これらの作品は、その独特な彫刻スタイルと特別なメッセージにより、展示会の来場者から特に注目を集めました。
彫刻の色彩は過去から現在まで広がります。
ディン・ジャー・タンがイエンバイの白い大理石を使って制作した作品「新時代の統一」は、象徴的な要素を融合させた現代的な芸術スタイルを体現しており、歴史的、文化的伝統が豊かな衛星都市であるクアンナムと現代的な中核都市であるダナンを融合させ、発展の余地が拡大した新しく力強いダナンを形成するというアイデアで現在の出来事を反映しています。
彼が描いた細部に至るまで、その描写は鮮やかである。ダナンとクアンナムのロゴが組み合わさったイメージは、ダナンという巨大な船を海へと駆り立て、新たな時代へと導く発射台を象徴している。また、シンボルブロックは大型機械のエンジンを想起させ、両地域間のあらゆる分野における包括的で緊密な一体的な繋がりを象徴している。特に、像の両側に描かれたイメージは、 世界文化遺産であるミーソン塔と、嵐にも屈しないサガリバナを想起させる。
ブロンズ彫刻「平和の春」は、1975年春の大勝利の歴史的瞬間をとらえ、国家の共有する幸福の中で解放軍兵士の家族が喜びの再会を果たす様子を描いています。
解放軍兵士のイメージは、祖国の守護者であり、同時に家族の支えでもあることを象徴しています。この作品は、現代的かつ写実的なスタイルを融合させた構図と視覚言語、高い象徴価値、そして感情豊かな視覚効果を特徴としており、平和が戻ってきた圧倒的な喜びを表現しています。
最初の2作品は、重要な時代における祖国と祖国を描いていますが、残りの2作品は女性の美しさに焦点を当てています。「チャンパの女と木の子」は、平凡な生活に戻り、懸命に子供を育てる古代のアプサラ舞踊家の伝統的な美しさを描いています。しかしながら、宮廷に舞うアプサラ舞踊家の美しさは、チャンパ文化の聖なる空間で無垢な子供と過ごす幸福とともに、今もなお心に深く刻まれています。
一方、「喬瑜の琴の音」は、現代と伝統の芸術様式を融合させたブロンズ彫刻で、阮杜の『喬瑜物語』の一節「漢楚の争いの調べはどこへやら／鉄と金のぶつかり合う音が聞こえる／司馬の鳳凰の調べはどこへやら／恨みと悲しみに聞こえるが、そうではないか／これは柯康の広陵の調べ／一つは『流水』、もう一つは『歩く雲』」にインスピレーションを得ています。この作品は、トゥイ・キエウがキム・チョンのために琴を奏でる場面において、喬瑜の琴の音色に込められた、悲劇と英雄、高揚とロマンが交錯する情景を描き出しています。
彫刻を通して思い出を保存する。
彫刻家ディン・ジア・タンは、展示作品を通じて、壮大なテーマと長期的な創造的精神に結びついた創作の旅における素材、特に石材の粘り強い選択と活用を改めて示しています。
石材へのこだわりは、その材質特性だけでなく、耐久性、表現力豊かな重量感、そして彫刻における歴史的記憶の保存能力に対する彼の芸術的概念を反映しています。これは、国家レベルの作品である「ベトナムの英雄の母の記念碑」と「チュオンソンの伝説」を含む、多くの大型記念碑に表れています。
彼は、記念碑へのアプローチは、歴史と公共空間に結びついた芸術的全体性の中で行われるべきだと強調した。この文脈において、記念碑の形態は単なる再現ではなく、むしろ時代の精神を凝縮することを目指し、それぞれの建造物が社会生活における永続的な記憶の柱となるようにすべきである。
ディン・ジャー・タンは、大規模なプロジェクトに加え、小規模な石彫刻にも情熱を注いでいます。自然な脈を持つ柔らかな大理石を選ぶことで、表現の幅を広げ、形態に柔軟性を持たせています。大小様々なスケールを柔軟に変化させることで、素材の扱い方とイメージへの探求を絶えず探求していることがわかります。
特に、彼の小さめの彫刻作品の中には、型にはまらない柔軟なバリエーションが見られ、人々に多くの驚きを与えています。
しかし、彼の彫刻作品に表現される多様な言語にもかかわらず、鑑賞者は彼独自の思考プロセスを感じることができる。作風に関して言えば、ディン・ジャー・タンは象徴的な彫刻言語を追求し、形態の多次元性と複数の視点からの視覚的相互作用の可能性を重視している。
「私にとって、彫刻とは何よりもまず、歴史と人類の記憶に対する責任です。記念碑であろうと、独立した彫刻であろうと、すべての作品には存在する理由があり、それが生きる時代の精神を伝えなければなりません。芸術的創造は真剣な労働であるだけでなく、アーティストが自らと向き合い、限界を見出し、そしてそれを克服することを強いられる、まさに試練でもあります」と彫刻家ディン・ジア・タンは語った。
出典: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
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