La nuova "forza" della scena musicale vietnamita.

I produttori stanno diventando il nuovo "potere" nell'industria musicale vietnamita, determinando l'identità, la qualità e il successo dei cantanti.

Oggi molti cantanti scelgono di instaurare una collaborazione a lungo termine con un produttore per creare il proprio stile unico. Questo rende il ruolo del produttore sempre più importante, non solo nella creazione musicale, ma anche nella costruzione del marchio dell'artista.

Team creativo

Non c'è limite al numero di produttori; se DTAP ne ha 3, S.HUBE Label ne ha 11. S.HUBE Label ha collaborato con oltre 100 artisti, producendo e co-producendo più di 200 brani e 20 album, tra cui l'album "ái" (di tlinh) che è stato classificato tra i 15 migliori album asiatici dalla rivista britannica NME. Per raggiungere questo risultato, S.HUBE Label richiede una preparazione e processi di gestione professionali per coordinare la collaborazione tra gli artisti e i principali anelli della catena produttiva. Il processo di creazione di una canzone è tutt'altro che semplice; secondo il produttore TDK, una canzone attraversa diverse fasi prima della sua pubblicazione: ideazione - composizione - completamento degli arrangiamenti - registrazione - post-produzione - pubblicazione.

Secondo fonti interne, il numero di partecipanti in ogni fase è illimitato. Il produttore svolge un ruolo centrale. In particolare, se un artista è in grado di comporre ed eseguire le proprie canzoni, può anche ricoprire il ruolo di produttore. Trattandosi di un lavoro di squadra, nessun ruolo è più importante di un altro; ognuno è un anello della catena produttiva. Ciascuno deve svolgere bene il proprio ruolo affinché il progetto collettivo abbia successo.

"Oggigiorno, un prodotto musicale è solitamente il culmine dello sforzo collettivo di un intero team. Tuttavia, il cantante subisce una pressione maggiore, poiché rappresenta l'intero gruppo nel presentare il prodotto a milioni di spettatori, che lo elogeranno e lo criticheranno, rendendolo più vulnerabile alle difficoltà psicologiche", ha affermato il produttore TDK.

Il successo di Duc Phuc all'Intervision 2025 è stato il risultato di un serio impegno artistico da parte dei produttori. (Foto fornita dall'artista)

"Architetto musicale"

I produttori non solo lavorano con i cantanti, ma diventano anche partner creativi, agendo persino come "architetti musicali" per l'intera carriera dell'artista. Una giovane cantante ha affermato: "Non ci sono limiti precisi quando si parla di produttori, perché non sono solo arrangiatori e compositori, ma anche autori di canzoni, manager di tutte le fasi di produzione o intermediari che coordinano l'intero processo, ognuno con una specializzazione ben definita. In molti casi, il produttore è colui che, dietro le quinte, crea la struttura musicale e lo spazio affinché il cantante possa esprimere liberamente la propria creatività".

DTAP, casa di produzione musicale, si è affermata di recente nel mercato musicale vietnamita grazie ai suoi prodotti musicali distintivi. DTAP ha svolto il ruolo di "architetto musicale" per Phuong My Chi al Sing! Asia 2025. La vittoria di Phuong My Chi in questa competizione rappresenta anche un successo per DTAP, che ha contribuito a consolidare la reputazione della musica vietnamita nel panorama musicale asiatico.

DTAP ha dichiarato che il gruppo ha meticolosamente ricercato, sperimentato e curato la struttura di ogni performance. Dalla ricerca delle origini di una melodia e dal perfezionamento delle sfumature regionali alla selezione di armonie delicate per esaltare l'impatto emotivo delle voci, ogni dettaglio è stato attentamente considerato. Il team di DTAP ha pazientemente mappato ogni nota musicale, misurando ogni pausa, permettendo alla cultura vietnamita di permeare naturalmente e di essere presente nel ritmo dei tempi. Il trio di musicisti ha trascorso anni a trovare il modo di fondere elementi tradizionali con la musica contemporanea. Quando hanno incontrato Phuong My Chi, hanno avuto la sensazione di aver trovato il tassello perfetto del puzzle.

Sing! Asia 2025 è una piattaforma in cui giovani artisti provenienti da tutto il continente si riuniscono per mostrare le rispettive identità nazionali. DTAP e Phuong My Chi hanno dichiarato: "La musica vietnamita viene raccontata attraverso elementi culturali vietnamiti, dalla prospettiva dei giovani moderni. Dalle melodie, alle armonie, agli strumenti tradizionali, fino alla scenografia, ogni dettaglio conserva lo spirito vietnamita, aprendo al contempo nuovi spazi nel ritmo e nell'immaginario per stare al passo con le tendenze internazionali". Questa è la chiave del successo di Phuong My Chi a Sing! Asia 2025.

Il successo di Duc Phuc e del suo team all'Intervision 2025 è anche il culmine della profondità della cultura vietnamita, della resilienza e dell'intelligenza, unite a una mentalità integrata e creativa, all'impegno di ogni membro e al tempestivo talento individuale di Duc Phuc. Dietro la canzone "Phu Dong Thien Vuong", il brano che ha contribuito alla vittoria del primo premio da parte di Duc Phuc, c'è il compositore Ho Hoai Anh. Si tratta di una composizione completamente nuova, ispirata alla poesia "Bambù vietnamita" del poeta Nguyen Duy, che porta con sé un tono eroico associato al simbolo di San Giong.

Dietro le quinte

Il produttore Anh Tú (Tú Dưa) ha rivelato: "Oggigiorno, i produttori sono spesso persone con esperienza nell'arrangiamento musicale o nella composizione di canzoni, quindi possono facilmente coordinare le varie fasi secondo la sceneggiatura per creare un prodotto musicale di alta qualità in termini di contenuto, tempi e budget."

Con l'aumentare del loro prestigio, cresce anche il "prezzo di mercato" dei produttori. Non è più raro che nel settore si sentano parlare di costi di produzione che raggiungono centinaia di milioni di VND per una singola canzone. In particolare, alcuni produttori accettano progetti solo in "pacchetti completi", ovvero non lavorano su singoli brani, ma su interi album o almeno EP. Questo riflette un cambiamento significativo: la musica non viene più prodotta con l'obiettivo di ottenere un successo immediato, ma secondo una strategia a lungo termine ben definita. Oggigiorno, pochi produttori si limitano a vendere una base musicale (la parte strumentale di una canzone); vendono la loro visione musicale e il loro marchio personale.

Oggi, la remunerazione dei produttori è generalmente commisurata all'impegno e al contributo intellettuale profuso. Tuttavia, alcuni produttori ricevono ancora compensi che non rispecchiano il vero valore del loro lavoro. Ciò può essere dovuto a diversi fattori, tra cui la forte concorrenza nel settore musicale, la mancanza di informazioni o una negoziazione inefficace da parte dei produttori. "Per mitigare il problema del lavoro sottopagato, i produttori devono dimostrare il successo dei loro progetti e negoziare onestamente per guadagnarsi la fiducia di artisti e clienti", suggeriscono i produttori WOKEUP e DUONGK.

Se un tempo i cantanti erano le figure centrali, ora i produttori hanno un ruolo più incisivo nel processo creativo, arrivando persino a decidere la direzione di un progetto. Questo "rovesciamento" non è una sostituzione, ma un riequilibrio dei ruoli nell'industria musicale. I cantanti restano il volto del progetto, ma i produttori ne creano l'anima.

Fonte: https://nld.com.vn/quyen-luc-moi-cua-lang-nhac-viet-196260330211450845.htm