トロン・コムとダオ・リューはスビンとビンズのおかげで人気：フォークミュージックは今でも「クール」

ラッパーのBinzが歌う「Dao Lieu」、Soobin、Tu Long、Cuong Sevenが歌う「Trong Com」などの古い曲が、新しい驚きのスタイルでアレンジされています。

左から右へ: Soobin Hoang Son、Tu Long、Cuong Seven が「Trong Com」(米太鼓) の歌を演奏しています。

ラッパーのビンツは、ベトナム北部の古代の民謡オペラを歌う。桃の花彼女は赤いシルクのアオザイ（ベトナムの伝統衣装）と白いスニーカーを身につけ、ティエン・ダットのヒップホップダンスの動きに合わせていた。

すでに 米ドラム スビン、トゥ・ロン、クオン・セブンの歌は新たな「ヒット曲」となり、現代風にアレンジされた琴のメロディーがネット上で急速に広まり、学校の開校式を席巻した。

グローカリゼーションとは、グローバリゼーションとローカリゼーションを組み合わせた用語です。現代世界の仕組みを理解するための中核となる概念であり、経済や商業だけでなく、文化、芸術、メディアにも適用できます。

「ローカルグローバリゼーション」 - 世界は長い間これを行ってきました。

あまりにもありふれて、多くの人にとっては退屈なフォークソングが、若者の間でこれほど人気になるとは誰が想像したでしょうか？伝統音楽って、本当にこんなに「クール」なのでしょうか？

歌手スビンはかつて、伝統楽器と組み合わせた古い歌と現代の歌の革新的な融合が好評を博し、音楽プロジェクトを追求する機会が開かれたと語ったことがある。現代の民話。

しかし、これはベトナムに限った傾向ではありません。今や世界の音楽業界における大きなトレンドです。音楽は国境を越え、世界各地からの影響を融合させ、最もダイナミックで柔軟な文化形態となっているからです。そして、より繊細なトレンドとして、グローカリゼーションが生まれています。グローバリゼーション地元。

過去数十年にわたり、日本、韓国、中国は伝統文化を継続的に近代化し、国内で有名になり、世界中に広まった現代作品を生み出してきました。

音楽におけるグローカリゼーションの最も成功した例の一つはK-POPです。

BlackPink は BTS と同様に、韓国の言語、スタイル、価値観を保持しながら、西洋のポップ、ヒップホップ、EDM の影響を楽曲に取り入れ、個性、国民的アイデンティティ、世界的な魅力を融合させた独自の音楽的アイデンティティを生み出しています。

彼女たちは英語で歌っているが、ミュージックビデオや衣装、さらには彼女たちが伝えるメッセージにも、彼女たちの韓国人としてのアイデンティティがはっきりと表れている。

日本では、吉田兄弟のような若いアーティストが伝統的な三味線を現代音楽と融合させ、国内外の観客を魅了しています。

これは、グローカリゼーションが単なる一時的な流行ではなく、世界的な文化の発展に不可欠な要素であることを示しています。

また、J・バルヴィンやバッド・バニーのようなアーティストは、パナマやプエルトリコ発祥のレゲトンスタイルをラテンアメリカやカリブ海のダンスホールのリズムと融合させ、世界的ヒットを生み出した。 ミジェントル そして ザキティ。

アルバム 2倍の高さ グラミー賞受賞者のバーナ・ボーイは、西アフリカのリズムと世界的なポップ、ヒップホップ、ダンスホールを融合した、ローカルでありながら国際的なアフロビートスタイルのトラックで、グローカリゼーションの頂点に立っています。

新聞 ビルボード 「グローカリゼーション」によって、地元の音楽が世界チャートに登場していると書かれています。かつては英語のヒット曲が主流でしたが、徐々に地元の言語で演奏するアーティストに取って代わられつつあります。

そしてベトナムも始まりました。

Hoang Thuy Linh はかなり前に「De Mi Noi Cho Ma Nghe」でローカライズ済みです。

の成功 米ドラム 「スビンバージョン」はアーティストが正しい道を選んだことを示している。

観客は、国民文化に現代的な精神が吹き込まれ、より親しみやすく、Z世代の嗜好に合致したものになったという事実を歓迎するだけでなく、誇りに思っています。

古いものと新しいもの、国内と世界の完璧な融合。

スビンだけでなく、ホアン・トゥイ・リンもベトナム音楽のグローカリゼーションの先駆者です。

歌 お話ししましょう。 良い 愛を見る その斬新なアプローチは観客を驚かせます。

キャッチーなメロディー、魅惑的な振り付け、エレクトロニックミュージック、ポップ、現代的なビジュアル要素、そして母なる女神の宗教的要素が融合し、伝統と流行を兼ね備え、国内の聴衆を魅了しながらも世界的なトレンドにも対応する音楽作品を生み出しています。

しかし、ベトナムにおけるグローカリゼーションの潮流はまだ初期段階にあり、今後は多くの課題と挫折が待ち受けています。

大胆な実験は時に必ず失敗する。アーティストが地域の魅力と世界の魅力のバランスを取ろうとすると、「自分を売り込んでいる」「文化を盗用している」「文化遺産を薄めている」といった批判に直面する可能性がある。

舞台上の2体の青い神話上の生き物の起源については論争が巻き起こっている。 桃の花 これは、グローカリゼーションが直面している潜在的な課題の最近の例です。

柳の枝については賞賛を受けたものの、ビンツ氏のチームは2体の緑色の神話上の生き物の出現により論争に直面した。

しかし、いつも順風満帆だったわけではありません。

グローカリゼーションとは、単に音楽の要素や衣装をいくつか変えることではありません。真の成功を収めるには、アーティストは観客の文化、歴史、そして心理を深く理解する必要があります。

解釈上の小さな誤り。伝統文化これは国民やメディアからの否定的な反応につながる可能性があります。

不器用な実験は、伝統的な価値観を破壊したり逸脱したりしていると捉えられる可能性があります。だからこそ、グローカリゼーションの道のりは必ずしも順風満帆とは限らないのです。

おそらくそれが、スビンのチームが賢明にも伝統的なオペラのアーティストであるトゥ・ロンを招待し、伝統的な価値観を巧みに、かつ知的に再活性化させ、単に面白いだけでなく正確で、それを大切にする人々を怒らせることなく現代の観客を満足させるようにするためだったのでしょう。国民文化オリジナル。

もう一つのリスクは、「文化の盗用」の可能性です。これは、元の文脈を理解または尊重せずに、世界的な音楽要素が地元の文化に統合されたときに発生します。

他の文化のシンボル、スタイル、テーマを誤用すると、否定的な反応を引き起こす可能性があります。ジャスティン・ビーバー、グウェン・ステファニー、ケイティ・ペリーなどは、文化盗用で非難された歌手の例です。

しかし、有名な歌手は多様な文化的アイデンティティに注目を集め、それを称賛することができるという議論もあります。

グローバルな要素を取り入れながら文化的アイデンティティを維持することは、大きな課題です。慎重に検討しなければ、ローカルな音楽的アイデンティティが影に隠れ、独自の個性を失ったという批判を招く可能性があります。したがって、グローカリゼーションに取り組むアーティストは、文化的なニュアンスに配慮し、文化の多様性を推進する必要があります。

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