ラッパーのBinzが歌う「Dao Lieu」、Soobin、Tu Long、Cuong Sevenが歌う「Trong Com」などの古い曲が、新しい驚きのスタイルでリミックスされています。
ラッパーのビンツが古代北部の民謡を歌う 桃と柳 赤いシルクのアオザイと白いスニーカーを身につけ、ティエンダットのヒップホップダンスを披露。
すでに 米ドラム スビン、トゥ・ロン、クオン・セブンによるこの曲は新たな「ヒット曲」となり、学校の開校式を席巻し、モノコードのサウンドが現代風にアレンジされ、インターネット上で話題となった。
グローカリゼーションとは、グローバリゼーションとローカリゼーションを組み合わせた用語です。経済や商業だけでなく、文化、芸術、メディアなど、現代世界の仕組みを理解するための中核となる概念です。
「ローカルグローバリゼーション」 -世界は長い間これを実践してきた
多くの人にとっては退屈なほどポピュラーなフォークソングが、若者の間でこれほど人気になるとは誰が想像したでしょうか？伝統音楽がそんなに「クール」なのでしょうか？
歌手スビンさんはかつて、革新性、古い歌と現代の歌の融合、楽器と国民的アイデンティティーの融合が好評で、音楽プロジェクトの道が開けたと語ったことがあります。 現代フォーク
しかし、これはベトナムだけのトレンドではなく、音楽が最もダイナミックで柔軟な文化形態となり、国境を越え、あらゆる場所からの影響を融合するようになった今、世界の音楽界における大きなトレンドとなっています。より微妙なトレンドとして、グローカリゼーションが生まれています。 グローバリゼーション 地元。
過去数十年にわたり、日本、韓国、中国は伝統文化を継続的に近代化し、国内で有名になり世界中に広まった現代作品を生み出してきました。
音楽におけるグローカリゼーションの最も成功した例の一つはK-POPです。
BlackPink は BTS と同様に、韓国の言語、スタイル、価値観を維持しながら、西洋のポップ、ヒップホップ、EDM の影響を楽曲に取り入れ、個人、国家、世界を融合させた独自の音楽的アイデンティティを生み出しています。
彼女たちは英語で歌っているが、MVや衣装、そして彼女たちが伝えるメッセージには、彼女たちの韓国人としてのアイデンティティがはっきりと表れている。
日本では、吉田兄弟のような若いアーティストが伝統的な三味線を現代音楽と融合させ、国内外の観客を魅了しています。
これは、グローカリゼーションが単なる一時的な流行ではなく、世界的な文化の発展に不可欠な要素であることを示しています。
また、J・バルヴィンやバッド・バニーのようなアーティストは、パナマとプエルトリコのルーツにラテンアメリカのリズムとカリブのダンスホールを組み合わせたレゲトンスタイルを取り入れ、次のような国際的なヒットを生み出しました。 私の愛 そして ダキティ。
アルバム 2倍の高さ バーナ・ボーイのグラミー賞受賞シングルはグローカリゼーションの頂点であり、西アフリカのリズムと世界的なポップ、ヒップホップ、ダンスホール、そして地元と海外両方のアフロビートのスタイルを融合させたトラックが収録されています。
シート ビルボード 「グローカリゼーション」によって、地元の音楽が世界チャートに登場しつつあると著者は述べている。かつては英語のヒット曲が主流だったが、徐々に現地語で演奏するアーティストに取って代わられつつある。
そしてベトナムも
の成功 米ドラム 「スビンバージョン」はアーティストたちが正しい方向を選んだことを示している。
国民文化が現代の息吹を吹き込まれ、Z世代の「嗜好」に近づき、一致するようになることを、観客は歓迎するだけでなく、誇りに思うのです。
古いものと新しいもの、国内と海外のものがちょうどよく混ざり合っています。
スビンだけでなく、ホアン・トゥイ・リンもベトナム音楽のグローカリゼーションの先駆者だ。
歌 お話ししましょう 良い 愛を見る 斬新なアプローチでリスナーを驚かせる。
キャッチーなメロディー、魅惑的な振り付け、エレクトロニックミュージック、ポップ、現代的なビジュアル要素、そして母なる女神の要素が融合し、伝統と流行を兼ね備え、国内の聴衆を魅了しながらも世界のトレンドにも対応した音楽作品を生み出しています。
しかし、ベトナムにおけるグローカリゼーションの動向はまだ初期段階にあり、課題や障害はまだ多くあります。
大胆な実験には必ず失敗の瞬間が訪れます。アーティストが地域性と世界的な魅力のバランスを取ろうとすると、「裏切り」や文化盗用、あるいは文化遺産の希薄化といった批判に直面することがあります。
舞台上の2つの青いユニコーンの起源をめぐる論争 桃と柳 グローカリゼーションに対する潜在的な課題の最近の例。
しかし、いつも順風満帆というわけではありません。
グローカリゼーションとは、単に音楽の要素や衣装をいくつか変えるだけのことではありません。真の成功を収めるには、アーティストは観客の文化、歴史、そして心理を深く理解する必要があります。
解釈における小さな間違い 伝統文化 国民やメディアからの否定的な反応を引き起こす可能性があります。
不用意な実験は、破壊的、あるいは伝統的な価値観からの逸脱とみなされる可能性があります。だからこそ、グローカリゼーションの道のりは必ずしも順調ではないのです。
おそらくそれが、スビンのチームが賢明にもチェオのアーティスト、トゥ・ロンを招待し、伝統的価値観を微妙かつインテリジェントな方法で刷新し、良いだけでなく正しく、現代の観客を満足させながらも、それらを愛する人々を怒らせないようにするためだったのだろう。 国民文化 オリジナル。
もう一つのリスクは、元の文脈を理解または尊重せずに、世界的な音楽要素を地元の文化に統合するときに生じる「文化の盗用」のリスクです。
他の文化のシンボル、スタイル、テーマを誤用すると、否定的な反応を引き起こす可能性があります。ジャスティン・ビーバー、グウェン・ステファニー、ケイティ・ペリーなどは、文化盗用で非難された歌手のほんの一例です。
しかし、人気歌手は多様な文化的アイデンティティに注目を集め、それを称賛することができるとも主張されている。
グローバルな要素を取り入れながら文化的アイデンティティを維持することは大きな課題です。注意を怠ると、ローカルな音楽的アイデンティティが影に隠れ、独自性を失ったという批判を受ける可能性があります。したがって、グローカリゼーションに取り組むアーティストは、文化的なニュアンスに配慮し、文化の多様性を推進する必要があります。
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