Portare i bachi da seta sulla scena artistica internazionale.

Partendo da viaggi alla ricerca di ispirazione nei villaggi artigianali tradizionali, l'artista Le Huu Hieu ha creato "Silkworm" come modo per dialogare con la storia e la cultura vietnamita.

Approdando sulla scena internazionale, l'opera non solo conserva elementi locali, ma apre anche un percorso per avvicinare l'identità vietnamita al mondo .

Creatività che scaturisce da una profonda cultura.

Nell'arte contemporanea, non sono molti gli artisti che scelgono di ricominciare da capo cancellando la propria eredità creativa. Tuttavia, per il pittore Le Huu Hieu, questo non è un atto estremo, bensì un punto di svolta esistenziale, che apre una nuova direzione al suo percorso creativo.

Rendendosi conto che le sue opere precedenti mancavano della profondità culturale nazionale, ha ristrutturato proattivamente l'intero fondamento del suo processo creativo, dai materiali e metodi all'approccio artistico. Non più limitato dalle emozioni personali, si è sforzato di affrontare la storia come un'entità vivente.

L'artista Le Huu Hieu osserva meticolosamente il processo di filatura del baco da seta nelle sue opere. (Foto per gentile concessione dell'artista)

Un punto di svolta cruciale nel percorso di Le Huu Hieu è stato il suo lavoro sul campo. Non si è trattato semplicemente di raccogliere materiale, ma di un viaggio alla scoperta della conoscenza attraverso l'esperienza. Attraverso i suoi spostamenti in Vietnam, dai villaggi artigianali tradizionali ai siti religiosi, ha gradualmente maturato una nuova prospettiva sulla storia.

Mentre in passato la storia veniva considerata come un sistema di eventi e figure, ora appare come un flusso continuo, che si manifesta nella vita di tutti i giorni.

L'artista ha sottolineato: "La storia non giace sopita nei libri, ma continua a esistere e a vivere ogni giorno nella vita delle persone".

Questa consapevolezza ha portato a un cambiamento nel pensiero artistico, passando dalla storia di "coloro che hanno un nome" alla storia degli "anonimi". È da questa prospettiva che "Silkworm" definisce il suo asse concettuale principale, dove i soggetti della storia non sono più individui eccezionali, bensì la comunità: persone che silenziosamente preservano e ricreano la cultura attraverso le generazioni.

"Baco da seta" - Una metafora ontologica per il popolo vietnamita.

Il concetto centrale di "Silkworm" non è nato da una scelta casuale, ma si è formato attraverso un lungo processo di riflessione da parte dell'artista Le Huu Hieu. Durante una visita a un villaggio di allevatori di bachi da seta, ha compreso una particolare struttura simbolica nel ciclo vitale del baco: chiusa ma in continua rigenerazione.

"Ho scelto il baco da seta perché vi vedo un'immagine molto vicina alla storia e al popolo del Vietnam", ha spiegato l'artista.

In apparenza, il baco da seta è associato alla civiltà agricola e all'artigianato tradizionale, pilastri fondamentali della cultura vietnamita. Ma a un livello più profondo, diventa una metafora della storia: un flusso continuo, intessuto da innumerevoli "fili di seta" che rappresentano il contributo silenzioso di individui anonimi.

Pertanto, "Il baco da seta" non si limita a raccontare la storia di un organismo vivente o di un'arte tradizionale, ma si espande in un racconto sulla duratura vitalità della cultura vietnamita: la sua capacità di proteggersi, rigenerarsi e continuare ad evolversi attraverso le molteplici vicissitudini della storia.

In particolare, in "Silkworm", i materiali non sono semplicemente un mezzo per creare forme, ma diventano parte integrante del discorso. L'uso costante di materiali tradizionali come il legno di jackfruit, la lacca, la resina o la seta non è una scelta puramente estetica, ma ha un significato epistemologico, trattando i materiali come "entità portatrici di memoria".

Ha affermato: "Quando li tocco, non ho la sensazione di lavorare semplicemente con dei materiali, ma piuttosto di toccare ciò che i nostri antenati ci hanno lasciato in eredità: le tecniche, le conoscenze e uno stile di vita che si tramanda da generazioni."

