: "La scultura luminosa è una forma d'arte che combina scultura e luce, creando immagini uniche dalle ombre degli oggetti. Pertanto, la scultura luminosa si presta molto bene a raccontare storie di vita, cultura, persone, storia... Tra queste, la storia e la cultura vietnamita sono sempre quelle che mi ispirano maggiormente. Ho scelto molte storie diverse da raccontare per ispirare e far conoscere al pubblico, soprattutto ai giovani, l'identità culturale e la gloriosa storia della nostra nazione."
Dall'inizio della sua carriera, Bui Van Tu ha creato oltre 100 opere. Visitando il suo piccolo laboratorio, molti rimangono sorpresi nel vedere come intaglia il legno di mare trasformandolo in opere d'arte, o come trasforma scarti di materiale di scarto in sculture... A prima vista, possono sembrare strane, ma una volta illuminate, queste opere diventano luminose e magiche. Le ombre proiettate su di esse raffigurano ritratti del Presidente Ho Chi Minh, del Generale Vo Nguyen Giap, del musicista Trinh Cong Son, le montagne e i paesaggi del Vietnam, o immagini di una madre che tiene in braccio il suo bambino...


Lo spazio del "Diario di viaggio nel tempo"
Inoltre, durante il periodo di distanziamento sociale dovuto alla pandemia di Covid-19, Bui Van Tu ha creato un'opera d'arte con materiali di recupero come tappi di bottiglia, coperchi di bottiglie di birra e bottiglie di salsa piccante. Quando la luce la illumina, appare un angelo che cerca di sorreggere la Terra e salvare il mondo dalla pandemia. Attraverso quest'opera, spera di sensibilizzare la comunità sulla sempre più ardua lotta contro la pandemia e le problematiche ambientali.
Attualmente, Bui Van Tu sta sviluppando un nuovo progetto, "La storia di Trang An - Dal primo incendio al riconoscimento come sito patrimonio mondiale dell'UNESCO", per celebrare il decimo anniversario del riconoscimento di Trang An come sito patrimonio mondiale dell'UNESCO.

L'opera raffigura il re Le Hoan mentre esegue la cerimonia dell'aratura nel 987.
Parlando del progetto, Bui Van Tu ha affermato: "La mia più grande aspirazione è raccontare la storia della cultura vietnamita, la bellezza della sua gente e della sua natura. Pertanto, con questo progetto, spero di creare uno spazio esperienziale che offra ai visitatori una panoramica dello sviluppo umano dalla preistoria ai giorni nostri a Trang An, insieme ai reperti e ai luoghi di interesse paesaggistico del Complesso Paesaggistico di Trang An e al legame tra questi reperti nel corso della storia. Il progetto si articola in tre aree tematiche principali: La popolazione di Trang An in epoca preistorica; La rivoluzione agricola a Trang An; Trang An oggi: conservazione e sviluppo."
Il complesso paesaggistico di Trang An è caratterizzato da numerose e altissime catene montuose calcaree. Pertanto, posso utilizzare materiali naturali per disporre e illuminare queste montagne, creando immagini degli abitanti preistorici di Trang An e storie sul loro patrimonio. Questo offrirà agli spettatori una sensazione nuova e maestosa e potrebbe potenzialmente diventare una nuova attrazione turistica notturna a Ninh Binh."

Bui Van Tu utilizza anche altri materiali come pietra, cemento e scarti per creare le sue opere.
Allo stesso tempo, in futuro, Bui Van Tu spera di avere le condizioni e le opportunità per creare preziose sculture di luce, opere d'arte che abbelliscano se stesso, gli altri e la società, e di usare la scultura di luce per raccontare storie sul popolo vietnamita. In questo modo, non solo gli amici in Vietnam potranno ascoltarlo, ma la sua storia si diffonderà anche a livello internazionale.
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