I dipinti di Dong Ho: antichi, rustici, eppure incontaminati.

Con l'avvento di una vita più agiata, le case con i tetti di tegole e i grattacieli hanno da tempo sostituito le abitazioni con i tetti di paglia e le pareti di fango. I semplici dipinti popolari di Dong Ho di un tempo sembrano fuori luogo in mezzo ai colori moderni e all'abbondanza di comfort. Per pochi eletti, che custodiscono la nostalgia, il ricordo di un'epoca di "case con i tetti di paglia e le pareti di fango" persiste ancora: un'epoca di difficoltà economiche, ma anche di risate. E in quell'angolo remoto, il piccolo dipinto rustico che un tempo era appeso al muro brilla ancora, bello e vibrante.

Scintillante di nostalgia

I ragazzi e le ragazze con le loro acconciature a chignon degli anni '80 ricordano sicuramente ancora quella sensazione: un anno di ristrettezze, ma il Tet (Capodanno lunare) era sempre un'abbondanza di autentici piatti vietnamiti: maiale grasso, cipolle sottaceto, banh chung (dolcetti di riso), petardi... L'era dei sussidi aveva lasciato dietro di sé molte difficoltà, ma era anche un periodo di grande gioia. E persino nelle famiglie povere, accanto ai delicati e appassiti fiori di pesco, la gente non dimenticava mai di comprare allegri quadri di carta da appendere.

Casa comune del villaggio di Dong Ho.

Questi dipinti raffigurano scene di un bambino che cavalca una gallina, un bambino che suona il flauto mentre accudisce un bufalo, una scrofa con i suoi maialini, una gallina con i suoi pulcini, un matrimonio di topi, una lotta e altro ancora. Anche senza una conoscenza approfondita dell'arte e della cultura, queste immagini fantasiose e i colori rustici erano sufficienti a catturare l'attenzione dei bambini. Crescendo e ricevendo un'istruzione, capirono che si trattava di famosi dipinti popolari vietnamiti. Pur nella loro semplicità, questi dipinti incarnavano l'estetica, il talento e la creatività dei nostri antenati.

Nel loro tempo libero, i contadini, con le loro mani esperte e la loro fervida immaginazione, esprimevano i desideri dei loro compaesani. La bellezza nasce dalla vita. Concreti, spontanei e naturali come il cibo e le bevande di tutti i giorni, i lavoratori, gli animali semplici e le gioie e i dolori della vita rurale sono soggetti familiari dei dipinti di Dong Ho. E così, di generazione in generazione, l'arte di realizzare e creare questi dipinti è diventata una tradizione del villaggio.

Traendo ispirazione dalla natura incontaminata, i materiali e i colori utilizzati danno vita a dipinti di grande bellezza, rustici, unici e autenticamente vietnamiti. La carta dó, ricavata dalla corteccia dell'albero dó, è resistente e assorbente, ed è rivestita da uno strato di polvere di conchiglie – conchiglie finemente macinate – che crea linee orizzontali in rilievo e scintillanti sulla tela. I fiori di Sophora japonica, la curcuma e i semi di gardenia producono calde tonalità di giallo. Il legno di sappan, finemente tritato e macinato, o i fiori di hemerocallis, danno vita al rosso vermiglio. Infine, le foglie di indaco immerse nella calce e nella ruggine di rame creano colori blu e viola…

In particolare, il colore nero si ottiene dal carbone ricavato dalla combustione di vecchie foglie di bambù, oppure dalla cenere di paglia di riso glutinoso, lasciata in ammollo a lungo e accuratamente filtrata, ottenendo così un nero intenso e liscio, simile all'ebano. Molti altri processi manuali nella realizzazione dei dipinti testimoniano la creatività e l'abilità degli artisti popolari. E come il sorriso di una ragazza di villaggio in mezzo ai campi verdi, i dipinti di Dong Ho sono semplici, delicatamente affascinanti e suscitano sentimenti di affetto e nostalgia in chi li apprezza.

Antica, rustica, eppure incontaminata.