Opera in corso di realizzazione dell'artista. (Foto per gentile concessione dell'artista)

Dal punto di vista dell'artista, ogni materiale porta con sé la propria storia. Il legno di jackfruit evoca immagini di architettura antica, sculture di templi e pagode, nonché gli spazi abitativi e le credenze del popolo vietnamita. La lacca incarna la profondità del tempo con il suo meticoloso processo di stratificazione, indurimento e lucidatura. La resina di lacca, oltre al suo ruolo di rivestimento, è anche una testimonianza di un'antica tecnica che ha contribuito alla durabilità e alla bellezza delle strutture tradizionali per secoli.

Pertanto, nella scelta di questi materiali, l'artista non seleziona solo un mezzo di espressione, ma anche la storia, la memoria e lo spirito vitale in essi racchiusi.

In particolare, il coinvolgimento diretto dei bachi da seta vivi nel processo creativo ha modificato radicalmente il ruolo dell'artista. L'opera non era più il prodotto di un soggetto che esercitava un controllo assoluto, ma diventava il risultato di un processo simbiotico tra uomo e natura.

“Il sogno di un artista è raggiungere un punto in cui non ha più il controllo completo sulla propria opera. Quando si raggiunge quello stato, a mio parere, l'opera diventa veramente un'opera d'arte. Con ‘Silkworm’, ho realizzato una parte, e il baco da seta ha continuato a completare il resto; è un risultato meraviglioso”, ha affermato.

Se il "baco da seta" rappresenta l'asse simbolico, allora la "Casa" costituisce l'asse spaziale dell'intera struttura. Nel pensiero di Le Huu Hieu, la "Casa" non è solo una struttura fisica, ma un fondamento culturale in cui convergono la famiglia, la comunità e, più in generale, i rapporti nazionali.

La ricostruzione e la ristrutturazione simultanea della casa tradizionale del Vietnam settentrionale all'interno dello spazio espositivo dimostrano un approccio ricco di dialogo, che non ricrea il passato come un'entità statica, ma lo interpreta come una struttura aperta capace di connettersi con il presente.

L'installazione artistica "Silkworm" dell'artista Le Huu Hieu. (Foto per gentile concessione dell'artista)

La cultura vietnamita diventa un linguaggio di dialogo globale.

Quando "Silkworm" è stata presente alla Biennale d'Arte di Venezia del 2026 – uno degli spazi più prestigiosi d'arte contemporanea in Italia – l'opera non solo ha trasceso i confini geografici, ma ha anche partecipato a un dialogo multidimensionale tra culture.

"Ero lì come individuo creativo, ma, più profondamente, ero consapevole di star portando un flusso di cultura vietnamita nel mondo", ha affermato.

È questo impegno incrollabile che permette a "Silkworm" di trascendere i confini di un'opera rappresentativa nazionale, diventando un discorso aperto. In tal modo, il pubblico internazionale si avvicina all'opera non attraverso schemi di riferimento preesistenti, ma attraverso l'esperienza diretta e la percezione personale.

Per Le Huu Hieu, questa è solo una tappa di un lungo viaggio nelle profondità del patrimonio culturale vietnamita: "Mi trovo seduto su una 'miniera d'oro' di storia e patrimonio vietnamita che abbraccia oltre 4.000 anni, e c'è ancora molto da esplorare . Perciò, penso che, dopo 'Silkworm', mi dedicherò ad altri valori del patrimonio culturale."

L'artista crede che l'arte sia il modo più breve ed efficace per preservare la cultura ed esprime il desiderio di contribuire, seppur in piccola parte, alla diffusione dei valori culturali del suo paese alle generazioni future e agli amici di tutto il mondo.

Nato nel 1982 nella provincia di Ha Tinh e attualmente residente e lavoratore ad Hanoi, Le Huu Hieu ha attirato l'attenzione in Europa con la sua mostra personale "Soul Energy" a Venezia nel 2021. Nel 2025, la mostra di installazioni di Le Huu Hieu "Dalla battaglia di Bach Dang alla grande vittoria del 30 aprile 1975" verrà inaugurata in via pedonale Nguyen Hue (Ho Chi Minh City) per commemorare il 50° anniversario della liberazione del Sud e della riunificazione del paese.

Alla Biennale d'Arte di Venezia del 2026, ha segnato una pietra miliare con la prima partecipazione del Vietnam con un progetto indipendente nel proprio spazio espositivo. Questo è considerato un importante passo avanti per l'arte vietnamita nel panorama internazionale dell'arte contemporanea.

Fonte: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html