絵画と写真専門ウェブサイト Click121 によると、以下の風景画は「目に見える地平線の向こうに物語を織り成す、シュールな」ものと言われています。
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ作「夜のカフェ」（1888年）
「夜のカフェテラス」と題されたこの絵画は、ポスト印象派の精神を見事に捉えています。ゴッホはすぐに、彼の特徴的な「夜間効果」を作品に取り入れるようになりました。1888年に始まった「夜間効果」は、ゴッホの作品に象徴的な要素をもたらしました。
クロード・モネ作「日本橋と睡蓮の池」（1899年）
池の周りには緑の睡蓮の葉が散らばり、水面に浮かんでいます。たくさんの睡蓮が満開で、水面から顔を出しています。花は主に白ですが、モネの作品は青、ピンク、赤、黄色など、様々な色彩を垣間見せてくれます。
ファム・コーアン作「山と川の旅人」（1000年）
巨大な風景画「山河間の旅人」は、後世の画家たちがしばしばインスピレーションの源泉とする基準を確立しました。ファム・コアンは、山や斜面を角張った輪郭線と雨滴のような筆致で描き、雄大で時代を超越した特徴を強調しました…
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ作「アイリス」（1889年）
これは、ゴッホが精神病院に入院中に描いた最初の作品です。この絵には多くの色が用いられており、それらが混ざり合っているように見えます。青と緑が風景を支配していますが、黄色と白のアクセントが傑作を完成させています。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ作「氷海」（1824年）
フリードリヒの最高傑作の一つであるこの作品は、その独特な主題と過激な構図から、難解な作品とされています。フリードリヒによれば、北極は氷の海に似ているため、この名が付けられました。絵の前景には小さな氷山が積み重なり、階段のように見えます。しかし、背景では氷山が溶け合い、氷の塔を形成しています。
ジョン・コンスタブル作「ウィヴンホー・パーク」（1816年）
ジョン・コンスタブルほどイングランドの自然美を捉えた者はいない。まるで写真のようなこの風景からは、静寂と調和が感じられ、明るい陽光と涼しい木陰が織りなす広大な空間、伸びやかな生垣のライン、そして木々、牧草地、川の美しいバランスが、コンスタブルの想像力豊かな描写を物語っている。
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ作「太陽と黄色い空のオリーブの木」（1889年）
ゴッホはオリーブの木を別の形で描きたかったのです。ゴッホの遺産はこの絵画に凝縮されており、紛れもない傑作です。
カミーユ・ピサロ作「ポントワーズのエルミタージュ」（1867年）
この絵は、フランスのポントワーズにあるエルミタージュ村の麓の曲がりくねった田舎道を描いたもので、画家カミーユ・ピサロは1866年から1882年までこの村に住んでいました。彼は、初期の傑作となるいくつかの大規模な風景画を描くために、この地方の首都の田園風景を選びました。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ作「樫の森の修道院」（1810年）
フリードリヒは絵の中央に歴史的な修道院を描いています。人々が棺を修道院へと運ぶ様子を描くことで、フリードリヒは時の流れを感じさせようとしています。私たちが何をしようと、自然は常に勝利し、建物を覆い尽くし、人類よりも長く生き続けるという考え方です。
イヴァン・アイヴァゾフ作「第九の波」（1850年）
嵐の後の夜の海と、難破船の残骸にしがみつき、死を免れようと身を守ろうとする人々を描いています。残骸は十字架の形をしており、地上の罪からの解放を象徴するキリスト教の寓意のようです。作品の温かみのある色彩は、海の不吉な雰囲気を和らげ、人々が生き延びる可能性を高めています。この絵画には、荒廃と自然の美しさの両方が描かれています。
アッシャー・B・デュランド作「優しい魂」（1849年）
本質的にノスタルジックな芸術作品です。コールとブライアントの友人であるデュランドは、コールとブライアントが作品の中で言及した風景の中に友人たちを描きました。この絵画は、カータースキルとクローブ滝という二つの場所を理想的な形で組み合わせることで、自然との繋がりを表現しています。
エル・グレコ作「トレドの眺望」（1600年）
エル・グレコの現存する2枚の風景画のうちの1枚は、「トレドの眺望と果実」と並んで「トレドの眺望」と題されています。この絵には、黒、白、そして濃い青といった鮮やかな色が用いられています。全体的に土っぽい色調で描かれています。上空の深い青と、眼下の丘陵の鮮やかな緑との鮮やかな色のコントラストが印象的です。「トレドの眺望」は、訪れる者にトレドの街が陰鬱、あるいは陰気な印象を与えます。街の近くでは、空が異常に曇っているのが分かります。
トーマス・コール作「オックスボウ」（1836年）
「牛の角」を見ると、コールが右下から左上にかけて対角線を引くことで、構図を不均等な二つの部分に分割していることがわかります。絵画の左側は、息を呑むような光景で、危険感を掻き立てます。暗い嵐の雲が近くの中央部に雨を降らせているように見えます。絵画のこの部分は、荒涼とした、手つかずの、荒野に満ちた風景を表しています。
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ作「糸杉のある麦畑」（1889年）
黄金色の小麦畑、右手に緑のオベリスクのようにそびえ立つプロヴァンス産糸杉、中景には淡い緑色のオリーブの木々、背景にはくっきりと見える丘や山々、そして澄み切った青い空に渦巻く白い雲。これらすべてが絵画に描かれています。ゴッホはこれを自身の「最高傑作」の夏の風景画の一つと考えていました…
出典: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-kinh-dien-cua-cac-hoa-si-bac-thay-the-gioi-18524013116072577.htm
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