ダイナム劇場（ ハノイ、フエ通り89番地）で上演されたヴァン・グエン演出による「Oai Tran Tay Thanh」は、タンロン遺産をテーマにした舞台劇として初めて、歌詞だけでなく物語のリズムやパフォーマンスの構成においてもサムの素材で最初から最後まで導かれ、奥深く新しい体験をもたらします。
「オアイ・トラン・テイ・タン」は、古代タンロン地域の重要な聖地の1つであるヴォイフック寺院（トゥーレ）で崇拝されている聖人、ドゥック・タン・リン・ラン・ダイ・ヴォンの姿を再現しています。
この作品には、民俗芸術および現代民俗芸術の著名なアーティストが多数参加しています。中でも注目すべきは、人民芸術家のホアン・アン・トゥとアーティストのタイ・フォンが、父と子の対話形式で調和と感動に満ちたサムを演じることです。
これもまた、鑑賞者に強い印象を残す瞬間の一つです。それは、伝統の精神を内包し、伝統的なベトナム芸術における世代を超えた連続性の美しいイメージをもたらしています。
プログラムの音楽は、音楽監督、音楽家、功労芸術家タン・ナム氏が功労芸術家クアン・フン氏と共同で指揮し、功労芸術家ゴック・アン氏がオーケストラを指揮します。
ミュージシャンたちは、豊かな現代音楽の創造、鋭く洗練された音の層の作成、独特の伝統的な雰囲気の醸し出し、サム族の歌唱、古代詩の朗唱、伝統的な楽器の音色の土着精神の保持に非常に成功しています。
ミュージシャンのタン・ナムは、「現代的かつ伝統的」、「鋭い感覚と奥深さ」という2つの要素を組み合わせて重要な役割を果たし、劇の音楽が作品全体を支える力強い支えとなりました。
劇のハイライトは、最初から最後まで「赤い糸」として使われるサム材です。ヴァン・グエン総監督（グエン・フイ・クアン）のこの挑戦的なテーマは、功労芸術家タン・ナムによって見事に展開されました。
「Oai Tran Tay Thanh」では、アイデンティティに基づいたまったく新しいアプローチを構築するという意図から、サムを舞台の主要な言語にまで高め、物語を伝え、民衆意識を伝え、解釈の流れを構築するために使用する必要があります... ミュージシャンのThanh Namは、作品全体を通してサムのリズムがパフォーマンスの主導的な役割を果たしているだけでなく、感情を豊かにし、劇全体の音楽的雰囲気を結びつけることで、その課題を見事に達成しました。
この公演は、伝統芸術への新たなアプローチを提示しています。単なる再現ではなく、過去と現在との対話という精神で作品を「蘇らせる」のです。民俗物語芸術であるシャムは、歴史的象徴を伝える手段として高められ、単に伝えるために歌われるだけでなく、呼び起こすために歌われ、観客の文化の深みに触れるのです。
演出面では、舞台技術を適度に用い、空間の奥行きを重視し、演奏するオーケストラ、シャムの芸術、ダンス、洗練された照明といった、観客に親密感と親しみを与える要素を重視しています。舞台美術の調和は、音楽と演技が語りかける静かな空間を生み出しています。この作品は、芸術形式の伝統と舞台の現代的な息吹を見事に融合させています。
ヴァン・グエン監督（グエン・フイ・クアン師）は、長年にわたりベトナムの伝統文化舞台に深く関わり、タンロン・ハノイ文化をテーマに作品を制作してきたアーティストです。「Oai Tran Tay Thanh」では、伝統的なアイデンティティを尊重しつつ、新たな表現方法を模索することで、伝統が保存されるだけでなく、現代にも生き続けるよう、揺るぎない創作の道を歩み続けています。
出典: https://nhandan.vn/tong-dao-dien-van-nguyen-tiep-tuc-ton-vinh-di-san-thang-long-voi-oai-tran-tay-thanh-post925931.html
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