ヴィヴァルディの嵐 - Tuoi Tre Online

左から：ベートーベン、ヴィヴァルディ、ボブ・ディラン

この楽章は、3 つのソネットに対応する 3 つの部分に分かれており、穏やかな雰囲気を呼び起こしながらも牧夫の不安と震えを反映するアレグロ ノン モルト (活発な) 部分から、嵐の前の静けさを表すアダージョ エ ピアノ (遅い) 部分を経て、轟く雷鳴と稲妻とともに嵐が田舎にやってくるプレスト (非常に速い) 部分で終わります。

バイオリンの音は何千もの突風と雨のように激しく、行く手にあるものをすべて吹き飛ばしました。

突然の音量の変化により、私たちは嵐の猛威にパニックを感じました。プレスト部分を聴くと、前例のない自然破壊に恐怖を感じずにはいられません。

田舎を愛したベートーベンは、生涯を通じて牧歌的な場所によく出かけました。しかし、田舎はロマンスとレジャーだけがすべてではありません。

ドイツの作曲家による田園交響曲や交響曲第6番を聴くと、まずは小川のせせらぎや鳥のさえずりなど明るく優しい音色で私たちを平和な世界へと誘います。

ただし、最初の 3 章のみです。第 4 章「Gewitter, Sturm (嵐)」では、予告なしに突然嵐が発生します。ティンパニは耳に轟く雷鳴を再現し、バイオリンの連打は降り注ぐ雨のようです。

しかし、嵐や雨の日を作品に表現しようとしたのはクラシック音楽の作曲家だけではありませんでした。ボブ・ディランの名曲「激しい雨が降る」は放射性降下物の比喩だと言われている。

ボブ・ディラン - A Hard Rain's A-Gonna Fall (公式音源)

しかし、その音楽家はそれを解釈することを拒否した。その歌はただ激しい雨についての歌だと彼は言った。そして歌詞は66文にも及び、それぞれの文が長く、それがいつまでも止まない雨の音に寄与しているようだ。

その土砂降りの雨は世界の様相を変え、雨の中には世界のあらゆる苦しみが現れた。死んだ馬のそばの子供、火傷を負った少女、忘れられた魂、溝で死んだ詩人、谷間ですすり泣く道化師、暗い血に覆われた小枝、剣を持った子供たち...

比喩は際限なく広がり、今日まで数え切れないほどの解釈を招き、この歌自体が世紀を超えた暴風雨のようになっている。

しかし、その暗い詩的な雰囲気の真っ只中にも、終わり近くには希望に満ちたイメージが残っています。叙情的なキャラクターが若い女の子と出会い、彼女から虹をもらうのです。

嵐は決して終わらない。ベートーベンの田園交響曲を聴くと、嵐のような楽章が過ぎ、最後の楽章は、雨が止み、雲が晴れて、空が再び明るくなるときの、新鮮さと感謝に満ちた羊飼いの歌です。

しかし、ここでの喜びは、最初の章の気楽な喜びのようなものではありません。

第 5 章では、喜びは自然に湧き上がる喜びではなく、喪失の後に生まれる喜び、人生の浮き沈みを完全に理解したときに生まれる、より深く謙虚な喜びであるとされています。

同様に、ヴィヴァルディの「四季」は夏の嵐で終わるのでしょうか?夏が終わり、秋が来ました。

嵐が止むと、音楽は、農民たちが踊り、ワインを飲み、そして疲れ果てて家に帰って眠りにつくという収穫の季節を祝うお祭り気分に変わります（秋の楽章のアレグロ）。

自然はまさにそれと同じように、生と死、破壊と再生を繰り返す終わりのないサイクルなのです。そうすれば、たとえ形が違っても、失われたものは戻ってくる方法を見つけることができるでしょう。

嵐は、その止めることのできない力により、何百年にもわたって多くの音楽の傑作の題材となってきました。

偉大な現象は偉大な音楽でしか表現できないからかもしれません。

出典: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm