自然の優しさを捉える

植物に関わる職業

3Dフラワー彫刻（スカルプチャー・ペインティング）、または植物標本は、ドローイングと彫刻を組み合わせた技法で、キャンバス、木材、石膏などの平面に、固形で粘性のある素材を用いて直接形を描きます。植物の画像を圧縮して乾燥させて保存するのとは異なり、ここでは彫刻用のコテを用いて花びらや葉の模様を一つ一つ丁寧に描き出すことが主な技法です。この芸術はフランスとロシアから輸入され、花びらをシャープで様式化された模型で、豪華でモダンなスタイルで表現されています。

「幸運にもこのテーマを知ることができ、それから少しずつ探求し、オンラインで学びました。オンラインの動画のほとんどは詳細な説明がなく、主に既にその職業に就いている人向けの方法で教えています。そのため、ゼロから美しい絵画を創り出すには、主に自分自身で探求し、創造するしかありません。それが喜びであり、私が追求しようとしていることだと思います。何を学ぶにしても、基礎は教えられますが、本質は自分で見つけなければならないからです」と、アーティストのハイ・イエンは語りました。

画家ハイ・イエンは感情的な絵画を追求する

魂のこもった標本や彫刻を作る秘訣は、素材と成形技術にあります。素材の種類によって、完成品に様々な質感が生まれます。例えば、独特の葉脈やひび割れは樹皮や動物の表情を、滑らかさは薄く鋭い花びらの表情をそれぞれ表現します。

庭の花の枝、道端の野草、テーブルに置かれた数本のカラーペン。一見ごくありふれた作品に見えますが、描かれると、とても魅力的で心温まる作品に仕上がります。その魅力は、構図（平行配置、斜め配置、額縁をすり抜けるように重なり合ったり垂れ下がったりする葉など）と色彩表現にあります。

使用する色はアクリル（合成ポリマー樹脂）で、水彩画技法（色を重ね、基本色を混ぜ合わせ、組み合わせることで、花や物の最もリアルな色合いをシンプルに表現する）で表現されます。写実的なスタイルに加え、陰陽技法はパステル画にも応用でき、絵画に視覚的な奥行きを与え、明暗の領域を描き、雰囲気や隠れ家のような物語を描きます。

このタイプの絵画は、高級な家の装飾（ユニークな壁画、ネームプレート、手作りアート店の看板）やギフトボックスの装飾に使用され、さらには精神療法としても使用されます。

言わない

4年前、アーティストのハイ・イエンは、この芸術形式を芸術愛好家に紹介し始めました。洗練された緻密なスタイルに触れながらも、決して「手の届かない」ものではない機会を提供してきたのです。指導者がいれば、この芸術形式は参加者に高い忍耐力のみを求めます。花や葉は繊細で、簡単に破れ、雌しべが多く、複雑で緻密なディテールを描く必要があり、作品の完成には長い日数を要するからです。特別な才能は必要ありません。

このタイプの絵画を愛する人々の多くは、自然に対して強い愛着を持ち、木の枝や草の葉の美しさに心を動かされ、初めて実ったゴーヤの枝、父親が植えたブドウの枝、恋人が贈ったバラの枝のイメージを保存したいと考える人々です...しかし、各人の気質に応じて、お気に入りの花のイメージを作成するためのさまざまな選択があります。

蘭のように薄すぎない、花びらの少ない、しっかりとした花や、力強く形作りやすい葉脈の多い花を好む人もいます。一方、細く小さく、細部までこだわった、時間と忍耐を要する花を好む人もいます。ペンや鍵、子供の古い木やプラスチックのおもちゃなど、思い出の品や時間の意味を持つものを彫刻する人もいます。

画家のハイ・イェンはこう語りました。「家族の出来事で危機に陥っていた時期がありましたが、芸術が私の救いとなりました。彫刻と模型について学ぶ機会を得てから、毎朝、頭の中の悪い考えをすべて手放し、絵を描くことに集中する時間を過ごしました。すべてが自然に過ぎ去り、徐々に心が落ち着き、こう思いました。もしかしたら、私と同じように、このテーマを通して多くの人が癒されるかもしれない！」

それ以来、ハイ・イエンはこの科目を皆に紹介し始めました。当初、生徒たちは奇妙な美術学校への好奇心から来ることがほとんどでしたが、フレンドリーな講師と「チルチル」（リラックスして心地よく、ストレスのない）な空間のおかげで、徐々に生徒たちはネガティブな問題を手放し、心を開いて共有できるようになり、言葉では言い表せない感情を解放するようになりました。

優しい心

出典: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html