テト休暇の龍舞 - 伝統的な文化の美しさ

タイニン省の春を迎える獅子舞祭りでの龍舞のパフォーマンス。

東アジアの人々にとって、龍、ユニコーン、亀、鳳凰は四大聖獣であり、吉兆をもたらすと考えられています。中でも龍は多くの伝説と結びつき、権威と並外れた力を象徴しています。ベトナム人にとって龍は、ラク・ロン・クアンとアウ・コーの結婚の伝説に見られるように、民族の起源をも意味します。

龍は実在の動物ではありませんが、古代の人々は、脚と五色の鱗を持ち、ラクダの頭、鹿の角、魔の目、牛の耳、蛇の首、虎の足、鷲の爪、ワニの腹を持つ蛇だと信じていました。民間伝承によると、鱗の下でムカデに噛まれて傷ついた龍は、医者に助けを求めました。そして、医者への恩返しとして、天候の順調さを祈願する舞を舞ったとされています。それ以来、人々は祭りや正月に龍舞を舞い、幸運、健康、繁栄を祈願するようになりました。

通常、龍は複数の節に分かれており、節の数は奇数とされています。節には、演者が持つための約1～2メートルの持ち手が付いており、それぞれの持ち手の上には専用のプラスチック製の籠が2つ取り付けられています。龍は、必要に応じて5節、7節、9節、11節、さらには29節にまで節が分かれています。龍が大きくなるほど、重くなり、舞いにくくなり、装飾も難しくなります。現在、私たちが目にする最も一般的な龍は、9節龍（9人の踊り手）で、各節の長さは約2メートルです。

公演に使われる9節の龍の胴体は、通常、直径約32～35cmの布製です。龍の胴体内部には、弾力性のあるプラスチック製または鋼製のリング状の骨を取り付けることで、ふっくらとした丸みを演出できます。龍のひれは発泡スチロールで覆われた布製です。龍の頭の長さは約70～75cmで、主に籐、竹、布、紙で作られています。龍の尾も同じような材料で作られ、長さは約65～70cmです。現代の龍の尾は古代の龍のモデルよりも少し短くなっています。プロのダンスに出演する場合、尾が長すぎて扱いにくいと、胴体に引っかかりやすく、ダンサーが絡まったり、龍が曲がりくねった動きをしているときに地面をこすったりする可能性があるためです。

現代の龍は非常に多様で、金、銀、赤、オレンジ、青など、様々な色があり、それぞれに意味があります。蛍光インクで描かれた龍もあり、暗闇で光り、キラキラと輝く効果を生み出しています。さらに、龍の鱗は3Dプリントでより際立たせることができます。もちろん、龍のデザインが洗練され、精巧になるほど、価格は高くなります。装飾技術、塗装、美しさ、耐久性などにもよりますが、完成した真新しい龍は数千万ドンから数千万ドン（ダンサーの衣装は含みません）です。投資額が高いため、各劇団は通常、1～2匹の龍しか所有していません。

龍舞は東洋文化における特別な芸術形式であり、慣習であり、伝統的な行事です。獅子舞は2人だけで踊ることができますが、龍舞は龍の大きさに応じて、より多くの人員を必要とします。そのため、龍舞はグループ全体の努力を必要とし、その秘訣は統一性と結束に他なりません。

そのため、チームメンバーは団結力と規律の精神を持ち、特にリズム感と太鼓の音に合わせて動きを調和させることが重要です。完全な龍舞は、アイデアと台本に基づいて構成された様々なセクションで構成され、クライマックスを演出するセクションも必要です。龍舞には、転がる、挨拶する、ジャンプする、尻尾をひっくり返す、走り回る、引っ込む、分裂する、体をひっくり返す、形を作るなど、多くの動きが含まれることがよくあります。経験豊富な人々によると、最も難しいのはやはり8の字転です。なぜなら、連携と正確さがなければ、龍はねじれてしまうからです。

