有形的な視点から見ると、これらは作者の人生と創作経験に基づいた芸術表現です。無形的な視点は、有形的なものが生み出す示唆と深い連想から生まれます。
『芸術と友だちになる』は、「スピリチュアルな芸術家」「人生の芸術」「修養の芸術」の3部構成です。本書の3部は、日常生活のシンフォニーにおける3つの音色のように、深遠な価値を秘めています。芸術家の悟りを開いた視点から、日常の芸術における充実した人生、そして最後には人間的な修養の道へと至ります。
芸術を創作する者すべてが芸術家であるわけではない。なぜなら、芸術家とは美を創造するだけでなく、それを最大限に生きる者でもあるからだ。バ・ガンの世界では、真の芸術家とは、悟りを支点とし、全身全霊で芸術を芽生えさせる人である。
本書で特に注目すべき点は、著者の芸術観です。純粋さに達した芸術作品は、もはや意志の産物ではなく、人間の内面から発せられる真実、善、美といった価値観の輝きそのものとなるのです。
この時点で、芸術家はもはや創造の主体ではなく、宇宙、人々、そして意識を繋ぐ糸となる。彼らは神のように振る舞うのではなく、聖なる精神をもって、単純で純粋、そして美に開かれた存在として生きる。
バ・ガンにとって、芸術家の道とは、濁ったものを濾過し、澄んだものを明らかにする旅であり、闘うことなく、執着することなく、雑念を抱くことなく生きるために、いかに手放し、些細なことを乗り越えるかを知ることを要求する。芸術はもはや痕跡を残す手段ではなく、自らの痕跡とともに生きるための、育む空間なのだ。
その境地において、あらゆる芸術作品は純粋で、誠実で、気取らず、飾らないものとなる。もしかしたら、その時、芸術は瞑想となり、芸術家は芸術の修道士となるかもしれない。
「スピリチュアル・アーティスト」のセクションでの著者の視点は、アーティストのエゴが作品自体よりも大きくなることもあり、スポットライトを浴びると本質を見失いやすい現代のアート界に対する穏やかな警告でもある。
作品の中で、作者は極端にしたり、批判したりするのではなく、ただ芸術家が自分自身に立ち返り、植物のように、川や水のようにシンプルに生きるように促し、花が咲き、鳥が歌うように、芸術が自然に生まれるように促している。「知性が花のつぼみならば、ユーモアは花が咲く瞬間であり、瞑想は香りであり、芸術は美である」。
「スピリチュアルアーティスト」が意識と悟りの源泉の中で完全に生きる人であるならば、「人生の芸術」は日々の生活におけるあらゆる呼吸、あらゆる歩み、あらゆる生き方を通してその目覚めが輝く場所です。
本書の中で、著者は芸術と人生を分けて考えていません。これは独創的な概念です。美しく生き、意志を持って生き、内なる強さを持って生きる人、それがアーティストです。彼にとって、人生は創造の素材です。アーティストであろうとなかろうと、誰もが生き方、愛し方、苦しみ方、そして癒やし方を通して、自分自身の絵を描いているのです。
「人生の芸術」はシンプルながらも感動的な言葉です。遠くに美しさを求めるのではなく、美しく生きましょう。美しさは複雑で崇高なものにあるのではなく、感謝の気持ちを持ち、心を込めて他人に耳を傾ける生き方の中にあるのです。
いつ手放すべきかを知ることは芸術であり、嵐の中でいつ冷静でいるべきかを知ることは芸術であり、いつ優しくあるべきかを知ることは最も純粋な芸術です。巴干は生き方を教えるのではなく、多くの浮き沈みや激しさを経験した者として、そして今、優しくこう示唆しています。芸術家になる必要はなく、創造的な人間として生きることができます。ろうそくに火を灯すように、自分の人生を内側を照らし、周りの人々を温めるのに十分な光を灯すだけでいいのです。
「人生の芸術」は、『芸術と友だちになる』という本を、単なる芸術に関する作品ではなく、芸術と人生の調和へと導く力を持っています。芸術家であろうとなかろうと、すべての読者が参加できるのです。なぜなら、芸術も人生も、結局のところ美のためにあるからです。
人生は果てしなく流れる川であり、「学ぶ術」とは、愛を込めてその水路を船で漕ぎ進む術です。本書の第3部では、著者は読者を日常生活の空間へと優しく導きます。そこでは、言葉、息、歩み、そして視線の一つ一つが、瞑想へと繋がります。
厳格な教義とはかけ離れた場所では、実践はもはや困難な道のりではなく、内なる真の自己への回帰です。瞑想は、瞑想の姿勢ではなく、日々の活動のやり方の中にあるのです。
著者は、非常に人間的なことを強調しています。修行とは仏陀になることではなく、まず第一に、愛を知り、簡素に幸せに生きる、優しい人になることです。修行とは、精神的なパフォーマンスではなく、純粋に生きる術です。つまり、修行者は宗教について多くを語らず、理解と慈悲に満ちた行いを通して、宗教に則って生きるのです。
この章では神秘的な教えや難解な用語は出てきませんが、その代わりに「清らかな食物を食べ、清らかな食物を話し、清らかな食物に努めることは、仏陀の領域を荘厳に飾ることである」、あるいは「エネルギーの状態に達すると、喜びを必要とせずに静かな笑みが唇に浮かぶ」といった、人生に関する綿密な観察が述べられています。
一つ一つの言葉は、優しく、しかし深く、自分自身を見つめ直すための招待状のようです。「学ぶことの芸術」は、人生の混沌の中でささやくように聞こえます。人は何も祈る必要はありません。ただ、愛と自由と余裕を胸に生きれば、学びはもはや遠い概念ではなく、今この瞬間に寄り添うものとなるのです。
「芸術と友だちになる」は、人間の内なる世界を優しく、しかし深く探求する作品です。ミニマルな文体と創造的な思考によって、巴干は芸術、瞑想、そして人生が調和する美しい生き方を描き出します。
そこでは、芸術家はもはや高い壇上に立つ者ではなく、日常生活のささやく音に静かに耳を傾ける者となる。創造性は意志からではなく、一瞬一瞬の繊細さから生まれる。彼によれば、芸術家は芸術を創造するのではなく、芸術の中に生きる。本書は読者を、美的で深遠な行為を伴う芸術的生活の境地へと誘う。
著者は芸術への愛、意識と瞑想への理解、穏やかな文体、そして創作への情熱を込めて本書を執筆しました。この作品は、私たちの中に、そして私たちの周囲に、美しいものがまだ存在していることを静かに思い出させてくれます。芸術とは、私たちがその美しさを認識し、共に生き、創造することなのです。
出典: https://nhandan.vn/lam-ban-voi-nghe-thiat-cuon-sach-goi-chieu-sau-lien-tuong-post897547.html
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