作曲家NSNDグエン・タン・チャウ（ナム・チャウ）は、カイルオンの舞台の「金字塔」と言えるでしょう。彼は作曲家であるだけでなく、ハンサムな俳優、監督、マネージャー、そして芸術を愛する知識人でもあります。ナム・チャウの深夜の舞台は、タン・ガー、タン・ドゥオック、フオン・リエン、タン・サン、ゴック・ジャウ、バオ・クオック、タン・キム・フエなど、著名なアーティストによって上演されてきました。そのため、タン・ロックがミュージカル版のジャン・フオンに改名した際には、多くの不安や疑問が寄せられました。しかし、舞台は作曲家ナム・チャウとタン・ロックの才能が調和し、互いに支え合っていることを示しました。監督、ドラマやカイルオン、映画界の俳優など、プロの世界から集まった何百人もの観客で満員の会場は感動に包まれ、ジャン・フオンはポジティブなエネルギーを広め、人々がきちんとした仕事をするように刺激を与えました。それこそがこの演劇の真の価値です。
功績のある芸術家タン・ロク氏（右）と劇「ザン・フオン」のレ・カーン氏
半世紀前、ナム・チャウ氏が『深夜劇場』で語った物語は、今も色褪せていない。舞台が時に現実的な方向性を辿り、流行の観客を甘やかし、真剣さや安易さ、苦難や名声と富に翻弄され、人生と心の嵐に揺れ動く芸術家たちの物語である。ジャン・フォンとリン・ナムの愛は、芸術家の地位、舞台の地位を語るために挿入されている。そして、舞台は「リアルで美しく」、教会は清浄でなければならないという、ナム・チャウ氏の決定的なメッセージは、今もなお生き続けている。それは現代の芸術家たちへの戒めでもある。
ナム・チャウ氏はカイルオン劇で歌をほとんど書いていなかったため、タン・ロック氏はすんなりと台詞劇に切り替えた。ナム・チャウ氏が非常に丁寧に書いたため、彼の貴重なセリフのほとんどはそのまま残された。タン・ロック氏はいくつかの箇所を追加したり削除したりしたが、それらも非常に貴重なもので、劇を時代に合わせて、現代の観客の精神に適したものにしている。また、タン・ロック氏のミュージカルの演出方法は非常に生き生きとしており、観客を魅了する。劇のハイライトは非常に優れた音楽で、カイルオン劇の元の曲と新しく作曲された曲をうまく組み合わせ、若々しさと新鮮さを強調しながら、自然にカイルオンに敬意を表している。舞台のデザインはシンプルだが豪華で、照明は綿密に計算されているため、強い印象を与える。たとえば、緊迫した状況で一緒に座っている3人の登場人物を照らすとき、ミーティエンを照らす光は、恨み、勝利への熱意、競争の赤い色をしている。リン・ナムを照らす光は、理想と能力を失い、富裕層に頼らざるを得なくなったリン・ナムの魂のない体のように青白く、白い。一方、ジャン・フォンを照らす光は、彼女の魂と愛のように優しく純粋な。これらの芸術的表現はどれも見る者を心地よくさせる。
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