La figura "antisociale" delle belle arti di Hanoi.
Tran Nguyen Dung appartiene a una generazione di artisti che si è formata durante un periodo piuttosto singolare della storia dell'arte vietnamita, un'epoca in cui la pittura era ancora considerata una professione "poco remunerativa" e gli artisti indocinesi i cui quadri in seguito hanno raggiunto quotazioni milionarie erano tutti semplici insegnanti anziani che faticavano ad arrivare a fine mese.

Negli ambienti artistici di Hanoi , Dung "il Nero" è apprezzato per la sua sincerità e la sua personalità alquanto spensierata. Una volta, quando un regista gli chiese il segreto del suo aspetto giovanile, lui rise e rispose: "La mia posizione più alta è quella di capo del dipartimento professionale". In realtà, Tran Nguyen Dung ha più di una volta rifiutato categoricamente opportunità di promozione, scegliendo invece di concentrarsi esclusivamente sulla sua passione.
Dung "il Nero" iniziò a imparare a disegnare in giovane età, intorno ai 12 anni, presso lo studio Tri Tri dell'artista Luong Xuan Nhi, per poi proseguire nello studio Sang Tao di Pham Viet Song. Era un periodo in cui l'arte veniva ancora ampiamente insegnata attraverso la pratica diretta. Tran Nguyen Dung fu profondamente influenzato dai suoi due maestri.
A quell'epoca, Luong Xuan Nhi era già una figura di spicco nella pittura vietnamita. Era il miglior diplomato della classe 1932-1937 dell'Accademia di Belle Arti dell'Indocina ed era famoso per aver vinto numerosi premi di pittura.
Si dice che le qualità più distintive di Luong Xuan Nhi fossero il suo talento, il suo carisma e la sua particolare predilezione per la pittura di giovani donne. Dipinse così tante donne di Hanoi che tra gli artisti si tramandò il detto: "Le strade di Phai, le donne di Nhi". Per coincidenza, Tran Nguyen Dung fu in seguito considerato un caro amico di Bui Xuan Phai e fu influenzato da entrambi nella sua pratica creativa. Le "donne" occupavano una parte considerevole dei dipinti di Tran Nguyen Dung; infatti, in diverse occasioni, lui e Bui Xuan Phai dipinsero insieme la stessa modella nuda.
Un altro maestro di Tran Nguyen Dung fu il pittore Pham Viet Song. Durante la sua vita, Pham Viet Song usò l'espressione "asociale" per descrivere il suo allievo. Mentre molti dei suoi contemporanei erano interessati alla gestione, alle attività professionali o alle relazioni sociali, Dung "il Nero" visse una vita appartata nel mondo della pittura, dedicando quasi tutto il suo tempo e le sue energie al cavalletto.
Forse fu proprio questa scelta "molto artistica" a far guadagnare a Tran Nguyen Dung il rispetto di molti grandi pittori. Ebbe stretti rapporti con Bui Xuan Phai, Hoang Lap Ngon, Tran Trung Tin e altri.
«Quando ci trasferimmo per la prima volta nel vicolo Dong Thai (Hanoi), il pittore Tran Trung Tin venne a trovarci dal Sud e volle vedere la nostra casa, così il signor Bui Xuan Phai lo accompagnò a casa nostra. Ma i due signori non conoscevano il nostro numero civico esatto, quindi percorsero il vicolo da un capo all'altro gridando: "Dung, sei in casa?". Io ero al terzo piano in quel momento, e mi resi conto che i due pittori stavano cercando mio marito solo quando li sentii chiamare, così scesi ad aprire la porta», ha raccontato la signora Truong Thanh Tra, moglie del pittore Tran Nguyen Dung.
Gran parte della giovinezza di Tran Nguyen Dung trascorse lavorando presso il Dipartimento di Cultura e Informazione di Hanoi. Entrò a far parte del dipartimento all'età di 17 anni, occupandosi principalmente di mostre, propaganda e attività artistiche. Durante la guerra, il carico di lavoro era immenso. Ci furono periodi in cui praticamente mangiava e dormiva sul posto di lavoro per completare le mostre che servivano agli obiettivi politici . Tuttavia, con il passare del tempo, la pressione amministrativa e la ripetitività del lavoro lo logorarono. Nel 1993, quest'uomo del Quartiere Vecchio decise di andare in pensione anticipata per dedicarsi completamente alla pittura.
Dopo il suo pensionamento anticipato, Tran Nguyen Dung iniziò un periodo di vera e propria attività artistica indipendente. Grazie all'incoraggiamento della signora Don Thu, proprietaria di una famosa libreria di lingue straniere ad Hanoi, iniziò a vendere i suoi dipinti. Inizialmente realizzava solo piccoli schizzi sulla tradizionale carta dó vietnamita, per poi passare gradualmente a dipinti a olio, dipinti su seta, pigmenti, lacche e altri materiali. I suoi dipinti erano particolarmente apprezzati dai clienti stranieri, soprattutto francesi e svedesi. Alcuni turisti di passaggio ad Hanoi, che ammiravano molto i suoi quadri ma non avevano i soldi per acquistarli, insistevano per versare un acconto e inviare il resto a casa. L'artista li regalava generosamente a un'anima affine. Altri, a causa del sincero consiglio dell'artista – "Questi materiali sono molto difficili da conservare nel vostro paese" – se ne pentirono a lungo.
Secondo la signora Truong Thanh Tra, molti dei suoi dipinti "bellissimi" sono già stati venduti, quindi, nonostante abbia lavorato diligentemente come un coscienzioso funzionario pubblico per trent'anni, il numero di opere che la famiglia possiede ancora è inferiore a 100.
Un artista ha molte facce.
È difficile collocare Tran Nguyen Dung in un'unica e stabile "scuola" artistica. Alterna liberamente lacca, pittura a olio, pigmenti, seta e persino tecniche miste. Anche la sua pennellata manca di uniformità, fatta eccezione per lo spirito che la anima. Porta sulle sue tele il carattere erudito del Vietnam settentrionale, senza preoccuparsi eccessivamente di dimostrare a quale sistema artistico appartenga o a quale corrente si stia ispirando. Questo conferisce ai suoi dipinti un raro grado di libertà nel panorama dell'arte vietnamita contemporanea.

