Un punto di svolta per il mercato musicale vietnamita.
Il 2025 segna una pietra miliare per il mercato musicale vietnamita, non solo per la sua crescita esplosiva, ma anche per un cambiamento di mentalità artistica.
Una serie di uscite discografiche di alta qualità e concerti di livello internazionale hanno messo in luce un nuovo e vibrante volto del mercato musicale nazionale. Invece di concentrarsi esclusivamente sui soliti temi amorosi, molti artisti vietnamiti hanno ampliato proattivamente il loro orizzonte creativo, esplorando contenuti più profondi attraverso i valori tradizionali, le culture regionali e l'identità nazionale. In concomitanza con importanti traguardi storici come il 50° e l'80° anniversario dell'indipendenza vietnamita, la musica è diventata un potente strumento di legame emotivo, contribuendo alla diffusione dello spirito nazionale dal mercato interno alla comunità internazionale. La collaborazione tra artisti affermati e la promettente generazione più giovane ha creato un panorama musicale più diversificato, vibrante e profondo rispetto agli anni precedenti.
I concerti "Brother Says Hi" attirano un vasto pubblico.
FOTO: PAGINA FAN "IL FRATELLO SALUTA"
Un aspetto saliente del 2025 è la progressiva sfumatura dei confini tra musica mainstream e commerciale, che ha aperto un nuovo e potenzialmente redditizio panorama creativo. Il compositore Nguyen Van Chung osserva che l'apertura nell'allestimento e nell'organizzazione delle performance ha contribuito a rendere le canzoni sulla patria e sul paese più attuali, moderne e accessibili al pubblico.
Secondo lo studio "Vietnam Music Industry Overview 2025-2026", condotto dal Professor Associato Dr. Nguyen Van Thang Long (docente presso la Facoltà di Comunicazione e Design della RMIT University Vietnam) e dai suoi colleghi, il mercato musicale vietnamita sta gradualmente affermando la propria forza negli scambi e nelle connessioni tra il panorama nazionale e quello internazionale. Lo spirito proattivo di diverse generazioni di artisti, da nomi affermati come My Linh e Tung Duong a giovani talenti come Phuong My Chi, Duc Phuc e My Anh, ha creato un forte flusso di interazione, contribuendo a far emergere la musica vietnamita attraverso esibizioni internazionali, la partecipazione a importanti eventi e la conquista di prestigiosi premi.
Nel frattempo, il Vietnam sta gradualmente diventando una destinazione attraente anche per gli artisti internazionali, in particolare grazie al concerto del World Tour Übermensch di G-Dragon , che ha attirato quasi 100.000 spettatori.
"Fai silenzio e immergiti più a fondo nel mondo delle emozioni."
Nell'ultimo anno, il predominio di piattaforme online come YouTube, TikTok e Spotify ha portato i ricavi dello streaming in Vietnam a circa 27,54 milioni di dollari, rappresentando oltre la metà del mercato della musica digitale. Sebbene il pop e le ballate rimangano i generi dominanti, il pubblico vietnamita ha mostrato un notevole interesse anche per il rap, l'R&B, l'EDM, l'hip hop e un ritorno alla musica vietnamita rivoluzionaria e tradizionale. In particolare, gli ascoltatori apprezzano molto le esibizioni dal vivo, i video di tendenza relativi alle canzoni, nonché i remix e le cover. Anche le abitudini di spesa mostrano un cambiamento positivo, con il pubblico disposto a pagare per le piattaforme digitali e a investire di più in concerti, spettacoli dal vivo e incontri con i fan, a testimonianza della formazione di una comunità musicale civile che rispetta il diritto d'autore e valorizza le esperienze artistiche autentiche.
Nell'era digitale, lo sviluppo della musica dipende non solo dagli artisti nel "mondo reale", ma anche dalla collaborazione e dalla regolamentazione degli amministratori delle piattaforme, che gestiscono e modellano direttamente il flusso degli algoritmi nel "mondo virtuale".
Nguyen Quang Long, ricercatore musicale e musicista
Commentando le tendenze musicali di quest'anno, il musicista Nguyen Van Chung ritiene che la musica continui a soddisfare le esigenze del pubblico.
Nel frattempo, il ricercatore musicale e compositore Nguyen Quang Long prevede che il panorama musicale del 2026 sarà meno chiassoso e si addentrerà più a fondo nel mondo delle emozioni. Secondo lui, dopo un periodo in cui il pubblico era in qualche modo "saturato" da canzoni collettive e guidate dalle tendenze, la richiesta di musica con elementi personali, intimi e contemplativi tornerà gradualmente, forse in modo più evidente nel 2026-2027. Inoltre, nel contesto della musica elettronica e della tecnologia, in particolare dell'intelligenza artificiale (IA), che dominano sempre più la scena, aumenterà la necessità di ascoltare "musica vera", da strumenti e voci reali a veri spazi performativi. Si prevede che tendenze come le performance acustiche e la registrazione analogica si diffonderanno con maggiore frequenza. Dal punto di vista delle performance, prevede che i concerti su larga scala e i programmi artistici continueranno a crescere nel 2026, ma ci sarà un cambiamento verso la riduzione del rumore, l'aumento della profondità dei contenuti e il miglioramento della sofisticazione della messa in scena, al fine di offrire al pubblico un'esperienza artistica completa.
Secondo il musicista Nguyen Quang Long, il profondo coinvolgimento dell'intelligenza artificiale nella creazione, produzione e distribuzione della musica diventerà una delle principali tendenze del 2026 e degli anni successivi. Si tratta di un processo inevitabile, che riflette l'impatto irreversibile dell'era digitale.
Il brano "Bac Bling" unisce la musica moderna a elementi culturali tradizionali, contribuendo alla vittoria di numerosi premi da parte di Hoa Minzy nel 2025.
FOTO: FBNV
Inoltre, questo ricercatore musicale ha anche evidenziato un fatto degno di nota: molti prodotti musicali attuali, pur essendo orecchiabili, di tendenza e in linea con i gusti regionali, mancano di un tocco personale distintivo. Egli ritiene che ciò sia in parte dovuto all'influenza degli algoritmi e dei meccanismi di diffusione dei social media. Gli algoritmi aiutano gli artisti, soprattutto i giovani, a raggiungere il pubblico più facilmente, ma creano anche inavvertitamente uniformità, offuscando l'identità artistica e il "sé" di ciascun artista nel suo percorso alla conquista del pubblico nello spazio digitale.
"Nell'era digitale, lo sviluppo della musica dipende non solo dagli artisti nel 'mondo reale', ma anche dal supporto e dalla regolamentazione degli amministratori delle piattaforme, che gestiscono e modellano direttamente il flusso degli algoritmi nel 'mondo virtuale'", ha affermato il ricercatore musicale Nguyen Quang Long.
Fonte: https://thanhnien.vn/xu-huong-nhac-viet-nam-2026-185260121221116267.htm
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