高まる期待の中、「アイボリー」は静か！

2025年7月初旬、ホアイ・ラムは突然、自ら作曲・演奏した新曲「 アイボリー・ホワイト。この曲は、180万人の登録者数を誇る男性歌手のチャンネルで、歌詞付きMVとして公開されました。リリースから約3週間後の7月21日現在、象牙約34万回の再生回数、約4,800件のいいね、2,700件のコメントを集めました。

象牙しばらくの不在の後、ホアイ・ラム氏が復帰した。

愛され、それでも奇跡を期待する

「他のハウス（YouTubeチャンネル）もたくさん訪れましたが、ラムラムほど愛されている歌手は見たことがありません」と、ホアイ・ラムの新作を楽しんだ視聴者の一人が、ホアイ・ラムにこのようなコメントを残した。

確かに、自分の名前を「有名」に保つための競争と策略に満ちたショービズ界において、ホアイ・ラムは「奇妙なケース」、特別なケースであり、わざと騒音を立てるわけでもなく、策略を弄するわけでもないが、声を上げるたびに、聞き手を静かにさせ、感情に満ちた音楽空間に浸らせるのだ。

ない象牙しかし、次のような記事からでも 最初の数分間のように それまで なぜ悲しむのですか？ 色もなく花が咲く… ホアイ・ラムの名を冠した楽曲には、共通点が一つあります。それは、メディアが少ないにもかかわらず、自然でありながら非常に強い拡散力を生み出していることです。これは主に、楽曲の質、メロディーと歌詞の調和、そしてホアイ・ラムが、まるで自身の物語を誠実に、優しく、時に涙を流し、時に緊張感に満ちた歌声で語るかのような歌い方によるものです。

しばらくの不在の後、ホアイ・ラムは突然歌とともに戻ってきた。 アイヴォリーは、ファンへの優しい挨拶のようだ。しかし、この曲は彼の得意とする叙情的で深遠なスタイルを保っているものの、正直に言えば、象牙これまで彼が足跡を残してきた楽曲の昇華には至っていないようだ。

美しいが、「穏やか」で安全そうだ

それは否定できない象牙丁寧に書き上げられた美しいメロディーは、深く内省的なラブソングの色合いを帯びている。アレンジから歌い方まで、自己完結的で飾らず、飾らない気取らない精神が漂っている。しかし、あまりにも無難な「美しさ」にとらわれすぎているせいか、一度聴いただけで聴衆を惹きつけるような音楽作品に必要な突破口が欠けている。

最初から最後まで、象牙感情の起伏がなく、クライマックスもはっきりせず、リスナーを感動させる瞬間もない、安定した流れのような感じ。

なぜ悲しむのですか？ 「なぜ悲しむの、愛しい人、どうかあなたの悲しみを空に送ってください／雨が止んで悲しみを遠ざけてくれる日を待ってください／人生にはまだたくさんの未来があります、もし間違いを犯しても、まだ引き返すことができます／たとえ時間が消えても、どうかため息でそれを包んでください」のような哀れみと理解に満ちた歌詞で、聴衆を震え上がらせたことがある。 無色の花 まるでクライマックスで人々の心を引き裂くかのように、「愛は色褪せた花のように／しがみつけばしがみつくほど、二人は遠ざかっていく／…／人生は予測不可能なのに、なぜ自分の傷にしがみつき続けるのか」。象牙それは、穏やかで悲しい絵を通り抜けて広がる悲しみであり、クライマックスで爆発する感情的なパンチが欠けているように思われるが、これはホアイ・ラムがしばしば非常にうまく描くモチーフである。

メロディーは美しく、聴きやすく、非常にシンプルで、予想外の動きはあまりありません。ハーモニーはピアノ、ストリングス、そして優しいアコースティックで奏でられています。象牙記憶に残るヒット作として定着しなかったのは、歌詞にある。歌詞は、雲、白、象牙、雨、去っていく人々、憧れ…といった馴染みのあるイメージを用いて、非常に簡潔かつ滑らかに綴られている。しかし、心に深く刻み込まれ、心に深く刻まれるような一文は一つもない。一方、ホアイ・ラムを有名にした曲はどれも、彼独自の「ブランド」を築き上げる貴重な歌詞を持っている。

内面の強さはまだ残っているが、完全には表に出ていない。

ホアイ・ラムの歌唱力は今も健在であることが一目瞭然だ。彼の声は相変わらず厚みがあり、温かく、感情が溢れている。それぞれの詩節を巧みに操る様子は独特で、洗練されており、シンプルでありながらも決して雑ではない。ホアイ・ラムの内面の強さ、表現力豊かな声、そして多くの自信は健在だが、今はまだ完全には表れていないと言えるだろう。象牙

客観的に見る必要がある、象牙悪い曲ではないが、ホアイ・ラムが持てる力のすべてを「披露」する余地は少ない。爆発的なコーラスもなく、声の響きや緊張感を際立たせる高音もない。すべてが抑制されすぎていて、彼の内なる力強さを「圧縮」しているようにさえ感じられる。

置く象牙ホアイ・ラムを現在のVポップの流れに乗せたとしても、このMVは聴く価値のある良質な作品です。Grey D、Obito、Orangeといった若手アーティスト、あるいは同世代のVu Cat Tuong、Erik…といったアーティストが、ディスコ、シンセポップ、エレクトロニック、ハイブリッドバラードなど、大胆に新しいジャンルに挑戦している昨今の音楽トレンドを俯瞰すると、ホアイ・ラムのように穏やかで叙情的なバラードカラーを貫くのは、揺るぎない選択と言えるでしょう。内省的な作詞スタイルと感情表現も、ファンに愛されています。

実際、長年にわたり、活動の多寡に関わらず、ホアイ・ラムの名前は音楽ファンの心の中で決して色褪せることはありませんでした。なぜなら、彼は力強い歌声を持つ歌手の一人であり、メディアの喧騒を必要とせず、それでいて強い印象を残すことができるからです。だからこそ、彼が戻ってくるたびに、リスナーは新しい曲を聴くだけでなく、かつて抱いた深い感情に再び触れられることを期待するのです。人々を立ち止まらせ、ゆっくりと息を呑ませ、そして涙を流させる歌。ホアイ・ラムは、それを何度も成し遂げてきました。

象牙これはリブートになる可能性があり、観客がまだ待っているのは、再びホアイ・ラムと一緒に「泣く」ことです。

現代ベトナム音楽の稀有な例

ホアイ・ラムは、イメージ構築にほとんど努力をせず、コミュニケーション戦略にも頓着せず、ショービジネスの喧騒にも無頓着なアーティストだ。しかし、復帰するたびに、自身の音楽で観客を沸かせる。彼の中には、名声への無関心さが垣間見えるが、同時に、独特の芸術的魂が隠されている。有名になりたくないのに、それでも有名でいられるかのようだ。大衆を惹きつけようとはしていないが、偶然にも独特の魅力を持っている。

大成功を収めた なぜ悲しむのですか？ 良い 無色の花 体系的なプロモーション活動ではなく、彼自身の声の内なる力強さから生まれる。自信に満ち、悲しみを帯びた声、苦悩と嗚咽を帯びた声は、まるで自身の物語を歌っているかのようだ。古い歌でも若いバラードでも、ホアイ・ラムは常に、テクニックを誇示しようと無理をすることなく、歌の感情を余すところなく表現する力量を見せている。

彼は「演じる」のではなく「打ち明ける」のだと言え、聴衆はまるでエンターテイメントショーを楽しんでいるかのように、ではなく、親しい友人が非常に個人的で非常にリアルな何かを打ち明けるのを聞いているかのように彼の話を聞く。

ホアイ・ラムの生き方、選曲、そして登場のリズムは、まるで市場の流れの傍観者のように、競争も押し合いもせず、傍観者のように振る舞う。しかし、この孤独さこそが、彼を人々の心に明確に刻みつけている。音楽の孤独な旅人として。華やかな舞台は必要としないが、声を張り上げるたびに、孤独な人々の心に優しく触れるのだ。

象牙音楽構成が優れていたり、大衆受けする作品ではないかもしれませんが、それでも聴く価値のある曲です。なぜなら、ホアイ・ラム本人が歌っているからです。悲しく、情熱的で、とても人間味にあふれています。ホアイ・ラムの芸術的旅路を語るなら、それは成功と失敗というありきたりのルールではなく、感情の旅路と言えるでしょう。アーティストが心の中の思いを歌い、その向こう側で、聴衆が静かに耳を傾け、共感し、愛してくれるのを待っていることに、ふと気づくのです。

出典: https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html