アレッサンドロ・ミケーレがグッチに残した最も革新的な遺産を振り返る

グッチに華やかさ、魅力、破壊力、表現力を取り戻したことで知られるこの著名なデザイナーは、イタリアのブランドとファッション業界全体に新たな息吹を吹き込んだ。

新たな始まり

グッチの2015年秋冬メンズコレクションがミラノファッションウィークでランウェイデビューする1週間前、当時のクリエイティブ・ディレクター、フリーダ・ジャンニーニがブランドを去りました。ミケーレは迅速かつスムーズに後任を引き継ぎ、イタリアのブランドに新たな時代をもたらしました。コレクションのファーストルックは、気まぐれなリボンがついたシャツに黒のパンツ、そしてグッチのベルトを合わせたもので、瞬く間にミケーレのトレードマークとなったエキセントリックなアンドロジニーを象徴するスタイルとなりました。

グッチの幻想

ミケーレは、自身のデザインだけでなく、ラグジュアリーブランド全体のビジュアルアイデンティティにも、ルネサンスにインスパイアされた要素を数多く取り入れています。ファインアートとオートクチュールを融合させたグッチの2018年春夏キャンペーンは、古典絵画の解釈を特徴とし、グッチの最新コレクションを身につけるというテーマを掲げています。「ユートピアン・ファンタジー」と名付けられたこのキャンペーンでは、ミケーレはイグナシ・モンレアルを起用し、物理的世界と想像世界を融合させた幻覚的なアートワークを制作しました。

切断された頭部

2018年秋冬シーズンで断然一番ホットなアクセサリー、グッチの生首がショーの話題をさらいました。6ヶ月かけて制作されたこのファンタジーをテーマにしたサイボーグショーでは、選ばれたモデルたちが等身大の人間の頭部レプリカをランウェイで持つという特権が与えられ、角や赤ちゃんドラゴン、イグアナ、第三の目などあらゆるものが使われました。この夢を現実にするため、ミケーレはイタリアの特殊効果スタジオ「マキナリウム」とコラボレーションし、モデルの頭部の精密なシリコン型を制作しました。そして5月の第1月曜日、ミケーレの友人でありグッチのブランドアンバサダーでもあるジャレッド・レトが、サマーキャンプをテーマにした2019年のメットガラで全身グッチルックをコーディネートしました。鮮やかな赤のガウンとダイヤモンドをちりばめたボディジュエリーを身にまとい、脇の下にはブラウンのシリコン製ヘッドピースを着けていました。

持続可能な取り組み

ミケーレは就任以来、ケリング傘下のラグジュアリーブランドにおいてサステナビリティを最優先事項としてきました。2017年には、動物と環境への影響を軽減するため、毛皮の使用を廃止しました。2019年秋には、ミラノで行われた2020年春夏コレクションのショーにおいて、グッチのイベント（建設から招待状まで）をカーボンニュートラルにすることで、環境への影響を大幅に削減すると発表しました。今年の夏には、グッチは初のエコフレンドリーコレクション「Off The Grid」を発表しました。このコレクションでは、オーガニック、リサイクル、バイオベースの素材を使用し、ジェーン・フォンダやリル・ナズ・Xなどを起用したバーチャルキャンペーンも展開しました。

ミシェル劇場

常に期待を覆すミケーレは、グッチの2020年秋冬ランウェイショーで、伝統を覆しました。親密なバックステージルックを提供しながら、ヘアメイクアップアーティストがモデルたちを観客に向けて準備しました。メイクが完成すると、モデルたちはガラスの壁際に歩み寄り、グッチのファッションカルーセルを回りました。

ファッションカレンダーを書き換える

2020年5月、新型コロナウイルスの影響による数ヶ月に及ぶ休業を経て、ミケーレ・グッチは、強制的なペースの変化を契機に、新たな革新的な方向性を打ち出しました。サステナビリティを念頭に置き、クリエイティブ・ディレクターのミケーレは、イタリア発のブランドとして、ランウェイショーの開催回数を年間5回から季節を問わない2回に減らし、メンズとウィメンズのコレクションを別々に発表することを発表したのです。従来のランウェイレイアウトから脱却したミケーレの提案は、無駄を削減すると同時に、ファッションシステムに新たな息吹を吹き込みました。

決して終わらない何かの始まり

グッチの最新作「Out of Something that Never Ended」は、伝統的な型を再び打ち破り、ミケーレがイタリアのブランドのために手がけた新作コレクションを、ミケーレと著名なアメリカ人映画監督ガス・ヴァン・サントが共同監督を務めた7話構成の短編映画シリーズとして発表します。これらの映画は、デジタル映画祭「GucciFest」の一環として、1週間を通して公開されます。イタリアのスター、シルヴィア・カルデローニをはじめ、ハリー・スタイルズ、ビリー・アイリッシュ、フローレンス・ウェルチといった常連アーティストが出演するエピソードは、ボヘミアンなスタイリングから選りすぐりのアイテムまで、グッチの美学と精神を巧みに捉えています。

GucciFestのウェブサイトでミニフィルムを宣伝すると同時に、ブランドは15名の気鋭デザイナーをデジタルコンテンツフェスティバルに招待しました。これらのデザイナーたちは、サステナビリティとジェンダーニュートラル性を重視しており、ミケーレがグッチのクリエイティブディレクターに就任して以来、この2つの価値観を大切にしてきました。グッチのミニスクリーンに登場した気鋭の独立系デザイナーには、コリーナ・ストラーダ、プリヤ・アルワリア、ビアンカ・サンダース、ガレス・ライトンなどがいます。

ジェンダーの境界を打ち破る

ミケーレのデザインは常に華やかな側面を帯びてきましたが、ジェンダーの境界線は、デザイナー自身にとっても作品を通しても、決して彼にとって魅力的ではありませんでした。2019年のメットガラでジャレッド・レトにロングドレスを、ハリー・スタイルズにパールとハイヒールを着せて以来、ミケーレは両性具有を受け入れています。ミケーレの世界には二元的なジェンダーは存在しないように見えますが、スタイルズがヴォーグの表紙を飾った際、彼がグッチの青いドレスとタキシードジャケットを着て単独で登場した初の男性となったことで、驚くべき論争が巻き起こりました。