L'arte della pittura a cera d'api su tessuto di lino.

In mezzo all'altopiano roccioso grigio-argenteo, dove il vento si insinua tra le fenditure delle montagne e le case di terra si annidano sui pendii, si trova uno spazio ben diverso: caldo e silenzioso. Lì, accanto al crepitio del fuoco, una donna Hmong stende con cura la cera d'api fusa sulla tela di lino, pennellata dopo pennellata.

Dal tradizionale focolare del villaggio Mong all'esperienza turistica.

I turisti stranieri hanno l'opportunità di conoscere e sperimentare l'arte della pittura con la cera d'api praticata dal popolo Hmong.

Non si tratta solo di un mestiere, ma di una forma d'arte: l'arte della pittura con la cera d'api, tramandata di generazione in generazione dal popolo Hmong come un modo per preservare la propria identità in un paesaggio aspro e roccioso.

Nel villaggio di Then Pa, nella comune di Lung Cu, l'arte della pittura con la cera d'api non è più confinata alle case tradizionali, ma si è aperta ai turisti come esperienza unica. Le piccole case sono diventate spazi accoglienti dove i visitatori possono non solo vedere, ma anche toccare, provare e comprendere una parte della vita culturale del popolo Hmong.

Nella vita del popolo Hmong, la pittura a cera d'api non è solo una tecnica per creare motivi decorativi, ma parte integrante del ricco sistema di espressione artistica che caratterizza i loro abiti. Motivi geometrici come rombi, zigzag e spirali sono disposti in una composizione orizzontale e verticale ben definita, creando bellezza estetica e trasmettendo concetti sull'universo, l'umanità e la vita. Sul tessuto di lino, ogni pennellata non è solo una decorazione, ma anche una continuazione della memoria, un modo per gli Hmong di preservare la propria identità attraverso le generazioni.

Accanto al fuoco, l'artigiano guida pazientemente ogni movimento. Tenendo un pennello di rame in una mano e un panno di lino nell'altra, ogni tratto viene tracciato lentamente e uniformemente. La cera d'api fusa si diffonde lungo le linee, creando motivi intricati: rombi, croci o linee sinuose, ognuno dei quali porta con sé un significato unico per ogni lignaggio familiare.

Inizialmente, i visitatori erano titubanti, i loro tratti incerti e i pastelli si sbavavano facilmente. Ma dopo alcuni tentativi, trovarono gradualmente il loro ritmo. Ogni tratto non era più semplicemente un'azione, ma diventava un'esperienza, in cui il viaggiatore si immergeva nel ritmo della vita del villaggio.

Il fumo della cera d'api si diffonde nell'aria, il suo delicato aroma si propaga e si fonde con il freddo degli altipiani, creando un'atmosfera unica. Alcuni dicono che basti sedersi accanto a quel fuoco per capire perché quest'arte sia sopravvissuta così a lungo.

Dopo la pittura, segue la tintura all'indaco: un altro processo che richiede pazienza. Il tessuto di lino viene immerso nella tintura all'indaco, poi asciugato e immerso di nuovo. Ogni volta, il blu intenso penetra in profondità in ogni fibra. Quando la cera d'api viene riscaldata per rimuoverla, i motivi diventano chiaramente visibili sullo sfondo indaco, come i segni del tempo e delle mani umane.

Jason Le, un turista europeo che visitava per la prima volta il villaggio turistico culturale di Then Pa, ha affermato di non aver mai immaginato che un pezzo di stoffa potesse racchiudere così tante storie. "Non ho visto solo i motivi; ho percepito la pazienza, la meticolosità e l'anima della persona che l'ha realizzato. Non si tratta solo di un prodotto, ma di cultura", ha detto.

Gli artigiani Hmong applicano meticolosamente la cera d'api al tessuto di lino, creando motivi tradizionali caratteristici del gruppo etnico Hmong.

Quando l'artigianato tradizionale diventa un'attrazione turistica.

