7月26日、ベトナム美術館で開催された交流会「トラン・タン・トゥック ― 静かに紡がれる布絵」のテーマで、アーティストは40年以上にわたり静かに自身の道を歩んできた道のりを率直に語りました。布絵を主な創作媒体として選ぶアーティストは多くありません。それは、扱いが難しい素材であること、そして「視覚芸術」と「応用芸術」の境界が曖昧であることなどが理由です。しかし、アーティストのトラン・タン・トゥックにとって、布絵は記憶、自然、女性、運命、そしてごく普通のものの見方についての物語を語るのに最適な言語なのです。
アーティスト、トラン・タン・トゥックの作品は、視覚的な美しさにとどまらず、常により深い意味を内包しています。それは時に自然の静寂、時に女性の内面、あるいは現代社会の変化における感情を描き出すのです。彼女の手にかかると、布は柔らかな素材であるだけでなく、強い表現力を持つ素材へと変化し、物語を語り、囁き、見る者の心を揺さぶります。
ベトナム美術館で行われた交流会で、アーティストのトラン・タン・トゥック氏は、40年以上も静かに自身の道を歩んできた道のりについて率直に語りました。
トラン・タン・トゥックの作品は、視覚的な詩のようだ。布地は一つ一つ、機械的なルールではなく、感情と直感に従って選ばれ、裁断され、縫い合わされ、取り付けられる。自然の風景、少女の姿、古い屋根、船、竹垣…すべてが、温かみのある色彩の層と、シンプルなレイアウトによって、幾重にも重なる意味を想起させるように再現されている。
トークでは、布絵を描く際に、布の選び方、色彩感覚、構図の捉え方について、アーティストが語る様子が聴衆に伝わった。古くなった布や、不揃いな刺繍糸といった些細な要素が、全体の構成の中で魂を揺さぶるハイライトへと昇華していく。
アーティスト、トラン・タン・トゥックにとって、ファブリックペインティングは実験ではなく、成熟した選択です。自分らしい表現方法を見つけようと奮闘していた初期の頃から、プロに認められるまでの道のりは、たとえ大多数の意見に従わなくても、彼女の粘り強さと、自分の職業を真剣に受け止めようとする強い意志の証です。
アーティストのトラン・タン・トゥック氏の作品は、深みと郷愁を醸し出す布の層を通して古いハノイを再現していることが多い。
アーティスト、トラン・タン・トゥックにとって、布絵の制作は単なる形作りではなく、挑戦と忍耐に満ちた旅です。その難しさは、素材、技法、そして作品完成までの時間の両方に起因します。まず第一に、素材の選定と加工です。アーティストは筆や絵の具を使わず、あらゆる場所から集めた、プリント済みの布を使用します。時には古い布切れ、時には何世紀も前の花柄の布などです。それぞれの布は、色、模様、素材、そして何よりもそれが呼び起こす感情において、適切なものでなければなりません。「ぴったりの布」を見つけるために、彼女は作品を完成させるための条件が整うまで、何ヶ月も、時には何年も待たなければなりません。
このアートトークには若者を含む一般の人々から多くの注目が集まりました。
絵画の女性的な表情の裏には、非常に強靭な精神が宿っています。キャンバスに一枚の絵を完成させるには、アーティストはすべて手作業で行われ、細心の注意と多大な忍耐力を要する工程を経なければなりません。それはゆっくりとした旅ですが、同時に深い思索と芸術的自己の究極へと至る旅でもあります。
40年以上にわたり布絵を制作してきたアーティスト、トラン・タン・トゥックは、忍耐と布という素材への変わらぬ愛情によって、こうした静かな障壁を乗り越えてきました。布絵は単なる表現手段ではなく、アーティストの人生と感情の一部と言えるでしょう。
布に絵を描くということは、単に形を作るということではなく、挑戦と忍耐に満ちた旅なのです。
「アートトーク ― 芸術の軌跡」は、ベトナム美術館が主催する一連のプログラムで、一般の方とアーティストとの対話の場を創出することを目的としています。各トークは、独自の素材、スタイル、精神でベトナムの芸術の多様性に貢献する現代ベトナム人アーティストの創作の軌跡を、一般の方により深く理解していただく機会となります。
トラン・タン・トゥックにとって、それは静かで、女性的で、静かな旅です。しかし、この沈黙こそが、ベトナムの現代アート界に独自の重みを持つ、特別で独特な流れを生み出しているのです。
出典: https://bvhttdl.gov.vn/lang-le-mot-dong-tranh-vai-giua-dong-chay-my-thaut-duong-dai-viet-nam-20250726140253037.htm
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