伝統は現代の創造性の根源である
ベトナム美術協会絵画芸術評議会会長の画家ダン・スアン・ホア氏は、伝統的な基盤なしに現代ベトナム美術はあり得ないと断言した。彼によれば、伝統は出発点であり、また無限の素材の源泉であり、それぞれの芸術作品に独自のアイデンティティを生み出すのである。
ホーチミン市で開催された第2回UOB絵画オブ・ザ・イヤー・コンクールの最優秀作品展を訪れた来場者
先世代が残した技法、イメージ、そして美意識は「遺物」ではなく、現代の創造的思考の「発射台」です。作品は、その形態がどれほど現代的であろうとも、アイデンティティに根ざしていなければなりません。彼にとって、インドシナの画家から民芸工芸家に至るまで、過去への共感は、現代のアーティストにとって倫理的かつ職業的な基盤です。創造性は歴史から切り離された行為ではなく、自覚と感謝の気持ちを持って継続していくものです。「芸術が真に心に響くのは、文化的な魂が染み込んだ時だけです」と、アーティストのダン・スアン・ホアは強調しました。
しかし、アーティストのダン・シュアン・ホア氏によると、伝統の活用が単なる模倣に留まれば、芸術は硬直化し、活力を失ってしまうという。遺産は不変の「記念碑」ではなく、独自の視点で理解され、感じられ、刷新されるべき生きた存在である。そうして初めて、アーティストは作品に真の命を吹き込み、伝統的な価値観を現代美術の内なる力へと変えることができるのだ。彼は、現代美術の流れが創造的な勇気と正しい認識に導かれるならば、遺産を完全に刷新することができるという信念を表明した。
ハノイ・スタジオ・ギャラリーのディレクター、ドゥオン・トゥ・ハン氏も同様の見解を示し、近年のインドシナ絵画への市場の関心の高まりは前向きな兆候であり、伝統的な価値観が強い魅力を生み出すだけでなく、インドシナ美術ブランドの地位向上にも貢献していると述べています。しかし、多くのアーティストは、短期的な嗜好だけを追い求めると、マンネリ化し、思考の深みや創造性の独立性を失うのではないかと懸念しています。
創造性には表面的なものはあり得ません。
ディスカッションにおいて、アーティストのゴ・ヴァン・サック氏は、遺産は活用すべき宝物であるだけでなく、各アーティストの記憶、文化、感情と密接に結びついた「生きた素材」でもあると強調しました。慣習、手工芸の技法、民俗美学に至るまで、すべてが創造性を育むインスピレーションの源泉です。また、遺産は不動の宝物ではなく、人生経験や個人の感情を通して受け継がれ、創造されるべきものであると強調しました。
彼にとって、伝統は建築、工芸、 料理、そして人間と自然の関係など、生活のあらゆる側面に存在している。しかし同時に、伝統との繋がりは、真の感情から生まれた時にのみ価値があると彼は信じている。そうでなければ、伝統は容易に「芸術的な隠れ蓑」となり、創造的思考の浅薄さを覆い隠してしまう可能性がある。芸術家は、形式と精神、「伝統に頼ること」と「ステレオタイプに固執すること」を区別する必要がある。
画家のゴ・ヴァン・サック氏も、真摯な仕事と個々のアーティストの個性から生まれる芸術の違いを強調しました。漆、絹、民画といった伝統的な素材を使う場合でも、作品の価値は素材ではなく、アーティストが魂を込める方法にあります。その時、遺産は過去の物語ではなく、豊かな感性と表現力を持つ、現代の生き生きとした一部となるのです。また、伝統と現代性のバランスを見つけることの難しさについても語り、それは絶え間ない実験と調整の旅であると述べました。「創造性を教えることはできませんが、アーティストはそれぞれ自身の真の感情から学び、深遠な芸術を創造することができます」と彼は断言しました。
討論会で、ドゥオン・トゥ・ハン氏は著名な画家グエン・トゥ・ギエムの言葉を繰り返した。「伝統の果てまで行けば、現代と出会う」。これは過去と現在の交錯に関する重要なメッセージであると同時に、統合過程におけるベトナム美術の方向性を示している。今日のアーティストたちは、伝統を尊重し、勇敢に革新し、自らのアイデンティティに基づいて創造する術を心得ている。模倣ではなく、自立した自信に満ちた声によって、ベトナム美術を力強く発展させていくだろう。
マイアン
出典: https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html
コメント (0)