龍舞は武術の要素も持ち合わせています。獅子舞、獅子舞、龍舞の動きは、いずれもベトナムの伝統武術の特徴を体現しています。そのため、踊り手は俊敏で柔軟、そして熟練しているだけでなく、力強く決断力も求められます。この競技に参加するには、選手は健康と持久力を高めるために、特に龍の頭と尾を操る者は、精力的に練習を重ねなければなりません。なぜなら、この二つの部位は非常に扱いにくく重いからです。

さらに、龍の頭の前を、真珠と魔法の杖を持って歩く戦士の役を演じる人物もいます。龍を導く指揮官の役割を担うこの人物は、全体の踊りを統率するために踊りをよく覚えている必要があり、さらに、空を飛び、龍の体をひっくり返し、そして飛んで杖を龍の頭に振り回すなど、高度な武術のスキルも必要とされます。真珠を持つ人物の衣装は、他のメンバーよりも華やかで、戦士の力強さを表現します。

競技会における龍舞のパフォーマンスは、約8～12分間続き、通常は以下の部分で構成されます：バンロン（円を描いて走る龍）、チュー・チー（S字を描いて走る龍）、トゥイ・バ（水の波のように波打つ龍の体）、フォン・ダン（高くジャンプして振り返る龍）、フォン・チュエン（風に逆らうように回転する龍）、ピー・ロン（飛ぶ龍）、チョン・タップ（高い塔の形に重なり合う龍の踊り手）、ダオ・バイ（広がる龍）…

龍舞は創造的な芸術であるため、今日の龍舞は豊かで才能豊かなバリエーションに富んでいます。受賞に値するパフォーマンスは、斬新さ、高い難易度、専門的な技術、印象的な構成、そして意義深い内容を備えていなければなりません。

獅子舞、ユニコーン舞、龍舞において、音は舞の魅力を決定づける極めて重要な要素です。音は喜びに満ちた賑やかな雰囲気を醸し出すだけでなく、神聖な動物たちのそれぞれの動きと調和し、パフォーマンスに活気を与え、観客を魅了します。太鼓は、時にはゆっくりと、時には速く、時には戦太鼓のように速く、そして途切れることなく、ステップに合わせて規則的に演奏されなければなりません。これにより、獅子舞、ユニコーン舞、龍舞の荘厳な精神が最大限に表現されます。

龍舞では、獅子舞のように太鼓、鉦、シンバルの「トンチェン、チャックチャック、トンチェン…」という調和のとれた音に加え、短い音楽のパッセージや様々な楽器の演奏も加わります。幻想的で美しい音楽がパフォーマンスの芸術性を高め、まるで広大な天空を舞う龍のように、壮大な情景を創り出します。

チュン・アン・ズオン獅子舞団長のリー・タン・チュン氏は次のように語りました。「龍舞の公演と練習には通常、少なくとも6ヶ月から1年かかります。龍舞は獅子舞ほど個々の技術を必要としませんが、チーム全体がスムーズに連携しなければならないという難しさがあります。そのため、練習では力を結集するのが非常に難しく、一人でも欠けると隊列が乱れてしまいます。さらに、観客を飽きさせないためにも、定期的に新しい技術を導入し、パフォーマンスの一部の動きも変更する必要があります。」

テト期間中、獅子舞団は常に公演スケジュールで忙しくなります。新年の初日、開会式、お祭りなどのイベントでは、龍が獅子と一緒に踊ることもあります。プログラムの規模や公演時間にもよりますが、龍舞は数百万から数千万ドンの収益をもたらします。この金額は高すぎると思う人もいるかもしれませんが、実際には獅子舞団が衣装や機材に投資する費用は少なくありません。雄大で荘厳でありながら、リズムに合わせて優雅でしなやかな作品を生み出すために、一年を通して入念な練習と演出に励むのは言うまでもありません。

特に龍舞、そして獅子龍舞全般の保存と発展は、非常に費用がかかり、手の込んだ作業です。この舞を追求する者は、大きな情熱に加え、創造性、音楽への感性、そして体力を兼ね備えていなければ、成功を収めることはできません。獅子龍舞は、演者が自らが身に纏う獅子や龍に魂を込める方法を知らない限り、味気なく生気のないものになってしまいます。

アン・トゥー

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