La critica d'arte Hai Yen ha espresso particolare apprezzamento per il dipinto di nudo "Ragazza accanto a un vaso ", realizzato con pigmenti da Tran Nguyen Dung nel 1993. "L'artista ha ridotto al minimo i dettagli del volto della donna, semplificando persino il corpo fino a ridurlo quasi a un mero simbolo visivo. L'uso dello spazio bianco e delle linee nere evoca lo spirito della pittura a inchiostro dell'Asia orientale, ma l'artista ha incorporato colori fluorescenti molto moderni, rendendo la struttura dell'inchiostro più vibrante e allontanando il dipinto da un'atmosfera classica", ha commentato.
Non solo gli artisti contemporanei, ma anche molte generazioni di artisti più giovani apprezzano la capacità di Tran Nguyen Dung di lavorare con una varietà di materiali senza perdere il suo stile personale.
L'artista Tri Minh ha commentato che l' antico dipinto del mercato del Tet, "Mercato di Buoi", era un dipinto su lacca dalla composizione densa, con molti personaggi e numerosi dettagli della vita popolare.
“A prima vista, gli spettatori potrebbero facilmente pensare che si tratti di una forma familiare di pittura tradizionale nostalgica. Ma a un esame più attento, si noterà che Tran Nguyen Dung non idealizza la vita. I suoi personaggi sono ammassati in uno spazio denso. L'intero dipinto sembra in movimento, ma senza alcun senso di atmosfera teatrale o festosa. Assomiglia più a uno spaccato di memoria dei vecchi abitanti di Hanoi che a un manifesto culturale.”

"Giorni di svago"
La mostra "Giorni di svago", la prima personale dell'artista Tran Nguyen Dung dalla sua scomparsa nel 2023, si terrà dal 2 al 10 giugno presso il Museo delle Belle Arti del Vietnam. L'evento presenterà oltre 60 opere con numerose tematiche legate alla vita quotidiana, come giovani donne, fiori, feste e spazi abitativi ad Hanoi.
Dal 1959 al 1992, il signor Dung ha lavorato come pittore presso il Dipartimento di Cultura e Informazione di Hanoi. Dal 1993 è un artista freelance. Le sue opere sono attualmente conservate da collezionisti negli Stati Uniti, in Francia, Germania, Italia, Giappone, Corea del Sud, Singapore, Vietnam e altri paesi.
In un'ottica diversa, i caffè all'aperto di Hanoi vengono spesso descritti come molto vicini allo spirito ingenuo, persino un po' "infantile", della pittura, se visti con occhi accademici. Ma è proprio questa voluta goffaggine a creare l'atmosfera autentica delle strade di Hanoi. L'uomo in blu siede immobile come un'ombra, la donna in giallo è in piedi davanti al piccolo caffè, le sedie di plastica dai colori sgargianti... tutto contribuisce a creare un'atmosfera urbana decisamente contemporanea.
Secondo la critica Hai Yen, l'aspetto interessante di Tran Nguyen Dung è la sua incapacità di aderire a un'unica estetica. A volte si orienta verso l'arte popolare, altre volte verso l'espressionismo, e altre ancora verso la pittura minimalista a inchiostro.
È proprio questa instabilità a renderlo unico. Molti artisti autodidatti sono spesso limitati a una formula visiva familiare, mentre lui cambia costantemente il ritmo della sua pittura.
Fonte: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo








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