Luc bat は魔法の詩的形式です。

トラン・レー・カン詩人は、2022年と2025年のベトナム作家協会賞、クリフ・ベッカー翻訳文学賞、2021年の文学芸術賞（ベトナム文学芸術協会連合）などの賞を受賞した、静かで非常にプライベートな作家です。

詩人トラン・レー・カーン。

2025年ベトナム作家協会賞を受賞したばかりの、詩人トラン・レ・カンのリュック・バット風詩集『ドン』の英訳者、アメリカ人詩人で翻訳家のブルース・ウェイグル氏は次のように述べた。「トラン・レ・カン詩人は、あらゆる伝統的な障壁を打ち破り、少なくとも私の経験では、かつて見たことのない詩的表現の領域に到達したことを強調したいと思います。これらの詩に感銘を受けています。真に素晴らしく、重要で、意義深い作品です。」

詩人トラン・レ・カンは1971年、バクニン省ホアビンに生まれ、現在はホーチミン市を拠点に活動しています。幼少期は転々とした日々でした。幼い頃はキムボイ（ ホアビン省）、5歳の頃にバオロック（ラムドン省）、そして9歳の時に父親を追ってホーチミン市へ移りました。「幼少期は特に特別なことはありませんでした」と詩人トラン・レ・カンは語ります。「でも、自然、森の木々、トウモロコシ畑との繋がりは忘れられません。度重なる病気で、いつも惨めな思いをしていました。両親の生活を助けるため、コーヒー、アイスクリーム、米、豚の飼育、トウモロコシ畑での作業、魚の養殖、服の縫製、ビールの販売など、様々な仕事を経験しました…でも、何よりも、幼少期には美しく純粋な友情がありました。おそらく、これらすべてが、成長して私の人格や性格を形成し、私の内面世界を形成する上で、重要な基盤となったのでしょう。」

詩人トラン・レー・カンは、記憶や回想によって詩に辿り着いたわけではない。彼は「垂直軸」という意味で、これまで知らなかったものを発見する旅を通して詩の道を歩んだ。彼にとって、あらゆる発見、たとえ科学的発見であっても、「水平軸」における発見であり、それは一人ひとりの進歩、世界の発展、より多くの知識の獲得、より多くの収入、人々が満足感や幸福をもたらすと考えるあらゆるものの増加に役立つ。一方、「垂直軸」とは、彼にとって意識、つまり現在の瞬間であり、彼自身も本当に何かを「獲得」したかどうか把握できないものである。それは挑戦的な発見の旅である。「興味深いと考える人もいるだろうが、私にとってはおそらく人生で最も重要な「生存」の発見だ。この発見の旅において、詩が私を大いに助けてくれたと深く感じている。詩は表現なのだ。」

詩人のトラン・レー・カンは詩の旅の中で、自分の内なる思いを表現するために六八詩節の形式を選びました。

「人間の顔ほどリアルなものはない

これら 10 個の命以上に仮想的なものは何もありません。

悲しい太陽が樹木限界線を越える

「僧侶の衣は100年経っても皺にならない」

（詩集『東』陸67より抜粋）

詩人トラン・レ・カーンにとって、リュック・バットは奇妙で魔法のような詩の形式であり、最もユニークで国民的な形式です。「不思議なのは、とても簡単で、誰にでもできるということです。韻を踏むだけで詩になり、偶然にも良い詩節が生まれることもあります。しかし、リュック・バットの良い詩を作るのは非常に難しいのです」と、詩人トラン・レ・カーンは語りました。 「lục bátの韻の特徴は“蜂蜜”のようで、詩を甘く読みやすく、心に沁み込むものにしています。しかし問題は、lục bátの詩を外国語に翻訳しようとすると、つまりこの“蜂蜜”の層を取り除かなければならなくなり、果たして詩は良いものになるのかということです。これは大きな挑戦です。ですから私にとって、6語や8語という狭い空間を節約し、“内なる思い”、詩的な魂、詩的な文脈を伝えることが必要なのです。一つ一つの言葉は、私たちが濾過しなければならない宝石であり、逆に、昇華を助けてくれる詩的な形式となるのです。言葉遊びのように、ペンを置く時に目的地がどこなのかわからないのは、とても偶然の一致です。到着したら、それは私たちが戻って熟考するための始まりであり、もし成功すれば、私はそれを奇跡と呼ぶのです。」こうしたことから、トラン・レー・カンはリュック・バットを選び、そこを通り抜け、果てしなく旅を続けましたが、それでも終わりは見えず、道は依然として非常に長く、非常に困難であることだけを悟りました。彼にとって、考えを伝えることと内なる感情を伝えることは全く異なるものです。前者には目的があり、後者には目的がないのです。

