金の採掘
偶然にも、現在、シングルファーザーの物語を描いたテレビ映画が2本放送されています。『My Father, the One Who Who Stays』（ヴー・チュオン・コア監督、VTV3放送）は、事情により養子と実子を含む3人の子供を養うことになった見知らぬ夫婦の物語です。一方、『The Sun in the Night』（ヴォー・ホン・ロアン監督、SCTV14放送）は、3人の成人した娘を男手一つで育てる未亡人の物語です。アプローチは異なりますが、どちらも家族というテーマが映画製作者にとって依然として重要なテーマであることを示しています。
これは『奪われた幸福 Part 2』（監督：功労芸術家 ナム・ミン・ヒエン、VTV9およびVieONアプリで放送）で実証されています。この映画は、刺繍の専門職で有名なド家の権力闘争をさらに探求しています。後継者の座をめぐる二人の嫁の争いから、次世代へと拡大し、徐々に新旧の陰謀が明らかになり、映画はさらにドラマチックになっています。『ズイエン』（監督：功労芸術家 グエン・フオン・ディエン）もまた、一つ屋根の下で共に暮らす三世代の生活を探求することで、家族というテーマに新たな色を添えています。この映画は、愛、家族愛、若者の成熟、そして一族の財産をめぐる野望を描いた物語です。
主流ではないものの、「レイト・ナイト・サン」（ナム・ミン・ヒエン監督、現在VTV9で放送中）と「マザー・シー」（グエン・フォン・ディエン監督、VTV1で放送中）は、依然として家族の要素を強調しています。「レイト・ナイト・サン」は、貧しい寄宿舎に住む若者たちが逆境を乗り越える支えとして家族を描いています。一方、「マザー・シー」は、嵐の前後の海辺の生活を、ありふれた運命を交えて描き、愛と許しを強調しています。
努力は十分ですか?
ヴォ・ホン・ロアン監督によると、映画における家族のテーマは新しいものではない。「それぞれの家族には異なる物語があり、同じ家族は二つとありません。父親と母親でさえ、同じ問題を見てもそれぞれ異なる考えを持つのです」と彼女は語る。『マット・トロイ・トロン・デム』では、彼女はそれを明るく楽観的な方法で表現することを選んだ。社会で子供たちに何が起ころうとも、彼らが家に帰れば、そこはいつも笑いに満ちた場所となる。この映画が伝えたいメッセージもまた、とても優しい。「家族は人生が始まる場所であり、愛は決して終わることはない」
家族というテーマは人生において様々な形で常につきまとうテーマであることは周知の事実ですが、観客を納得させることは容易ではありません。そのため、映画製作者は常に革新を迫られ、ありきたりな愛・金・復讐・憎しみの物語に陥らないようプレッシャーをかけられています。『残された父』はリメイク作品でありながら、ベトナム語への丁寧で繊細な翻案と、世代を超えたキャストによる一貫した演技で観客を魅了します。
多くの賞賛と批判にもかかわらず、『奪われた幸福』は、そのドラマチックなテンポと説得力のある演技によって、今もなお観客の心を掴んでいます。ズイエン、ナン・クイ、そしてミー・ビエンもまた、物語と家族関係を巧みに異なる文脈に置くことで、独自の存在感を示そうと努めています。特に『ミー・ビエン』では、グエン・フオン・ディエン監督がVFCの取締役会を説得し、撮影過程において現実的な設定を作り上げました。
映画の成功は、まず質という要素にかかっています。特に監督の役割は重要です。なぜなら、監督は作品を生み出し、観客に届ける存在だからです。グエン・フオン・ディエン監督は、近年の映画のストーリーのほとんどが第三者や財産紛争といった身近なテーマを扱っているため、あまり手が回っていないと認めています。「映画作りに対する考え方を変え、ネガティブなことばかり見るのではなく、癒しのメッセージを伝え、観客をポジティブな方向へ導くようなテーマを作りたいと思っています」と、彼は語りました。
『ナン・ダム』では、ナム・ミン・ヒエン監督とスタッフは、ローリング方式（撮影と放送を同時に行う方式）にも挑戦しました。彼によると、脚本チームにとって最大のプレッシャーは、観客のフィードバックを聞きながら適切な調整を行い、観客の関心を高めることだったそうです。
テレビドラマ、特にファミリードラマは大きな課題に直面しています。マンネリ化に陥れば、特にデジタルプラットフォーム上に多くの選択肢がある場合、飽和状態になり視聴者を失うリスクは避けられません。したがって、成功か失敗かは映画製作者自身にかかっています。
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