
Il prossimo viaggio della band Ngọt li porterà ancora più in profondità nel regno delle allucinazioni e delle esperienze ultraterrene.
Il genere musicale è meno appariscente, ma la sua essenza più profonda a volte merita maggiore attenzione.
Sulla scia dello spirito rock psichedelico già presente nell'album Gieo , pubblicato due anni prima, l'EP Suýt 1 , uscito a fine febbraio, rappresenta il nuovo viaggio dei Ngọt alla scoperta del mondo delle allucinazioni e delle esperienze ultraterrene.
Mentre "Gieo" a volte sembra un "adattamento" fluido della musica dei Beatles della fine degli anni '60 nel linguaggio della moderna musica indie vietnamita, "Suýt 1", con solo quattro canzoni scritte a quattro mani dai membri Vũ Đinh Trọng Thắng e Phan Việt Hoàng, dimostra la capacità di Ngọt di liberarsi dall'influenza dei loro idoli.
01 Storia incompiuta
Quasi 1 inizia con 01. È facile con le illusioni al livello più semplice, l'illusione dell'amore, e chiaramente sia la musica che i testi ricordano il periodo in cui è stato creato Gieo, con temi simili come "Mi dispiace, per aver tenuto la tua mano nella mia testa".
Nella seconda parte di "Dreaming of Being a Ghost ", il livello di illusione si eleva fino a raggiungere un'esperienza extracorporea, in cui il personaggio lirico si ritrova improvvisamente a fluttuare e a diventare invisibile.
I riff di chitarra elettrica, la batteria martellante e il duetto improvvisato tra Thang e il rocker ospite Tho Trauma ci allontanano ulteriormente dalla realtà. L'interruzione brusca alla fine accresce il senso di desolazione nel vuoto.
Poi, 03 Hay ha dimostrato che Thang è davvero uno dei migliori parolieri di oggi con la sua sperimentazione con la poesia lirica lục bát nel rock, utilizzando persino i pronomi "io" e "tu" insieme alla tecnica di confrontare scene di case altrui con scene della propria casa, tipiche delle canzoni popolari del Vietnam settentrionale.
Ad esempio: "Altri hanno spazio/ Altri hanno vaste distese/ Mi dispiace per la mia casa con solo tre stanze/ Una stanza laggiù, due stanze quaggiù/ Mi dispiace per la mia casa con solo questo/ O forse dovrei semplicemente pensare che questo sia sufficiente?"
Nel frattempo, i quattro rituali di combustione dell'incenso e le cinque offerte votive dimostrano che non è necessario affidarsi a strumenti musicali tradizionali per creare un'atmosfera folk contemporanea.
Anche aggiungendo il suono di un flauto di bambù qui e di una cetra là, potrebbe non essere possibile cogliere l'essenza della musica folk contemporanea.
Qui, la chitarra elettrica, il basso, la batteria e le tastiere di Ngọt, insieme al sassofono di Quyền Thiện Đắc, creano un brano jazz fusion che si trasforma continuamente da un'iniziale sensazione solida a un finale più etereo e trascendente con la voce "posseduta" di Thắng.
Poi il canto si fuse con la musica improvvisata della banda di ottoni, adattandosi perfettamente al tema della canzone, una cerimonia di visita a una tomba, che inizialmente sembrava molto realistica, ma man mano che il fumo dell'incenso si alzava, rivelava un regno diverso.
Prima di Ngọt, un'altra band indie, i Chillies, aveva pubblicato un prodotto che, pur non essendo altrettanto sperimentale, era altrettanto ambizioso: il singolo "Sun Avenue ", con una versione che includeva Morisaki Win, la cantante del gruppo giapponese PrizmaX.

Peperoncini
Il videoclip di "Avenue of the Sun" dei Chillies utilizza filmati girati a Tokyo, a cominciare dall'incrocio di Shibuya, simbolo di un vibrante spazio urbano, in perfetta sintonia con l'ampio scenario musicale della canzone.
Pur mantenendo le malinconiche storie d'amore che ci hanno fatto amare i Red Hot Chili Peppers fin dagli esordi, "Avenue of the Sun" presenta anche una melodia brillante e ottimista, che ricorda i Flumpool, un tempo popolare gruppo rock giapponese.
Collaborare con artisti stranieri, pur offrendo un'esperienza nuova, non è facile; se non fatto con maestria, può facilmente trasformarsi in un semplice scambio culturale.
Per i Chillies, tuttavia, la collaborazione con un artista giapponese sembra una naturale evoluzione, dato che la loro musica è da tempo influenzata dal rock giapponese degli anni 2000, quando gli elementi rock furono attenuati e ammorbiditi, avvicinandosi al pop.
A prescindere dal successo o dal fallimento del loro viaggio in Giappone, la band ha aperto una nuova strada.
Senza vivaci retroscena o sofisticate campagne mediatiche, un festival di musica indie offre quasi esclusivamente una cosa: la musica. Ma quando il piatto principale è così delizioso, non c'è bisogno di antipasti o dessert.
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