この絵画は、1930年に芸術家ジョセフ・アンギンベルティ（1896年 - 1971年）によって制作されました。これは、ベトナムで20年間生活し、教え、創作活動を行ったフランスのロマン派古典芸術家の有名な作品の1つです。
マルセイユに生まれたジョセフ・アンギンベルティは、父はプロヴァンス、母はフランシュ＝コンテ出身でした。14歳からマルセイユ美術学校で学び、絵画か建築か迷っていました。1913年、パリ国立装飾美術学校に入学しました。第一次世界大戦勃発に伴い、1915年に軍に入隊し、1917年に負傷しました。戦後、ウジェーヌ・モランのアトリエで装飾美術を学び続けました。
ジョセフ・インギンベルティは、ベトナム漆絵の誕生と発展の礎となった「ソンタ」を芸術家に提供するというアイデアを初めて提唱した人物です。同時に、インドシナ美術大学における研修プログラムを通じて、革命前のベトナムの芸術家に油絵の芸術を最も深く伝えた人物でもありました。
ジョセフ・インギンバーティは、ベトナムで過ごした20年間に、美術愛好家や同性愛者から高く評価された作品を数多く制作しました。例えば、「竹蔭の池」（1925年）、「太陽の下の池」（1927年）、「日陰の池」（1928年）、「北方の女たち」（1929年）、「キム・リエンの娘たち」（1929年）、「キム・リエン村にて」（1933年）、「収穫」（制作年不明）、「畑」（制作年不明）、「市場へ行く」（制作年不明）などです。「ハイフォン港の日常風景」は、ジョセフ・インギンバーティの作品の中でも、多くの人が知る作品の一つです。これは、彼がハイフォン港でベトナムを描いた最初の作品でもあります。
芸術の世界では、絵画もまた、ハイフォンの自然、生活、そして人々への彼の最初の愛でジョセフ・インギンバーティに言及しています。確かにだからこそ、1930年代のハイフォン港の人々の日常生活のイメージを記録するための色の使用は、とても身近で親しみやすいのです。油絵の具の暖かい色の背景には、老人から若者までの世代が平和な家族がいます。背景には、航海を終えて停泊している船があります。この絵は、各家庭の停泊地についてのメッセージを送りたいかのように、非常に騒がしいはずの場所に静かで落ち着いた雰囲気を呼び起こします。そのため、芸術の世界でジョセフ・インギンバーティが手つかずの風景画の巨匠と呼ばれても過言ではありません。なぜなら、彼の絵画では、空間と人々がキャンバス上の素材に自然に入り込むように見えるからです。
ファン・トゥイ・マイ出典: https://baohaiphongplus.vn/buc-tranh-ve-cang-hai-phong-tai-bao-tang-my-thaut-marseille-415904.html
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