ការពិតដែលថាការប្រគុំតន្ត្រីនេះត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅថ្ងៃទី 2 ខែកញ្ញា ដែលជាថ្ងៃពិសេសសម្រាប់ប្រទេសជាតិ ដើម្បីអបអរសាទរប្រទេសជាតិ និងគោរពដល់ស្នាដៃ តន្ត្រី ដ៏អស់កល្បជានិច្ច និងស្នាដៃដ៏មានតម្លៃ គឺជាព័ត៌មានលម្អិតដ៏ពិសេសមួយរួចទៅហើយ។
ហើយយ៉ាងណាក៏ដោយ វាបានកើតឡើងជាបន្តបន្ទាប់អស់រយៈពេល 16 ឆ្នាំមកហើយ។ យ៉ាងណាក៏ដោយ ជារៀងរាល់ឆ្នាំ "អ្វីដែលនៅសេសសល់ " បង្ហាញកាន់តែច្រើនទៀត។
ហើយឆ្នាំនេះ បន្ទាប់ពីរីករាយនឹងការសម្តែងនៅរោងមហោស្រពហូហ្គឹមយ៉ាងពេញលេញ ខ្ញុំក៏ចង់និយាយរឿងមួយចំនួនដែរ!
វង់ភ្លេងអន្តរជាតិ និងស្មារតីជាតិ
ចំណុចលេចធ្លោមួយដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍បំផុតតាំងពីដើមដំបូងនៃកម្មវិធី "អ្វីដែលនៅសល់ឆ្នាំ ២០២៥ " គឺកិច្ចសហការជាមួយវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីព្រះអាទិត្យ ក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងជនជាតិបារាំង Olivier Ochanine។
ការលេចចេញនូវវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីអាជីពដែលមានសិល្បករបរទេសជាច្រើនបង្ហាញថារូបភាពនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ "អ្វីដែលនៅសល់" ជាពិសេស និងតន្ត្រីវៀតណាមជាទូទៅ កំពុងតែមានភាពទាក់ទាញ និងរីករាលដាលកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងសម័យកាលបច្ចុប្បន្ន។
គ្រាដ៏រំជួលចិត្តមួយបានកើតឡើងបន្ទាប់ពីការសម្រាក នៅពេលដែលវង់ភ្លេងទាំងមូល រួមទាំងអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងផងដែរ បានគ្របក្រមាដែលមានរូបភាពទង់ជាតិវៀតណាមពីលើស្មារបស់ពួកគេ។
នៅក្នុងពន្លឺដ៏ឧឡារិកនៃរោងមហោស្រពហូហ្គឹម រូបភាពរបស់វិចិត្រករវៀតណាម និងអន្តរជាតិរាប់សិបនាក់ដែលរុំដោយទង់ជាតិវៀតណាម ដែលជានិមិត្តរូបដ៏ពិសិដ្ឋរបស់ប្រទេសជាតិ បានក្លាយជា «និន្នាការស្នេហាជាតិ» ដ៏ពិសេសមួយនៅឆ្នាំនេះ។
នេះមិនត្រឹមតែជាព័ត៌មានលម្អិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការបញ្ជាក់ថា តន្ត្រីអាចលើសពីព្រំដែន ភ្ជាប់បេះដូង និងផ្សព្វផ្សាយមោទនភាពជាតិផងដែរ។
ខណៈពេលដែលឥទ្ធិពលនៃវង់ភ្លេងគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ វាគឺជាការប៉ះសិល្បៈរបស់អ្នកដឹកនាំតន្ត្រី និងអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Tran Manh Hung ដែលបានផ្តល់ឱ្យកម្មវិធីនេះនូវព្រលឹងរបស់វា។
បន្ទាប់ពីការលះបង់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ គាត់បន្តបង្ហាញពីសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នានូវគុណភាពសិក្សាដ៏ប្រណិតនៃស៊ីមហ្វូនីជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃភាពជិតស្និទ្ធ និងភាពងាយស្រួលសម្រាប់ទស្សនិកជនយ៉ាងទូលំទូលាយ។
លក្ខណៈពិសេសប្លែកមួយនៃការប្រគុំតន្ត្រីជាតិ "អ្វីដែលនៅសល់" គឺវិធីសាស្រ្តសម្តែងសំឡេងដ៏ស៊ីសង្វាក់គ្នារបស់វា ជាមួយនឹងស្នាដៃភ្លេងដែលអាចចូលមើលបាន និងសាកសមនឹងរសជាតិតន្ត្រីរបស់សាធារណជនទូទៅ។
សូម្បីតែនៅក្នុងបទភ្លេងឧបករណ៍ភ្លេងសុទ្ធដែលប្រើក្នុងកម្មវិធីក៏ដោយ អ្នកដឹកនាំតន្ត្រីបានទាញយកប្រយោជន៍ពីភ្លេងដែលមានគុណភាពសំឡេងខ្ពស់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ដែលធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មានអារម្មណ៍ដូចជាតន្ត្រីកំពុងនិយាយ។
នេះជួយ ធានាថា សូម្បីតែនៅលើឆាកស៊ីមហ្វូនីក៏ដោយ បទ "The Enduring Melody" នៅតែរក្សាបាននូវស្មារតីនៃការប្រគំតន្ត្រី ដែលបទភ្លេងអាចប៉ះចិត្តមនុស្សជាច្រើន។
ផ្ទាំងក្រណាត់តន្ត្រីចម្រុះពណ៌
អាល់ប៊ុម "What Remains 2025" បន្តបញ្ជាក់ពីភាពខ្លាំងរបស់ខ្លួនក្នុងភាពចម្រុះ ដូចជាគំនូរតន្ត្រីពហុមុខ៖ ចាប់ពីតន្ត្រីឧបករណ៍ភ្លេងរហូតដល់តន្ត្រីសំឡេង ពីតន្ត្រីមុនសង្គ្រាម និងតន្ត្រីបដិវត្តន៍ រហូតដល់តន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងតន្ត្រីសម័យទំនើប - ទាំងអស់សុទ្ធតែមានវត្តមាន។
ប៉ុន្តែ «ភាពគ្រប់គ្រាន់» នោះ ប្រសិនបើខ្វះការប៉ះដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ «មេចុងភៅ» អាចប្រែក្លាយទៅជាស៊ុបដែលគ្មានរសជាតិ និងគ្មានរសជាតិបានយ៉ាងងាយ។
ជាសំណាងល្អ រឿងនេះមិនបានកើតឡើងនៅក្នុង "The Lasting Thing " ទេ។ ការជ្រើសរើស និងការរៀបចំស្នាដៃដោយចុះសម្រុងគ្នា ការស្វែងយល់ពីពណ៌ និងប្រភេទតន្ត្រីចម្រុះ ប៉ុន្តែនៅតែរក្សាបាននូវភាពរួបរួមគ្នាក្នុងបទភ្លេង និងរចនាប័ទ្មបញ្ចេញមតិ បានបង្កើតជាស្នាដៃទាំងមូលដែលមានទាំងភាពចម្រុះ និងស៊ីសង្វាក់គ្នា។
នៅក្នុងផ្នែកតន្ត្រីឧបករណ៍ភ្លេង ទស្សនិកជនបានជួបប្រទះនឹងការបង្កើតប្លែកៗ។ ជាពិសេស មានស្នាដៃសហសម័យមួយដែលសរសេរជាពិសេសសម្រាប់ឧបករណ៍ភ្លេងស៊ីថឺរ គឺបទ "មាតុភូមិ" (Tran Manh Hung) ដែលសម្តែងជាបទភ្លេងទោលដោយវិចិត្រករឆ្នើម Le Giang ជាមួយវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី។
សំឡេងឧបករណ៍ភ្លេង bầu របស់វៀតណាម លាយឡំជាមួយភាសានៃបទភ្លេងស៊ីមហ្វូនីលោកខាងលិច ដែលបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងយូរអង្វែង។
អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង ត្រឹន ម៉ាញ ហ៊ុង ក៏បានជ្រើសរើសបទចម្រៀងបុរាណពីរបទនៃតន្ត្រីវៀតណាមសម័យទំនើបផងដែរ គឺ បទ "សុង ឡូ" (វ៉ាន់ កៅ) ដែលរៀបចំសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី និងបទ "ហឿង វេ ហាណូយ " (ហឿង ឌឿង) ដែលសម្បូរទៅដោយគុណភាពឧបករណ៍ ឥឡូវនេះបន្លឺឡើងតាមរយៈវង់ភ្លេងសែឡូ និងវង់ភ្លេង។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការភ្ញាក់ផ្អើលដ៏ធំបំផុតគឺ "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho " ដែលជាបទភ្លេងចម្រុះនៃតន្ត្រីរាជវង្ស Hue ដែលសម្តែងដោយសិល្បករចំនួនប្រាំបីរូបមកពីក្រុមតន្ត្រីប្រជាប្រិយ Net Viet រួមជាមួយនឹងវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី។
ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ប៉ិនប្រសប់នេះបើកឱកាសតន្ត្រីមួយ ដែលមានទាំងសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ និងទូលំទូលាយ - ដែលជាបទពិសោធន៍ដ៏រីករាយយ៉ាងពិតប្រាកដ។
នៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីសំឡេង កម្មវិធីនេះមានស្នាដៃ និងរចនាប័ទ្មដ៏សម្បូរបែបជាពិសេស។ រួមជាមួយនឹងបទចម្រៀងបដិវត្តន៍បុរាណដូចជា៖ "បទចម្រៀងនៅក្នុងព្រៃ Pac Bo" (Nguyen Tai Tue), "កងវរសេនាធំ 307" (Nguyen Huu Tri ផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ Nguyen Binh), " បទចម្រៀងហាណូយ" (Vu Thanh)... ក៏មានបទចម្រៀងដែលធ្លាប់ស្គាល់ដែលលេចឡើងដោយមិននឹកស្មានដល់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីផងដែរ ដូចជា "Saigon is So Beautiful" (Y Van), "Hue - Saigon - Hanoi" (Trinh Cong Son) និងស្នាដៃថ្មីៗដោយយុវជនជំនាន់ក្រោយដូចជា "Wind Blowing in All Directions " (Tran Manh Hung), "A Round Trip Around Vietnam" (Dong Thien Duc)...
