「色と空」の開放的な空間で「生命の図」を静かに見つめる - 写真：H.VY
チララ・ハウス・オブ・アート（ホーチミン市タオディエン、スアン・トゥイ75番地）で6月8日まで開催される「色と空虚」展は、非常に個人的な視覚体験をもたらすと同時に、トラン・チュン・リン氏自身を探す旅でもある。
2フロアの展示を巡りながら、観客は色から空へ、混沌とした色彩から静かな白黒へ、目に見えるものが徐々に無に溶けていく様子、誕生から無限へという魔法の旅に導かれます。そして色が消えると、観客は静寂に直面します。
興味深いのは、トラン・チュン・リン自身の経験からインスピレーションを得た静かな瞬間の中に、鑑賞者一人ひとりが内面の感情や反省、あるいは自分自身の自我の断片を見つけることができるということだ。
おそらくトラン・チュン・リンが監督も兼任しているからだろう、最初のスケッチから最終的な鑑賞体験まで、すべてが非常に慎重かつ詳細に表現されている。
自分が何を望んでいるのかをはっきりと理解し、自分の物語を最大限に伝えるためにすべてを細心の注意を払って整然と配置すること、それがこの多才なアーティストの展覧会が常に多くの芸術愛好家を魅了する特別な魅力であるに違いありません。
「色と空虚」展は、一般の人々を魅了し、
「創造的孤独」から「形と空虚」へ
* 『ポスト印象派 サイゴンのゴッホ』や『ポップアート ハハハ』で鮮やかな色彩で足跡を残した後、なぜ『色と空』で表現を一新したのですか？
- リン氏はポップアートの絵画を通してよく知られていますが、卒業以来、彼の絵画のキャリアは表現主義に沿っています。それは木を植えるようなもので、ある日その果実が熟すのを見ることになるでしょう。
私はポップアートを散歩のようなものと考えていますが、トラン・チュン・リンの本質はやはり表現主義と抽象表現主義の絵画です。ですから、 「Form and Emptiness」は私の計画によれば、非常に自然な復帰なのです。
* では、果実が熟したとき、今回の『色と空』は何が特別なのでしょうか？
- この一連の絵画は非常に個人的なものです。社会問題や外側にある厄介なものを描くアーティストはたくさんいます。私も以前はそうでしたが、今回は個人的な話から描きました。
私は自分の心から現実を引き出し、非常に個人的な問題を自分の視点から共有します。時々自分自身を振り返って同情を望まない人はいないでしょう。
私は古い描画習慣や古い考え方を捨て、ネガティブなものから遠ざかろうと2年間を費やしました。私は一日中、家族やスタジオの周りを歩き回り、絵を描いたり、少し違った生き方を練習したり、仕事に集中したり、心が不必要な場所にさまようのを防いだりしています。
当初、リンは作者の孤独について描こうとしていたが、孤独になればなるほど、自分自身のことばかり考えるようになった。ある日、自分がやっていることが仏教の「色は空と変らず、空は色と変らず」という哲学に似ていることに突然気づき、その哲学を使ってこの絵画シリーズに名前を付けました。
展示室1階には、鮮やかな色彩の大型絵画が展示されている - 写真: H.VY
* そういった禅の思想をどのように表現するのでしょうか？
- 初期の絵画は生命力と「色彩」に満ちていました。そこに、私たちは、人生に奮闘し、具体的な紐で結ばれ、無知の中で知恵を見つけようともがいている、活気に満ちた人間がいます。
鮮やかな色彩が積み重なり、白黒で消され、動きは静止に戻り、色彩は無に戻ります。
私はこのプロセスを何度も繰り返しており、それは私の絵画哲学の新たな転換点にいることを示唆しています。リン氏はその繰り返しを、自分なりの瞑想の方法だと考えている。
2階は白と黒の静かな空間ですが、その下には色とりどりの思いが溢れています - 写真: H.VY
穏やかに生きれば平和が訪れる
* 常に計画通りに作業を進めていますが、創作の過程で、厳密な計算を超える瞬間はありますか?
- 親しい人なら、このシリーズのスケッチが最終版とほぼ同じであることを知っているでしょう。しかし、作曲する際に、美しさを生み出す主な源泉は、やはり個人的な感情です。
なぜなら、感情は、不安定でも、激しかったり退屈でも、過去であっても現在であっても、すべて創造性にとって最高の材料だからです。そして人間は自らの自我を超越することはできない。
空の絵であっても、その下には色が残っています。静かな空間でも、豊富な文章や思考を見ることができます。それぞれの絵の中で、私は自分自身と格闘し、暴力を減らして徐々に心を落ち着かせています。
「カラー」スペースでお気に入りの絵画の前に立つトラン・チュン・リン - 写真: H.VY
* 「Color and Emptiness」を作曲する過程で、一番気に入ったことは何ですか?
シリーズで絵を描くたびに、新しい描き方を発見して、「あ、この技法は私に合っている」と嬉しくなることが多いです。しかし、今回一番良かったのは、妻とみんなが、私が「全く違う」トラン・チュン・リンになったのを見てくれたことです。彼はかつての激しいロッカーではなく、穏やかで落ち着いたクラシック音楽に一日中浸っています。 （笑う）
誰にでもそういう時期はあると思います。いつも明るく燃えていることはできないのです。中年期には、芸術への情熱は表面ではなく心の奥底で燃え上がります。
時々、自分を冷静な状態に追い込んで、何かシンプルなものを見つけなければなりません。それが一番難しい部分です！そしてそれをすると、瞑想をしているような感じになります。あらゆる動き、時間、観察…すべてが圧縮され、ついには「ノー」という声が漏れ出る。私もそう思います。
トラン・チュン・リンの「ノー」空間における静かなひととき
*では、「Color and Emptiness」を通じて、アートを愛する大衆に何を伝えたいですか?
- この一連の絵画を通して、リンはいくつかのシンプルなメッセージを伝えたいと考えています。とても急いでいます！人生は鐘のようなもので、強く鳴らしすぎると反響が耳をつんざくほどになります。
人生は十分に複雑です。絵画を見に行くときも、日常生活でも、ただ優しく扱うだけで、心の中にある「優しさ」が非常に穏やかに響き渡ります。
「色と空虚」展の写真をいくつか紹介します。
展覧会オープニングでの現代パフォーマンス
2枚の大きな絵画「人間の生活の絵画」
作品「色と空虚」
「ノー」の空間における沈黙
形は徐々に「無」へと溶けていき、「年」と「孤独」の2つの絵画となる。
作品「生命の繭」
出典: https://tuoitre.vn/gap-mot-tran-trung-linh-rat-khac-voi-sac-va-khong-202505111945114.htm
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