外国人観光客は、ザムの歌声に「恋に落ちる」。
ハノイのホアンキエム湖歩行者天国で外国人観光客に街頭インタビューを行った際、伝統的なサム族の民謡を紹介し、そのサンプルを聴かせたところ、多くの観光客が驚きの表情を見せた。
最初は全く馴染みのない音楽への好奇心からだったが、ほんの数分後には、多くの観光客がベトナムの伝統文化に深く根ざしたメロディーに魅了された。
ヨーロッパから来た観光客のダンとエルは、ハノイに到着するまでサム歌というものを聞いたことがなかったという。しかし、偶然出会ったこの民俗芸能は、彼らに忘れられない印象を残した。
特に、そのアーティストの声とパフォーマンスはダンを深く感動させた。彼はこう語った。「一番印象に残ったのは、アーティストの声でした。まるで感情を通して語られる人生の物語を聞いているようでした。ベトナム語は分からなかったけれど、歌詞の一つ一つに込められた経験、喜びや悲しみ、そして思いがひしひしと伝わってきました。」
一方、エルは伝統的な楽器の音色に魅了されていた。弦楽器と打楽器の音色は、彼女が西洋で耳にしたことのない、全く異なる音楽的な雰囲気を作り出していた。
彼女はこう語った。「この音楽には、人を導く力が非常に強いと感じます。聴く人をもっと長く聴きたくなるような、 探求心を掻き立てる音楽です。すぐに踊り出したくなるようなアップテンポな音楽ではなく、むしろその音楽の背景にある人々や文化に興味を抱かせるような音楽なのです。」
ホーグオム歩行者天国だけでなく、ヴァンミエウ・クオックトゥジャム歴史地区（ハノイ）の一部であるホーヴァン地区でも、ザム民謡は多くの外国人観光客の注目を集めている。
伝統文化が色濃く残るこの古都では、民俗芸能、特にシャム族の歌の公演が国内外から多くの観客を惹きつけている。多くの観光客は早めに会場に到着し、それぞれの公演を熱心に鑑賞する。二弦のフィドルと拍子木が奏でる素朴な音色と、物語性豊かな歌が織りなすハーモニーに耳を傾けるのだ。
アメリカからの観光客であるアリシアは、ザム族の歌のパフォーマンスに特に注目していた。彼女は「古代の芸術は、博物館や観光客向けのショーでしか見られないものだと思っていました」と語った。
しかしここでは、多くの地元の人々も熱心に観劇し、楽しんでいるのを目にします。これは、この芸術形式が現代社会においても依然として重要な位置を占めていることを示しています。
その女性観光客によると、伝統的なパフォーマンスを直接体験することは、ガイドブックやソーシャルメディアの動画を通して学ぶのとは全く異なる体験だという。音楽、パフォーマンススタイル、そしてショーの雰囲気を通して、彼女はその土地の文化的な奥深さをより深く理解することができた。
国際的な観客からの好意的な反応は、ベトナムの伝統的な民俗音楽である「ザム」が、言語の壁を越え、今なお独自の魅力を持ち続けていることを示している。多くの観光客にとって、これはベトナムの人々の歴史、生活、そして魂に触れる機会となるだろう。
熱心な視線、各公演後の拍手、そして公演後の長引く会話はすべて、ザム（ベトナムの伝統的な民俗音楽ジャンル）の価値が、海外の友人を含む新たな聴衆へと広がり続けていることを示している。
若者たちは、ベトナムの伝統的な民俗音楽である「サム」を学び、練習し、広めている。
かつては保存すべき芸術形式として語られることが多かったXẩmですが、今日では多くの若者が、理解を深めるために学び、保存するために実践し、広めるために創造するという、異なる考え方でこの伝統に取り組んでいます。彼らにとってXẩmは単なる過去の記憶ではなく、現代生活に寄り添うアイデンティティの一部でもあるのです。
サム歌を学んでいるZ世代の若い女性、グエン・カイン・リンさんは、学べば学ぶほど、シンプルな歌詞の裏には技術と文化的な深みという宝庫が隠されていることに気づくと語った。
カイン・リンさんはこう語った。「私がザム（ベトナムの伝統的な民謡）を学び始めたとき、歌詞を暗記したり、メロディーを正しく歌ったりするだけではダメだと気づきました。発音、呼吸法、リズムのコントロールなど、あらゆる面で忍耐力と鋭い感性が求められます。メロディーはシンプルに見えるかもしれませんが、その本質を伝えるには非常に長い時間がかかるのです。」
リン氏によると、Xẩmの最も魅力的な点は、それぞれの歌に込められた人生の物語にあるという。これこそが、現代の若者たちが、無数の現代エンターテインメントの流行の中で、自国の文化的ルーツとの繋がりを見出す助けとなっているのだ。
単に学習や演奏を行うだけでなく、多くの若者が積極的にサック・サムを一般の人々に身近なものにするための新しい方法を模索している。ハノイ文化大学創作文芸・ジャーナリズム学科の学生グループが手がける「サック・サム・プロジェクト」もその一つだ。
伝統的な芸術公演の一般的なイメージとは異なり、 Sắc Xẩmは、Xẩmの歌唱、ファッションショー、現代的な舞台効果を組み合わせた創造的な空間として設計されています。
伝統的な要素と現代的な芸術表現の相互作用を通して、このプログラムは、適切なアプローチをとれば、遺産は常に適応し、現代生活の中で「生き続ける」ことができるというメッセージを伝えることを目指している。
本プログラムは、公演だけでなく、アーティスト、研究者、観客間の対話の場も提供します。こうしたインタラクティブな活動を通して、参加者は、現代社会におけるシャム歌唱の歴史、芸術的特徴、そしてその価値を保存・促進する上での課題について、より深く理解する機会を得ることができます。
ベトナムの伝統的な民俗音楽である「ザム」に長年携わってきたアーティスト、マイ・トゥエット・ホアは、この伝統音楽の聴衆を広げるためには、新しいアプローチを見つけることが不可欠だと考えている。彼女によれば、ザムとラップやEDMといった現代的なジャンルを組み合わせた試みは多くの議論を巻き起こしているが、重要なのは、これを若い世代に伝統音楽をより身近なものにするための努力と捉えることだという。
「伝統は、現代生活の中で実践され、創造的に応用され続けることで初めて真に生き生きと息づくのです。若い世代が新しいアプローチを通してサマ舞踊に親しみを感じ、学びたいと願うなら、それはこの芸術形式の未来にとって明るい兆しとなるでしょう」と、アーティストのマイ・トゥエット・ホアは語った。
研究と実践の観点から、音楽家のグエン・クアン・ロンは次のように述べています。「人々はしばしば、伝統を守るということは、先祖が残したものをそのまま保存することだと考えがちです。しかし、Xam（サマ音楽）の場合、それを『固定化』してしまうと、この芸術形式本来の活力を失ってしまうことになります。Xamの本質は、その即興性と現代社会との関連性にあるのです。」
かつて、私たちの祖先は人混みの中や路面電車の中で、当時の社会生活について歌を歌っていました。今日、ベトナムの伝統的な民謡である「ザム」は、21世紀の物語も語らなければなりません。
「ザムのメロディーの芸術的な本質を維持しつつ、若者の流行の音楽と組み合わせることで内容の幅を広げれば、ザムは自然と新たな活力を得て、あらゆるグローバルな音楽空間に『適合』するだろう」と、その音楽家は強調した。
出典: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khi-hat-xam-cham-den-trai-tim-nguoi-tre-va-du-khach-quoc-te-233697.html
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