左から右へ：ベートーヴェン、ヴィヴァルディ、ボブ・ディラン
この楽章は3つのソネットに対応する3つの部分に分かれており、穏やかな雰囲気を醸し出しつつも羊飼いの不安や動揺をすでに反映しているアレグロ・ノン・モルト（活発な）部分から、激しい嵐の前の静けさを表すアダージョ・エ・ピアノ（ゆっくりとした）部分、そして最後に雷鳴と稲妻とともに嵐が田園地帯に到来するプレスト（非常に速い）部分へと最高潮に達する。
バイオリンの音は、まるで千もの突風、行く手を阻むものすべてを吹き飛ばす嵐のようだった。
音量の急激な変化は、嵐の圧倒的な猛威に対する恐怖感を呼び起こす。プレストを耳にすると、自然の比類なき破壊力に恐怖を感じずにはいられない。
ベートーヴェンは田園地帯を愛し、生涯を通じてしばしば田舎に身を隠した。しかし、田舎暮らしはロマンスや余暇だけではない。
ドイツの作曲家による「田園交響曲」、あるいは交響曲第6番を聴くと、まずせせらぎの音、鳥のさえずり、そして信じられないほど明るく甘美な旋律によって、私たちは静謐な世界へと誘われる。
しかし、それは最初の3楽章に限った話だ！第4楽章「ゲヴィッター、シュトゥルム（嵐）」になると、突然嵐が予期せず、予告もなく吹き荒れる。ティンパニは耳をつんざく雷鳴を模倣し、ヴァイオリンの指は豪雨のように駆け巡る。
しかし、雷雨や雨を作品に取り入れようとするのは、クラシック音楽の作曲家だけではない。ボブ・ディランの名曲「激しい雨が降る」は、放射性降下物の寓話だとよく言われる。
ボブ・ディラン - 激しい雨が降る（公式オーディオ）
しかし、作曲家はその解釈を否定した。彼は、この曲は単に激しい雨を歌ったものだと述べた。そして、66行にも及ぶ長い歌詞は、まるで終わりの見えない豪雨の感覚を際立たせているように思えた。
その豪雨は世界の様相を一変させ、雨の中には無数の人間の苦しみの姿が浮かび上がった。死んだ馬の傍らに横たわる子供、焼死した若い女性、忘れ去られた魂、溝に倒れ伏す詩人たち、谷で泣き崩れる道化師、血で黒く染まった枝、剣を握る子供たち…。
その比喩表現は際限なく展開し、今日に至るまで無数の解釈を誘い、この歌自体が何世紀にもわたる雨のように感じられる。
しかし、こうした全体的に憂鬱で詩的な雰囲気の中にも、終盤近くには希望に満ちた場面が残されている。叙情的な語り手が若い少女に出会い、彼女から虹を贈られるのだ。
嵐は決して終わりではない。ベートーヴェンの田園交響曲を聴こう。嵐が過ぎ去った後、最後の楽章は、雨が止み、雲が晴れ、太陽が再び輝く中、羊飼いの喜びと感謝の歌となる。
しかし、ここで感じられる喜びは、以前の章で聴かれたような軽快なメロディーとは異なる。
第5章で描かれる喜びは、容易に得られる喜びではなく、むしろ喪失後の喜び、人生の浮き沈みを経験したことから生まれる、より深く謙虚な喜びである。
同様に、ヴィヴァルディの「四季」交響曲も夏の嵐で終わるわけではありませんよね？夏が過ぎ、秋が訪れます。
嵐が収まると、音楽は収穫の季節を祝う祝祭的な雰囲気を醸し出し、農民たちは踊り、ワインを飲み、そして疲れ果てて家に帰って眠りにつく――これが秋の楽章のアレグロの部分である。
このように、自然は生と死、破壊と再生の循環を伴う、終わりのないサイクルである。失われたものは、おそらく形を変えて、必ず戻ってくるだろう。
嵐は、その圧倒的な力ゆえに、何世紀にもわたって数え切れないほどの音楽的名作の題材となってきた。
おそらく、深遠な現象は、小規模ではない音楽を通してのみ表現できるからだろう。
出典： https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm
コメント (0)