奇妙なものから珍しいものまで…
小学校の美術教師であるグエン・ティ・ヴァンさん（ソンチャ区）がシンプルなアオザイ（ベトナムの伝統衣装）を着るのは、仕事柄頻繁に教壇に立つ必要があるからというだけでなく、単に好きだからだという。アオザイを着ると、歩くときに優雅な気分になり、話すときにはより控えめな気分になる、と彼女は言う。とはいえ、彼女は古いスタイルに固執するのではなく、手描きや手刺繍といったユニークなディテールを取り入れたデザインを選び、馴染みのあるシルエットを保ちつつも個性を表現している。
一方、多くの会社員は、特に春節の時期に、アオザイ（ベトナムの伝統衣装）を「気分転換」する機会と捉えている。会社員のバッハ・イェンさんは、テト（ベトナムの旧正月）の外出時に新鮮な気分を味わうために、大胆なデザインやユニークなディテールを取り入れることに抵抗はないと語った。「テトの時期には、少し違った服を着て楽しみ、雰囲気を味わいたいんです。でも、どれだけ現代風にアレンジされていても、やはりアオザイだとわかるものがいいです。斬新なデザインはいいのですが、あまりにもかけ離れていると違和感があって自信を失ってしまうんです」とイェンさんは語った。
アオザイ（ベトナムの伝統衣装）は、決して固定的な衣服ではないことは明らかです。素材からデザインまで、すべてが時代とともに変化しますが、どれほど変化しても、ベトナムのアオザイとして認識するための「レッドライン」は依然として必要です。プロの視点から、アオザイデザイン業界で有名なデザイナー、ダン・ヴィエット・バオ氏は、アオザイ制作における「レッドライン」には、デザイナーの勇気、文化的・歴史的理解、そして美的センスが必要だと考えています。まず、正しく理解する必要があります。知的財産権を尊重し、選択的に学ぶ必要があります。装飾的なパターンから革新に至るまで、ドレスを通して伝えられるメッセージを明確に理解することも重要です。
新鮮ではあるが、常識から逸脱しているわけではない。
市場の嗜好が絶えず変化し、時には大胆な方向転換が求められるプロの世界では、デザイナーにとっての課題は、トレンドに追いつくだけでなく、自身のアイデンティティを維持することである。デザイナーのヴィエット・バオは、市場は常に進化しており、映画、デジタルプラットフォーム、KOLやKOCの影響力によってトレンドが生まれ、急速に広まっていると考えている。ナム・フオン皇后の伝統衣装や映画「ラスト・ワイフ」の衣装のようなイメージは明確なインパクトを与え、需要の増加と製品ライン全体の開発につながった。
しかし、彼によれば、トレンドを追いかけることは、アイデンティティを犠牲にすることを意味するものではない。「バランスを取るためには、各デザイナーは顧客が認識できる独自のスタイルを持ち、同時にプロとしての倫理観を維持し、顧客を喜ばせるためだけに模倣してはならない」と彼は強調した。さらに、特にデジタルプラットフォームや急速に広がるファッショントレンドの状況においては、規制機関の役割も指導上不可欠である。
別の視点から、デザイナーのリンダ・ホアンは創作過程における「意識的な抑制」を強調する。彼女にとって、アオザイは深い歴史的意義を持つ文化的シンボルでもあるため、あらゆるアイデアを極限まで追求することはできない。「スケッチを前にして、もっと手を加えれば美しくなると思う時があるけれど、それではもはやアオザイではなくなってしまう。美しくてもどこか違うと感じた時こそ、そこで止めなければならないのです」とリンダ・ホアンは語る。彼女によれば、控えめさと優雅さを保つことは制約ではなく原則であり、どんなに斬新なデザインであっても、馴染みのある「本質」を保つためだという。
手描きや手刺繍といった、非常に個人的な素材を用いる場合、調和の難しさはさらに顕著になります。リンダは、ベトナム文化でおなじみのイメージから始め、そこに自身の感情を込めると説明します。極端な違いを追求するのではなく、着用者がデザインの中に自分自身を見出すことができるよう、共感を呼ぶことを目指しているのです。
市歴史科学協会の会長を務める研究者のブイ・ヴァン・ティエン氏は、どんな衣服も不変ではないと考えている。ベトナムのアオザイも例外ではなく、時代とともに絶えず進化し、改良されてきた。彼は、1930年代に画家カット・トゥオンが制作した「ル・ムール」アオザイが重要な節目となったことを回想した。これは、伝統的な4枚パネルや5枚パネルのアオザイから、より現代的なデザインへの移行を象徴するものだった。しかし、こうした変化の中でも、不変の「核」は残っている。「どんなに現代化されても、アオザイは長くなければならない。だからこそ、優雅な外観を保っているのだ」とティエン氏は語った。
ティエン氏によると、アオザイ（ベトナムの伝統衣装）は、伝統と現代生活を明確に結びつける数少ない衣服の一つであり、女性のアオザイは現代生活に寄り添う一方、男性のアオザイは伝統を強く反映しているという。伝統と現代生活の関係性を考える際、ティエン氏は創造性と「逸脱」の境界線を完全に消し去ることはできないと認めている。「革新を受け入れるならば、当然ながらある程度の『逸脱』も受け入れなければならない」と彼は率直に述べた。「しかし重要なのは『レッドライン』を越えないことだ。アオザイはやはり長くなければならない。さらに重要なのは、風になびく流れるようなスカートが、赤い陽光に満ちた時代を彷彿とさせるものでなければならない…（作曲家トゥ・フイの歌『故郷の片鱗』より）。そうでなければ、それはただのチャイナドレスに過ぎない。」
より広い視点から見ると、研究者のブイ・ヴァン・ティエン氏は、アオザイの近代化プロセスにおける若いデザイナーたちの役割を高く評価している。彼らはアオザイを現代生活に近づけ、この衣服が停滞することなく、時代の嗜好に合わせて進化していく原動力となっているのだ。
出典：https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html
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