『色彩と空虚』から、まったく異なるトラン・チュン・リンに出会う

Gặp một Trần Trung Lĩnh rất khác với 'Sắc và Không' - Ảnh 1. — 「色と空」の開放的な空間で「生命の図」を静かに見つめる - 写真：H.VY

チララ・ハウス・オブ・アート（ホーチミン市タオディエン、スアン・トゥイ75番地）で6月8日まで開催される「色と空虚」展は、非常に個人的な視覚体験をもたらすと同時に、トラン・チュン・リン氏自身を探す旅でもある。

2フロアの展示を巡りながら、観客は色から空へ、混沌とした色彩から静かな白黒へ、目に見えるものが徐々に無に溶けていく様子、誕生から無限へという魔法の旅に導かれます。そして色が消えると、観客は静寂に直面します。

興味深いのは、トラン・チュン・リン自身の経験からインスピレーションを得た静かな瞬間の中に、鑑賞者一人ひとりが内面の感情や反省、あるいは自分自身の自我の断片を見つけることができるということだ。

トラン・チュン・リンが監督も兼任しているからか、最初のスケッチから最終的な鑑賞体験まで、すべてが非常に慎重かつ詳細に表現されている。

自分が何を望んでいるのかをはっきりと理解し、自分の物語を最大限に伝えるためにすべてを細心の注意を払って整然と配置すること、それがこの多才なアーティストの展覧会が常に多くの芸術愛好家を魅了する特別な魅力であるに違いありません。

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 2. — 「色と空虚」展は、一般の人々を魅了し、

「創造的孤独」から「形と空虚」へ

* 『ポスト印象派サイゴンのゴッホ』や『ポップアートハハハ』で鮮やかな色彩で足跡を残した後、なぜ『色と空』で表現を一新したのですか？

- リンはポップアートの絵画を通してよく知られていますが、卒業後は表現主義の道を歩んできました。まるで木を植えて、いつか実が熟すのを見るようなものです。

ポップアートは散歩のようなものだと私は考えていますが、トラン・チュン・リンの本質は依然として表現主義、抽象表現主義の絵画にあります。ですから、 「色と空虚」は私の計画通り、とても自然な回帰と言えるでしょう。

* では、果実が熟したとき、今回の『色と空』は何が特別なのでしょうか？

- このシリーズの絵画は非常に個人的なものです。社会問題や、外の世界で起こる厄介な事柄を描くアーティストはたくさんいます。私も以前は同じようなことを描いていましたが、今回は個人的な物語から描いています。

私自身の心の中にある現実を吐露し、非常に個人的な問題を私自身の視点から共有します。時折、自分自身を振り返り、共感を得られることを願わない人はいないでしょう。

2年間、古い絵の癖や考え方を捨て、ネガティブなものから遠ざかろうと努力しました。一日中、家族とスタジオで過ごし、絵を描き、少し違う生き方をしようと努力しました。仕事に集中し、余計なことを考えないようにしていました。

当初、リンは作者の孤独を描こうとしていたが、孤独になればなるほど、自分自身の孤独さに気づき始めた。ある日、彼は自分がやっていることが仏教の「色は空と異なり、空は色と異なりない」という教えに似ていることに気づき、この哲学をこの絵画シリーズに命名した。

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 3. — 展示室1階には、鮮やかな色彩の大型絵画が展示されている - 写真: H.VY

* そういった禅の思想をどのように表現するのでしょうか？

- 初期の絵画は生命力と「色彩」に満ち溢れています。そこには、生命力に満ちた私たち人間が、実体のある糸で繋がれながら、無知の中で知恵を求めてもがき苦しんでいる姿が描かれています。

鮮やかな色彩が積み重なり、白黒で消され、動きは静止に戻り、色彩は無に戻ります。

私はこのプロセスを何度も繰り返します。それは、私の絵画哲学における新たな転換点を自らに思い出させていることを意味します。リンはこの繰り返しを、彼自身の瞑想法だと考えています。

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 4. — 2階は白と黒の静かな空間ですが、その下には色とりどりの思いが溢れています - 写真: H.VY

穏やかに生きれば平和が訪れる

* いつも計画通りに作業を進めていますが、創作の過程で、厳密な計算を超える瞬間はありますか？

- 親しい友人なら、このシリーズのスケッチが完成版とほぼ同一であることに気づくでしょう。しかし、絵画を制作する際、美しさの源泉は依然として個人的な感情です。

なぜなら、感情は、気まぐれであれ、激しさであれ、退屈であれ、過去であれ現在であれ…どれも創造性にとって最高の材料だからです。そして人間は、自分のエゴを超えることはできません。

空虚な絵の中にも、その下には色彩が宿っています。静かな空間にも、豊かな筆致と思考が息づいています。それぞれの絵の中で、私は自分自身と格闘し、暴力性を抑えながら、徐々に心を穏やかにしていきます。

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 5. — 「カラー」スペースでお気に入りの絵画の前に立つトラン・チュン・リン - 写真: H.VY

* 「Color and Emptiness」を作曲する過程で、一番気に入ったことは何ですか?

連作を重ねるたびに、新しい描き方を見つけては「ああ、この技法は私に合っている」と嬉しくなります。でも、今回一番嬉しかったのは、妻も周りの人たちも、私が「全く違う」トラン・チュン・リンになったと見てくれたことです。以前のような激しいロックンロールではなく、一日中クラシック音楽に浸り、穏やかでメロウな雰囲気になっています。（笑）

誰もがそういう時期を迎えると思います。常に明るく燃えているわけではありません。中年期になると、芸術への情熱は表面ではなく、心の奥底で燃え上がるのです。

時々、何かシンプルなものを見つけるために、自分を冷静な状態に追い込まなければなりません。それが一番難しいんです！でも、そうするとまるで瞑想しているような気分になります。あらゆる動き、時間、観察…すべてが凝縮され、最終的に「ノー」と言うのです。いつもそう心に留めています。