侍の刀がリングを越えるとき

デジタル世界で伝統文化が忘れられがちな時代に、島口哲郎は異なるアプローチを選択した。それは、リングから侍の精神を取り出すこと。そうすることで、刀の光は戦いの中で輝くだけでなく、人々が自分自身と向き合う方法をも照らすのだ。

スタジオから人生の転機へ

ハリウッドに来る前、島口哲郎は京都で旅回りのショーに出演する剣道俳優に過ぎなかった。

彼は芸術家として刀を愛していましたが、日本では「刀は生き方というよりはパフォーマンスとして見られていました」。名声も舞台での存在感もなかった島口は、寺を訪れる人々の前で刀を振るうことに一生を捧げるつもりでした。

2002年、クエンティン・タランティーノ監督が『キル・ビル Vol.1』の準備のために日本を訪れた時、すべてが変わった。

タランティーノは、技術に優れているだけでなく、「斬撃の背後にある沈黙」と彼が呼ぶ侍の精神を深く理解している「剣豪」を見つけたいと考えていた。

島口哲郎が『キル・ビル』の剣舞を振り付けた

島口哲郎という名前は、演劇界の友人から紹介されました。最初の出会いは東京の小さな道場で行われました。

タランティーノ監督が演技を依頼すると、島口はただ刀を振るだけでなく、ゆっくりと歩き、深呼吸をし、一礼し、そしてじっと見つめたまま立ち止まった。会場は静まり返った。タランティーノ監督は微笑み、手を叩いて言った。「私が求めているのは、まさにサムライの魂です」

その後、島口は映画の刀剣監督に招聘された。しかし、 『キル・ビル』の撮影現場では、刀の持ち方を教える以上のことをしていた。

彼はユマ・サーマン、ルーシー・リュー、そしてキャスト全員に、戦士のような呼吸の仕方や、剣を体の延長として考える方法を教えた。

島口氏は映画協会とのインタビューで次のように語った。

「クエンティン・タランティーノ監督との仕事は素晴らしい経験でした。彼は日本文化をとても尊敬していて、私にあらゆる動きを通して侍の精神を表現する自由を与えてくれました。」

この自由こそが、彼にさらなる大きな気づきを与えた。武道は単なる技ではなく、感情の言語なのだと。この気づきから、島口は剣術を表現芸術へと昇華させるという考えを抱き始め、それが後に剣技道の誕生へと繋がった。

『キル・ビル』の成功後、島口は剣道を単なるパフォーマンスの域を超えさせる方法を模索し始めました。2012年、剣術、舞台芸術、そして侍の哲学を融合させた武道「剣技道」を創設しました。

彼はかつてLive Japan誌でこう語った。「剣技道は単なる技術ではなく、剣を通して心や感情を表現する方法でもある。」

島口哲郎と日本剣舞剣技道

島口にとって、刀は単なる戦闘手段ではなく、自己理解のための道具でもある。剣技道におけるあらゆる動作は象徴的である。刀を抜くことは気づきの始まりであり、戦うことは自己を省察するプロセスであり、刀を鞘に納めることは悟りの瞬間である。

現在、剱義道はアメリカからヨーロッパまで多くの国で教えられており、日本と世界をつなぐ文化の架け橋となっています。

彼の演技はもはや「剣舞」ではなく、動きを通して物語を語り、観客は畏敬の念と自由を同時に感じるのです。

「私のパフォーマンスを通して、侍精神の美しさを世界と共有したい」と、島口氏はシモーネ・キエルキーニ氏（2020年）の記事で述べている。彼にとって、侍精神、忠誠心、規律、そして敬意は、現代語で伝えられても変わることはない。

アメリカでは、侍の哲学と演劇や映画を組み合わせた現代舞台芸術として、文化イベントで頻繁に上演されています（ Live Japan 、Simone Chierchini、2020年より）。

パリからニューヨークまでの国際ツアーにより、島口哲郎は現代のサムライ精神の象徴となった。

しかし彼は「伝統の守護者」ではなく「文化間の対話者」と呼ばれたいのだ。

島口は、リングから刀を取り出すことで、日本の伝統を刷新しただけでなく、それを感情と静寂の普遍的な言語にした。

ますます騒がしくなる世界において、彼は私たちにシンプルな価値観を思い出させます。最大の力はスラッシュにあるのではなく、その背後にある静寂にあるのです。

マイ・ングエット

出典: https://tuoitre.vn/khi-thanh-kiem-samurai-vuot-ra-khoi-san-dau-20251026134332198.htm

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