La scena soffre del "problema" di essere eccessivamente prolissa.

Per molti anni, i palcoscenici di Ho Chi Minh City hanno ospitato numerose rappresentazioni teatrali della durata di quasi tre ore, mentre alcune opere di Cai Luong (opera tradizionale vietnamita) possono durare fino a quattro ore. Il pubblico spesso se ne va verso mezzanotte, esausto, e alcuni sono costretti ad andarsene durante l'intervallo perché le loro case sono troppo lontane, dato che assistere all'intera rappresentazione sarebbe troppo tardi.

L'artista del popolo Tran Ngoc Giau, presidente dell'Associazione Teatrale di Ho Chi Minh City, durante i suoi viaggi di lavoro e la partecipazione a festival teatrali internazionali, si è spesso imbattuto in sguardi interrogativi e corrucciati da parte dei colleghi stranieri: "Perché le opere teatrali vietnamite sono così lunghe?".

Il signor Giau ha affermato: "In realtà, nelle industrie dello spettacolo sviluppate come quelle sudcoreane o francesi, il ritmo è un elemento cruciale. Uno spettacolo tipico dura solo circa 65-70-90 minuti. Questa durata è calcolata con cura per adattarsi alla routine quotidiana dei lavoratori: dopo il lavoro, possono raggiungere il teatro con i mezzi pubblici, godersi un'opera d'arte completa e avere ancora tempo per tornare a casa per cena e riposarsi con le proprie famiglie. Ai festival teatrali in Francia, la concisione è sempre una priorità, grazie alla capacità di condensare emozioni e drammaticità in un lasso di tempo perfettamente adatto alla capacità di attenzione del pubblico moderno."

L'opera teatrale "The Short-Form Village" è concisa, ma al contempo affascinante e toccante.

FOTO: HK

" L'EGO" SOPRAFFA LA CLASSE.

Il problema di molte rappresentazioni teatrali vietnamite risiede nella loro eccessiva lunghezza. Una delle cause principali è la mancanza di moderazione negli elementi comici. Nel tentativo di "compiacere" il pubblico, molti attori sono disposti a prolungare le situazioni comiche fino all'eccesso, a volte oscurando il messaggio principale con la scusa di una risata facile. Non solo le commedie, ma anche le scene tragiche cadono in questa trappola. Le scene prolungate di sofferenza a volte causano stanchezza anziché empatia.

A un livello più profondo, è una storia sull'"ego" dell'artista. In un contesto in cui i guadagni del teatro sono modesti rispetto a quelli del cinema o dei reality show, coloro che si aggrappano al palcoscenico sono per lo più spinti da una passione ardente. Questa passione, a volte combinata con la deferenza mostrata nei confronti di produttori e registi, ha portato a una situazione in cui "l'amore diventa un vizio". I registi permettono a ogni attore di mettere in mostra un po' di più del proprio talento, confondendo i confini tra ruoli principali e secondari e creando una produzione farraginosa. Inoltre, la pressione di "mantenere un cast completo" costringe le produzioni a trovare il modo di portare tutti gli attori sul palco in modo che ognuno abbia la possibilità di brillare, trasformando la performance in un veicolo sovraccarico.

La commedia di Cai Luong del Capodanno lunare "Ganh Cai Trang Nguyen" è concisa ma accattivante.

FOTO: HK

Inoltre, anche l'approccio alla sceneggiatura e alla messa in scena rappresenta un collo di bottiglia. Molte opere teatrali ambientate nel passato hanno spesso un ritmo molto lento, dai dialoghi all'azione. Sebbene il regista voglia ricreare il pensiero e lo stile di vita pacati delle generazioni precedenti, se non fatto con maestria, quell'autenticità può facilmente risultare pesante e estranea al ritmo della vita contemporanea. Il pubblico odierno troverà difficile seguire pazientemente una storia che potrebbe risolversi in metà del tempo. In particolare, è sconsigliabile anche inserire troppi messaggi in una sceneggiatura. Quando si cerca di risolvere troppi problemi contemporaneamente, l'opera non solo manca di profondità, ma appare anche complicata e prolissa.

QUANTO TEMPO È IDEALE?

Guardando indietro, opere teatrali classiche come "Il tamburo di Me Linh" o "Dạ cổ hoài lang" duravano solo 120-150 minuti. Persino le prime registrazioni o versioni filmate duravano appena 90 minuti, eppure affascinavano intere generazioni. Più recentemente, il teatro 5B ha messo in scena "Xóm Phông bạt" (Il villaggio di teloni ), con una durata di 2 ore e 15 minuti, riuscendo comunque a trasmettere l'intera gamma di emozioni tragiche e comiche. O ancora, le rappresentazioni storiche di cải lương del regista Hoa Hạ, grandiose e con un cast numeroso, ma caratterizzate da un ritmo veloce e incalzante, hanno dimostrato che una performance di successo non deve necessariamente essere eccessivamente lunga.

L'artista Tran Ngoc Giau, del teatro People's Artist, ha sottolineato: "In Corea del Sud, annunciare la durata di uno spettacolo è obbligatorio. Se supera i 90 minuti, il pubblico ha il diritto di rifiutarsi di acquistare i biglietti perché ciò interferisce con i propri impegni quotidiani". Questo dimostra professionalità e rispetto per i diritti del pubblico, un aspetto che i teatri vietnamiti spesso trascurano.

Il regista Ton That Can, vicepresidente dell'Associazione Teatrale di Ho Chi Minh City, ha inoltre affermato: "Durante i corsi di formazione o nei festival professionali, il requisito della durata è sempre un criterio rigoroso per coltivare il pensiero conciso nelle giovani generazioni. Ciò dimostra che i professionisti hanno individuato la 'malattia' della verbosità e si impegnano a contrastarla. Quando ogni battuta e ogni gesto sono scelti con cura e inseriti al momento giusto, il palcoscenico può davvero creare un forte impatto emotivo."

Penso che le opere teatrali e le opere liriche tradizionali vietnamite dovrebbero avere una durata di circa 2-2,5 ore, che è l'ideale e si adatta alle preferenze di visione e alla routine quotidiana del pubblico.

Fonte: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm