ヴィヴァルディの嵐 - Tuoi Tre Online

左から右へ：ベートーベン、ヴィヴァルディ、ボブ・ディラン

この楽章は 3 つのソネットに対応する 3 つの部分に分かれており、平穏な雰囲気を呼び起こしながらも羊飼いの不安や震えがすでに反映されているアレグロ ノン モルト (活発な) セクションから、激しい嵐の前の静けさを示すアダージョ エ ピアノ (遅い) セクション、そして最後に、雷鳴と稲妻とともに嵐が田園地帯に到達するプレスト (非常に速い) セクションまで続きます。

バイオリンの音は、何千もの突風、行く手にあるものすべてを吹き飛ばす嵐のようでした。

突然の音量の変化は、嵐の圧倒的な猛威に対する恐怖感を私たちの中に呼び起こす。プレストを聴くと、自然の比類なき破壊力に、私たちは戦慄せずにはいられない。

ベートーベンは田舎を愛し、生涯を通じてしばしば田舎暮らしをしました。しかし、田舎暮らしはロマンスとレジャーだけではありません。

ドイツの作曲家による田園交響曲、または交響曲第 6 番を聴くと、まず、小川のせせらぎ、鳥のさえずり、そして信じられないほど明るく甘いメロディーの音とともに、静かな世界へと誘われます。

しかし、それは最初の3楽章だけです！第4楽章「Gewitter, Sturm（嵐）」では、予期せず、何の前触れもなく、突然の嵐が吹き荒れます。ティンパニは耳をつんざく雷鳴を模倣し、ヴァイオリンの指使いは豪雨のように走ります。

しかし、作品に雷雨や雨を取り入れようとするのはクラシック音楽の作曲家だけではありません。ボブ・ディランの名曲「激しい雨が降る」は、放射性降下物の寓話であるとよく言われます。

ボブ・ディラン - A Hard Rain's A-Gonna Fall (公式音源)

しかし作曲家はその解釈を否定した。彼は、この歌は単に激しい雨について歌っているだけだと主張した。そして、66行にも及ぶ長大な歌詞は、いつまでも止まないような嵐のような感覚を醸し出しているように思えた。

その豪雨は世界の様相を一変させ、雨の中には、死んだ馬の傍らの子供、焼死した若い女性、忘れ去られた魂、溝に倒れて死んだ詩人、谷間ですすり泣く道化師、血で黒く染まった枝、剣を持った子供たちなど、人間の苦しみの無数の顔が浮かび上がった。

比喩は果てしなく展開し、今日でも無数の解釈を招き、歌自体が何世紀にもわたって吹き渡る雨のように感じられる。

しかし、全体的にメランコリックな詩的な雰囲気の中にも、終わり近くには希望に満ちたイメージが残っています。叙情的な人物が若い女の子と出会い、彼女から虹をもらうのです。

嵐は決して終わりません。ベートーベンの田園交響曲を聴きます。嵐が過ぎ去った後、雨が止み、雲が晴れ、再び太陽が輝く中、最後の楽章は羊飼いの明るく感謝に満ちた歌です。

しかし、ここでの喜びは、前の章の軽快なメロディーと同じではありません。

第 5 章では、喜びはすぐに得られる喜びではなく、喪失後の喜び、人生の浮き沈みを経験することで得られる、より深く謙虚な喜びであるとされています。

同様に、ヴィヴァルディの「四季交響曲」も夏の嵐で終わるわけではありませんよね？夏が過ぎて秋がやってきます。

嵐が収まると、音楽は収穫の季節を祝うお祭り気分を盛り上げ、農民たちは踊り、ワインを飲み、そして疲れ果てて家に帰って眠りにつく。これが秋楽のアレグロ部分です。

このように、自然は生と死、破壊と再生を繰り返す終わりのない循環であり、失われたものは、おそらくは別の形で、再び戻ってくるだろう。

嵐は、その止めることのできない力により、何世紀にもわたって数え切れないほどの音楽の傑作の題材となってきました。

おそらく、スケールの小さい音楽では深遠な現象しか表現できないからだろう。

出典: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm