オペラハウスは、それぞれの目的地の観光客にとって魅力の象徴であるだけでなく、文化遺産の保存にも貢献し、多くの国の魂となっています。象徴的な劇場があるところではどこでも、文化が称えられます。
世界的に有名な「芸術の大聖堂」に命名
オーストラリア人に自国の誇りについて尋ねると、おそらく最も一般的な答えはシドニー・オペラハウスでしょう。同じ質問をヨーロッパの文化の中心地、イタリアのミラノで尋ねた場合、答えはスカラ座オペラハウスになるでしょう。ロンドンでは、ロイヤル・オペラ・ハウスはビッグ・ベンやタワー・ブリッジと並ぶ建物になります。毎年、数百万人の来場者が世界的に有名な劇場を訪れますが、そのすべてが劇場の歴史や重要性、あるいはそこで上演される古典作品のために訪れるわけではありません。有名な劇場が「一生に一度の目的地」となるのは、そのユニークな建築と「永遠の象徴」という称号のおかげなのです。
ユネスコはシドニー・オペラハウスを「20世紀建築の傑作」または「世界的に有名な建築の象徴」と評している。この称号のおかげで、毎年最大800万人の観光客がコンソ劇場を訪れます。約 200 年前に建てられたスカラ座は、「芸術の都」ミラノ (イタリア) の誇りであり、古典的なパフォーマンスのオペラの大聖堂として知られています。
多くの国々が劇場建設に数億ドルを投資し続けており、劇場が重要なイベントの開催場所となり、都市や国のシンボルとなるよう、最もユニークなデザインが選択されています。典型的な例としては、21 世紀の象徴的な作品である、ハンブルク (ドイツ) のエルプフィルハーモニー劇場や、ユニークな半楕円形のデザインの北京国家大劇場が挙げられます。
文化を尊重する場所
世界的に有名な劇場は、象徴的な建築物があるだけでなく、国の文化生活の「中心」にもなります。有名な劇場の舞台に立つことは、偉大な芸術家たちの「夢」でもあります。イギリスのオペラとバレエの「大聖堂」であるロイヤル・オペラ・ハウスは、ロンドンの中央広場であり有名な文化観光地であるコヴェント・ガーデンに建てられています。この劇場は、初期の頃は、偉大なバロック音楽の作曲家の一人であるゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの名と結び付けられていました。
20世紀で最も影響力のあるオペラ歌手の一人であるソプラノ歌手マリア・カラスは、かつてスカラ座を自身の芸術上の「故郷」と考えており、1950年代を通じてスカラ座に愛着を持っていた。 19 世紀にはイタリアのオペラ危機により衰退しましたが、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジャコモ・プッチーニなどの偉大な作曲家たちが初めてここで作品を上演したことで、この劇場は「ブーツ型の国」の芸術の中心地および誇りとしての地位を確立しました。
中国では、2007年に巨大な真珠の形でオープンした北京国家大劇場も、10億人の国の新たな象徴的な建物となっています。当初、この劇場は好奇心や写真撮影のためにのみ来場者を集めていましたが、現在では毎年最大 1,000 件の商業公演、1,000 件の芸術教育セッションを成功裏に開催し、約 300 万人の来場者を集めています。マウリツィオ・ポリーニ、クラウディオ・アバド、サイモン・ラトル、ホセ・カレーラス、ラン・ランなどの世界的に有名なアーティストや、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、シカゴ交響楽団などの有名なオーケストラがここで演奏してきました。劇場建設委員会の王正明書記は、劇場が「実を結んだ」3年後、広州日報に対しこう語った。「かつて劇場建設をめぐる論争は日常茶飯事だった。当時は構想がまだオープンではなかった。今振り返ってみると、国立芸術センターを建設するために30億元を投じたことは、非常に価値があった」
実際、北京国家大劇院が成し遂げたことは、莫大な収入源を得たということだけではなく、さらに重要なのは、文化と芸術の真髄が集まる場所という中国のイメージを全世界に確証したことだ。
イタリア、ドイツ、フランス、ロシアなど、アカデミック音楽が発達した国のオペラというジャンルは、20世紀の60年代から80年代にかけてベトナムに導入されました。ベトナムで最初の劇場も 1900 年代初頭に建設され、最大のものはハノイ オペラハウスとホーチミン市劇場でした。ベトナムの劇場は、文化芸術プログラムや主要なオペラ公演の会場としては依然として国内規模の芸術プログラムを提供するレベルにとどまっており、文化芸術分野の世界的著名人が必ず訪れる場所となるには至っていません。
最近では、壮大な建築と最先端の音響設備を備えたホアンキエム劇場で、特にクラシック音楽の分野でイギリス、フランス、オーストリア、アメリカ、ロシアなどの有名なアーティストをフィーチャーした数多くのプログラムが継続的に観客に提供されてきました。中でも注目すべきは、ヴェルサイユ王立オペラハウスのアーティストが参加する「四季のコンサート」です。 「ダン・タイ・ソン・リターンズ」コンサート。ウィーンコンサート;モーツァルトコンサート; 「苦闘から勝利へ」コンサート…
ホアンキエム劇場では、国際的なプログラムに加え、古典オペラ「カルメン」やミュージカル「椿姫」の再演も行われます。 「カルメン」は1875年のオリジナルで復活し、ヴェルサイユ王立劇場、フランス・ロマン派音楽センター・パラッツェット・ブリュ・ザネ、ルーアン・ノルマンディー劇場のアーティストらによって上演される。有名な小説『椿姫』を原作とした『椿姫』がホー・グオム劇場でのみ上演されます。
ホアンキエム劇場は2023年7月にオープンしたばかりですが、2023年末にワールドトラベルアワードで世界最高のオペラハウスにランクされました。
ハノイにはもうすぐ、近代的で大規模なオペラハウスがもう一つ誕生する。ハノイ市人民委員会はこのほど、クアンアン省タイホー区に5億ドルを投じて建設されるハノイオペラハウスと文化芸術公園のプロジェクトについて、投資家の能力と経験に関する予備評価結果を承認することを決定した。
このプロジェクトは世界的に有名なイタリア人建築家レンゾ・ピアノが設計しました。彼は、パリ（フランス）のジョルジュ・ポンピドゥー・センターやロンドン（イギリス）のザ・シャードなどの象徴的な作品の作者です。
90歳近い建築家レンゾ・ピアノは、ハノイの千年にわたる文明の文化と歴史的遺産に特別な愛情を抱いています。彼は、最後の作品とみなすこのプロジェクトに、自分の心とエネルギーと精髄のすべてを注ぎ込み、それをハノイに捧げたいと考えていた。
建築家レンゾ・ピアノは、西湖の水面の波を思わせる形状の劇場建築のアイデアを思いつきました。劇場のドームは、柔らかく詩的な美しさと大胆な現代的な特徴を備えています。ドームには真珠のような効果も備わっており、夜明けや夕暮れなど移り変わる瞬間を西湖の水面に映し出し、独特の美しさを演出しています。
世界的に有名なオペラハウスと同様に、それらはすべて創造的な DNA から独自のマークを作成します。ハノイオペラハウスの湾曲したドームは、最もユニークな設計技術による真珠のような効果のあるセラミック層で覆われています。この超薄型のルーフシェル設計は、劇場に独特で優雅な美しさを与えるだけでなく、ロビーエリアに自然に風を引き寄せてエアコンを必要としない涼しい空間を作り出すだけでなく、音楽演奏中の音響体験をフィルタリングするのにも役立ちます。これは国際的な劇場の最高の要件の 1 つです。
ハノイオペラハウスは、世界でも最もユニークな屋根シェルを備えているだけでなく、多くの先進的な技術と設計手法も採用しています。メイン講堂の壁全体に、機械で操作される音響パネルのシステムが装備されています。ショーの種類ごとに、音響パネルはさまざまな方向や位置に閉じたり、開いたり、上下したりするように制御されます。
ハノイ オペラハウスでは、建築の美しさと独自性により、時の試練に耐えてきた文化的価値だけでなく、世界のエリートの価値観に近づく先進的な文化も、文明化されたハノイに復活します。ハノイを象徴する文化作品を待ち望んでいるだけでなく、伝説の巨匠レンゾ・ピアノの傑作を前に、世界からの尊敬と賞賛を受けることを期待していると言えるでしょう。
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