Da arte artigianale profondamente radicata nella vita quotidiana, la pittura a cera d'api sta diventando un'attrazione imperdibile per chi esplora l'altopiano carsico di Dong Van. Senza bisogno di grandi strutture o investimenti ingenti, è la sua autenticità a conferirle un fascino particolare.

Nel villaggio culturale di Then Pa, gli abitanti del luogo si stanno abituando ad accogliere i visitatori. Le donne, mentre dipingono con i pastelli, chiacchierano e condividono storie sul significato di ogni disegno e su come hanno appreso quest'arte dalle loro madri e nonne. Queste storie non sono scritte, ma vengono tramandate attraverso l'esperienza personale.

Molti visitatori non vengono per acquistare prodotti, ma per "vivere" quello spazio, per capire perché un'attività artigianale possa essere così profondamente intrecciata alla vita delle persone per così tanto tempo.

La combinazione della pittura a cera d'api e della tintura all'indaco crea un'esperienza completa. I visitatori possono realizzare un piccolo pezzo di stoffa da portare a casa come souvenir. Non è un regalo costoso, ma racchiude un significato speciale, qualcosa che non tutti i prodotti possono offrire.

Nel villaggio turistico di Then Pa, nella comune di Lung Cu, Vang Thi Say, una donna di etnia Mong, applicava con maestria la cera d'api su un tessuto di lino, raccontando: "Prima li realizzavamo per uso familiare, ma ora, grazie ai turisti, possiamo sia preservare l'artigianato che guadagnare un reddito extra. La cosa migliore è che piacciono a molti, che vogliono saperne di più e comprendere meglio la nostra cultura". Per la signora Say, ogni pennellata non è solo un disegno, ma anche un modo per preservare le storie del suo gruppo etnico.

Le ragazze Hmong del villaggio di Then Pa, nella comune di Lung Cu, mantengono e promuovono da sempre l'arte tradizionale della pittura a cera d'api del popolo Hmong.

Nel contesto dello sviluppo del turismo, tali valori assumono un'importanza sempre maggiore. Poiché i turisti non cercano più destinazioni esclusivamente per ammirare i paesaggi, ma desiderano vivere esperienze e partecipare attivamente, l'artigianato tradizionale come la pittura a cera d'api diventa un vantaggio.

Lì, ogni pennellata non è solo un disegno, ma una storia di persone. Ogni pezzo di tessuto non è solo un prodotto, ma un ricordo custodito.

Ciò che è ammirevole è che, pur aprendo le porte al turismo, gli abitanti del luogo hanno mantenuto il loro stile di vita tradizionale. I loro mestieri vengono ancora praticati secondo le antiche tradizioni, senza essere "sviluppati" o modificati per assecondare i gusti popolari. È proprio questa autenticità che li rende ancora più apprezzati dai turisti.

Negli ultimi anni, parallelamente allo sviluppo complessivo del turismo a Tuyen Quang , destinazioni legate alla cultura locale come il villaggio turistico di Then Pa stanno gradualmente guadagnando popolarità. Senza ricorrere a pubblicità appariscenti, ma grazie al suo fascino naturale, si sta affermando come tappa imperdibile per chi desidera esplorare gli altipiani.

E poi, tra le rocce aguzze e frastagliate e le strade tortuose, esistono ancora spazi accoglienti, dove il fuoco della cucina non solo scaccia il freddo, ma preserva anche una parte dell'anima del popolo Hmong.

I disegni, apparentemente fragili, realizzati con cera d'api, si rivelano straordinariamente resistenti, non solo sul tessuto ma anche nei ricordi di chi li ha ammirati.

E forse è proprio questo che spinge i visitatori a tornare: non solo per ammirare il paesaggio, ma anche per sedersi di nuovo accanto al fuoco, ascoltando in silenzio le storie delle montagne e della gente, raccontate attraverso disegni semplici ma profondi realizzati con la cera d'api.

Testo e foto: Duc Quy

Fonte: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/du-lich/202604/nghe-thuat-ve-sap-ong-tren-nen-vai-lanh-b220f6c/