米国で博士号を取得し、2025年に「永遠に残るもの」に出演するベトナム人ピアニストが明らかに

―国立コンサート「永遠に残るもの 2025」でサン交響楽団と「Song Lo」を演奏するために、どのような準備をしましたか？

これは私にとって大変光栄なことです。ソンローはベトナムの音楽、歴史、そして国民精神の象徴です。この作品を交響楽団の舞台で演奏することは、ピアノとオーケストラの共鳴という新たな言語で、馴染みのある物語を再び語るという挑戦であると同時に、機会でもあります。私は原曲を丹念に研究し、様々な解釈を聴き、指揮者のオリヴィエ・オシャニーヌ氏と協議を重ね、原曲の感動を守りつつ、演奏家トラン・マイン・フン氏の編曲によって新たな息吹を吹き込むことができました。

誇りに思うと同時に、責任も自覚しています。若いアーティストは伝統を継承するだけでなく、革新を起こし、より広く広めていかなければなりません。 「What Remains Forever」への参加は、学び、共有し、そして国民音楽の流れに貢献する機会です。

- 「Song Lo」に必要な技術的な精度と感情の深さをどのように組み合わせたのですか?

私は戦時中に生まれていませんが、音楽を通して、世代全体の回復力、愛国心、そして喪失の痛みを感じています。 「ソン・ロー」を演奏する時は、犠牲になった人々、歴史に刻まれた土地に思いを馳せます。聴衆の皆さんには、音楽を聴くだけでなく、痛み、復興、そして希望といった様々な感情を抱きながら、あの光景を追体験していただければ幸いです。

Song Loでは、構成とテンポを正しく保つことは不可欠ですが、それ以上に重要なのは、音楽の中の歌詞が真に響き渡るよう、適切な息遣いと響きを作り出すことです。正しいだけでなく、聴く人の心に響くほどの力強いサウンドを作るよう心がけています。

- 指揮者のオリヴィエ・オシャニーヌとの仕事はどのような経験をもたらしましたか?

指揮者のオリヴィエは繊細で繊細、常に耳を傾け、プロフェッショナルな雰囲気を醸し出しています。彼との共演を通して、理性と感情、そして鋭い耳のバランスを学びました。

交響楽団には共通の精神が必要です。演奏中は音楽の調和を重視します。リハーサルは毎回対話の場となり、全員がエゴを脇に置いて音楽に集中します。

- 4歳でピアノを習い始め、ヨン・シウ・トー音楽院（シンガポール）に全額奨学金を得て入学、修士号を取得し、現在はミシガン大学（アメリカ）で博士号取得を目指して学んでいます。これらは、あなたにとってこの国際的な旅路における重要な転機となったのでしょうか？

ベトナム、オーストリア、シンガポール、アメリカと、様々な国で過ごしたそれぞれの時期が、私の音楽の道と芸術スタイルを形作りました。それぞれの場所で、音楽を異なる視点から見つめ、新しい伝統や考え方にアプローチすることを学びました。特に故郷から遠く離れた生活は、最初は容易ではありませんでした。しかし、その経験が私を音楽だけでなく人生においても強く、自立し、成熟させてくれました。

Luong Khanh Nhi がソロ演奏します。

- プロのピアニストになるまでの道のりについて教えていただけますか？どんな困難や課題に直面しましたか？

私は音楽一家に生まれましたが、道のりは決して平坦ではありませんでした。特に海外で勉強したり、コンクールに出場したりしている時は、自分に自信が持てない時もありました。ホームシック、自己証明へのプレッシャー、そして孤独感は、多くの留学生が経験するものです。しかし、音楽はいつも私を支え、成長させてくれました。

―ヨーロッパ、アメリカ、アジアでの演奏経験から、地域によってクラシック音楽の受け止め方に違いを感じますか？

どこに行っても、聴衆の温かさを感じます。アジアにはクラシック音楽を聴く若い世代が多く、新しい世代の聴衆の台頭に大変嬉しく、期待しています。ヨーロッパは主に年配の人たちで、長年クラシック音楽に親しんできた彼らは、注意深く聴き、深く分析します。一方、アメリカの聴衆は熱心で、質問を投げかけたり、直接交流したりすることを好みます。この違いは貴重です。なぜなら、音楽の受け止め方は様々ですが、アーティストと聴衆の間に特別な繋がりが生まれることを示してくれるからです。

- あなたの音楽解釈に特にインスピレーションや影響を与えたベトナムの作曲家や作品は誰ですか?

ダン・ヒュー・フックとグエン・ヒュー・トゥアンという2人のミュージシャンの作品を演奏する機会に恵まれました。彼らの音楽は、民族音楽と現代音楽の両方を融合させた、ベトナム独特の音空間を想起させます。特に海外でこれらの作品を演奏すると、故郷と幼少期に還るような感覚になります。

- 技術の他に、観客の心に触れるために、どのような個人的な資質や経験をパフォーマンスに生かしていますか?

私は誠実さを追求し、それぞれの曲の深い意味に完全に集中します。音楽と聴衆の架け橋となりたいと思っています。聴衆が音楽の流れに飲み込まれ、私の存在を忘れてしまう時こそ、最高の成功です。

- あなたの私生活や家族関係はあなたの音楽にどのような影響を与えていますか?

作曲家が自身の人生経験を作品に込めるように、作品を演奏するアーティストである私も例外ではありません。経験や日々の感情が、それぞれのアーティストの個性を形作ります。だからこそ、同じ作品でも、それぞれの演奏家が聴衆に独自の感情の旅を創り出すのです。

- 「永遠に残るもの」は、ベトナムの伝統音楽と現代音楽を組み合わせた作品です。クラシック音楽、特にピアノは、若い聴衆を惹きつけるためにどのように発展していくとお考えですか？

最近、多くの若いアーティストが、マグカップで演奏するシューベルトや、アカデミックアートとポピュラーアートの交流といった創造的なプロジェクトに参加しています。重要なのは、若い聴衆がプレッシャーを感じることなく、自然にクラシック音楽に親しめる空間を創り出すことです。クラシック音楽の奥深さと価値を失うことなく、より身近なものにしていく必要があります。

- ベトナムの古典音楽は発展していますが、まだ一部の人だけが演奏する分野です。交響曲を一般の人々にもっと身近に感じてもらうために、何が必要だと思いますか？

私は教育とコミュニケーションの力を信じています。子どもたちが幼い頃からクラシック音楽に触れ、親しみやすく魅力的なプログラムが紹介されれば、観客は徐々に心を開いてくれるでしょう。さらに、世代を超えたアーティスト、観客と舞台、伝統と現代を繋ぐプロジェクトをもっと増やしていく必要があります。

- ベトナムの古典音楽のキャリアを追求する際に懐疑的な見方に直面したことはありますか? また、この分野で働く女性として、どのような特別な課題に直面しましたか?

どんなキャリアにも、課題や障害はつきものです。最も重要なのは、自分を信じ、人間的価値に焦点を当て、学び続けることです。心を開き、耳を傾け、自分自身を変えていきましょう。

現代社会に平等に生きられるのは、本当に幸運なことです。もし本当に難しいことがあるとすれば、それはおそらく私の小さな手と骨でしょう。スピードや広い音域を必要とする曲の多くは、私にとって難しく、怪我をしやすいのです。