トラン・レ・カーンの詩は、外見上は伝統的な6/8拍子であるが、内部的には言語における画期的な進歩であり、目に見えないものを明らかにし、一見感情の自由な探求であるが、合理的な人生観に根ざしている。

「私は頭の毛を生やす

そんな無情な言葉を考える必要はない」

（国番号25）

詩人トラン・レー・カンは、詩を書くことで内面の感情を表現することを推奨しているわけではないと打ち明けた。詩を書くには、まず感情を持つことが必要だ。彼にとって、この感情は酔うのではなく、ワインを一口飲むようなものだ。感情は人それぞれに固有のものであるため、言葉の下に表されるべきではない。しかし、それこそが、彼が言葉の一つ一つに目を向け、この世界を熟考するきっかけとなるのだ。「あるがままの」世界を。そして、このように熟考する中で、最終的に露わになるのは、種子、非概念的な概念だ。「ここで『非概念的』という言葉を使ったのは、詩がこうした熟考をもたらし、恍惚の瞬間がもたらすのであって、詩に理性的な人生観を持ち込むことではないからです。いつか、それらは出会うと信じているのです。」

トラン・レ・カーンは以前、自分が詩の道に進むとは思ってもいませんでした。詩は韻を踏むものではないと考えており、彼自身も韻が好きではありませんでした。ところが、驚くべきことに、2016年に初の詩集『Luc Bat Dance』を出版するに至りました。人生の歩みと、世界中を旅するのに十分な時間を経て、トラン・レ・カーンは精神の境地を発見し、そして何よりも彼にとって重要な、瞑想法を実践しました。2015年に本格的に詩作を始め、2016年までに2、3冊の詩集を執筆しました。彼が処女作として『Luc Bat Dance』を選んだのは、ただ単にリュック・バットを愛していたからです。リュック・バットは彼を引っ張る引力を持っており、それ以来、彼は詩集を次々と執筆し、出版してきました。毎年1冊ずつ詩集を出版しています。トラン・レ・カーンの詩の旅は10年に及び、数々の権威ある文学賞を受賞しています。

詩人トラン・レ・カーンにとって、作曲は完全に受動的な行為であり、書けるものは何でも書き留めるが、同時に、仕事として規律ある枠組みも築き上げている。書けるようになったら、すぐに印刷しようと考える。詩集が出版されるたびに、書評する機会があり、読者がいれば、彼らも書評をしてくれる。そして、その詩集を「脇に置いて」、新たな詩を書き続けることができる。トラン・レ・カーンの作曲に対する考え方は非常に厳格だ。詩や詩集に「独創性」がなければ、それは失敗とみなされる。独創性とは、他者が試みていない新たな詩節、新たな文脈を見つけることである。

良い詩と悪い詩なんてないと思っています。詩を書く人の100%にとって、その詩が自分にとって世界一でなければ、それは詩ではないからです。それはその時の彼らの気持ちであり、その時の彼らにとって最高でなければならないのです。だから私は「良いか悪いか」という言葉ではなく「質」という言葉を使います。その方がふさわしいからです。読者にとって「質」の高い詩集とは、独創的で、誰とも違う、自分自身の創作でなければなりません。そしてこの旅の中で、私は新しいと感じた文章がいくつかあることを「認め」、大胆にそれらを印刷しました。しかし正直なところ、この「独創性」に明確な定義はありません。印刷後に読み返すと、自分が書いた詩は全く良くないことに気づくことがよくあるのです。

2016年以来、詩人トラン・レー・カンは、米国のホワイトパイン出版社で『Luc Bat Dance』、『Dong Song Khong Hau』、『Ngay Nhu Chiec La』、『Luc Bat Dance Complete Set』、『Giot Nang Tran Ly』、『Xu』、『Ngan Bai Tho Khac Khac』、『Dong』、『The Beginning of Water』など、数多くの詩集を読者に紹介してきました。そして、米国で詩集『The Sum of Now』を出版しようとしています。

出典: https://daidoanket.vn/nha-tho-tran-le-khanh-luc-bat-la-the-tho-ky-dieu-10301328.html