9X男のナム・チは民芸に情熱を注いでいる

若手アーティストのナム・チは伝統的な民俗絵画に情熱を注いでいます。

伝統的な絵画を愛する

ナム・チ氏の家族には芸術家はいませんが、幼い頃から絵を描く才能に恵まれていました。小学校の頃、教科書で「クアン・アム」という絵に触れ、この民俗画に魅了され、情熱を燃やしました。その後、工業美術大学で学び、さらに多くの民俗画に触れ、民俗画の道を志しました。現在、ハン・チョン画とキム・ホアン画という二つの民俗画を深く研究しています。また、勅許状紙の製法についても学んでいます。

芸術家のナム・チさんは、勅令紙を作る技術についてもさらに学びました。

ナム・チは学び、研究を重ねるごとに、ベトナム美術の独自の価値を深く認識するようになります。この絵画ジャンルの美しさは、線や色彩だけでなく、祖先が伝えてきた意味にも宿っていると彼は考えています。それは人生哲学、風刺、教え、そして次世代へと受け継がれる教訓です。例えば、「孔雀と鯉」の絵画は、豊穣、繁栄、温かさ、そして幸福を表しています。また、キム・ホアンの絵画シリーズには、「一対の神鶏」の絵画があり、詩に題材が添えられています。その詩では、高く頭を掲げ、不死鳥のような体躯、大きな尾、勇敢な姿勢、鳴くことで邪悪な霊を追い払うことができるという鶏の美しさが詠われています。そして、「トゥ・ヌ」の絵画は、ベトナム女性の座り方、楽器の演奏、豪華な衣装など、その美しさを表現しています。

ナム・チは、絵画の線を印刷するためにインクの色を混ぜる技法を使用します。

情熱を追い求める困難な旅

この民芸の流れを汲む若き芸術家は、多くの困難に直面しました。彼自身は「家業の子」ではなく、工芸村の出身でもなく、絵画制作の過程を知りませんでした。伝統絵画は父から子へと受け継がれる職業であるため、知識の収集と実践において困難に直面しました。彼は職人の家を訪ね、伝統的な絵画技法を学び、研究するために時間を費やしました。

ナム・チは絵画の線を印刷する技法を実践している

ベトナムでは、この種の絵画の材料はドー紙です。当初、ドー紙の入手先が見つからなかったため、彼はファインアート紙に絵を描いてみましたが、期待通りの成果は得られませんでした。

ナム・チーとハン・チョンの民俗絵画アーティスト、レ・ディン・ギアン

「染料を使う人が多いのですが、染料はあまり長持ちせず、数年で色褪せてしまいます。私は研究を重ね、職人が昔ながらの方法で天然の染料を使うことにしました。鉱物の染料は作るのに時間と技術が必要ですが、適切な濃度に挽くと、鮮やかな色になり、長持ちします」とナム・チさんは言います。

9Xの男にとって、次に難しいのは、絵画の消費源、つまりこの芸術を追求するための経済的な基盤となる資金です。絵画を売る手段がなかった時代、生活費を賄うために彼は他の仕事をしなければなりませんでした。午前中は学校へ、午後は仕事へ、そして夕方には帰ってきて絵を描きました。作品が完成すると、写真を撮り、それぞれの絵の意味を説明してSNSに投稿しました。人々は作品を気に入ってくれて応援してくれたので、ある程度の潜在顧客を獲得することができました。こうした困難が、ナム・チの決断をさらに固めるきっかけとなりました。

若手アーティストによる絵画「子供を送り出すユニコーン」

ナム・チはこの仕事に就いて8年になりますが、これまでに描いた絵の数は正確には覚えていません。伝統的な型に沿って描いたものもあれば、お客様のアイデアに基づいて描いたものもあり、そして彼自身の創造性で描いたものもありました。

金箔をあしらった観音図は、ナム・チ作の印象的な絵画です。

彼のキャリアの中で最も印象的なのは、60×120cmのクアン・アム絵画です。顧客からの要求が高かったため、彼は最初から各時代の共同住宅の模様や建築様式を研究し、それらを製品に反映させる必要がありました。このクアン・アム絵画は、ベトナムの人々のスタイル、衣装、模様、色彩を用いて描かれており、特に金メッキと金研磨の技法を用いて模様を描いています。

創造的だが型破りではない

若きアーティストとして、ナム・チは民俗画を追求する中で、多様性と創造性を持ちながらも、祖先が残した伝統的な民俗画の核心に依拠し、型を破ることはありません。「それぞれの絵画の奥深くには、芸術的価値だけでなく、国家の歴史的価値も担う層と意味が込められています。だからこそ、私は常にベトナム人を構成するアイデンティティ、美しさ、そして魂の要素を守り続けたいと思っています」とナム・チは語ります。

紙扇子への民俗絵画の応用

ナム・チは、その努力により、伝統絵画を継承しつつもグラフィック技法を融合させた新たな絵画作品を数多く発表してきました。これらの作品は、渦巻き模様や長寿の文字といったハン・チョン画の図柄をそのまま用いているだけでなく、レー朝とグエン朝の衣装に関する史料を研究し、作品に取り入れることで、絵画に高い芸術的価値をもたらしています。

これまで、ナム・チの絵画はハイズオン博物館、フエ博物館、ダナン博物館など多くの博物館で展示され、初期の成功を収めてきました。ハイズオン博物館では、ナム・チのハン・チョンとキム・ホアンの絵画が数多く展示されています。

ハノイ博物館での民俗絵画の体験会には多くの子供たちが集まった

男性アーティストによると、民俗絵画を多くの若者に届けるためには、SNSで宣伝するだけでなく、ランプや扇風機、ケーキ箱などの手工芸品にモチーフを施すことも必要だという。

ハイズオン省博物館のド・ディン・クエット副館長は次のようにコメントしています。「ナム・チの絵画には、視覚芸術における素材や色彩の使い方における創意工夫と才能がはっきりと表れており、『古今同然』、つまり懐かしさと現代性の両方を感じさせてくれます。長年にわたり、ナム・チはハイズオン省博物館に30点以上の様々なテーマの絵画を含む13セットの工芸品を寄贈してきました。これらは若い芸術家による意義深い絵画です。現代社会において、若い芸術家ナム・チが描き続けてきた民俗画を保存し、発展させることは、最も貴重なことです。」

リンリン

出典: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thaut-dan-gian-390998.html