ចំណុចលេចធ្លោដែលមិននឹកស្មានដល់គឺការសម្តែងដោយក្រុម "ឯកសណ្ឋានទាហាន" ជាមួយ កងវរសេនាធំទី 307។ ដើមឡើយជាបទចម្រៀងដង្ហែក្បួនដែលត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងបរិយាកាសសមូហភាពសម្រាប់គោលបំណងឃោសនា វាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាស្នាដៃសិល្បៈសិក្សាដ៏ល្អឥតខ្ចោះ៖ ចាប់ពីរបៀបដែលសំឡេងត្រូវបានបែងចែកក្នុងចំណោមអ្នកចម្រៀងប្រុសប្រាំនាក់ រហូតដល់ការសម្តែងដ៏ស្រទន់របស់វង់ភ្លេង ជួនកាលមានការគ្រប់គ្រង ជួនកាលមានសំឡេងផ្ទុះ។
ដោយមានចង្វាក់ភ្លេងដូចដង្ហែដែលធ្លាប់ស្គាល់ បទភ្លេងនេះឆ្លាស់គ្នារវាងគ្រាដ៏មានអត្ថន័យនិងគ្រាដ៏ខ្លាំងក្លា ដែលបង្កើតបានជាចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពល។
ការដាក់បញ្ចូលបទ "សៃហ្គនដ៏ស្រស់ស្អាត" នៅក្នុងកម្មវិធី ដែលសម្តែងដោយក្រុមចម្រៀង និងវង់ភ្លេង គឺជាការសម្រេចចិត្តដ៏ក្លាហានមួយ ប៉ុន្តែវានាំមកនូវពេលវេលាដ៏កម្រនៃការសម្រាក និងភាពស្និទ្ធស្នាលដល់កម្មវិធីសិក្សាមួយផ្សេងទៀត។
លើសពីនេះ បទ "One Round Around Vietnam" - ដែលជាបទចម្រៀងដែលធ្លាប់ស្គាល់ ដែលច្រៀងដោយអ្នកចម្រៀងដែលធ្លាប់ស្គាល់ (Tung Duong) - ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្ហាញជាកំណែវង់ភ្លេងថ្មី ក៏បានបង្កើតចំណុចលេចធ្លោមួយផងដែរ ដែលបណ្តាលឱ្យទស្សនិកជនទះដៃអបអរសាទរជាបន្តបន្ទាប់ និងថែមទាំងធ្វើឱ្យអ្នកចម្រៀងរូបនេះនៅលើឆាកយូរជាងធម្មតា។
ភាពចម្រុះនៃស្នាដៃ រចនាប័ទ្ម និងរយៈពេលនៃការតែងនិពន្ធ រួមផ្សំជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់វង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី បញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់អំពីនិរន្តរភាព និងស្មារតីនៃការច្នៃប្រឌិតជាបន្តបន្ទាប់។
ជាលទ្ធផល កម្មវិធីនេះជៀសវាងការធ្លាក់ចូលទៅក្នុងលំនាំរំលឹកដែលមានលក្ខណៈសាមញ្ញ ហើយផ្ទុយទៅវិញ វាក្លាយជាស្ទ្រីមតន្ត្រីដ៏រស់រវើក ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីទិដ្ឋភាពជាច្រើននៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងជីវិត។
ចំណុចប្រសព្វនៃជំនាន់សិល្បករ
 |  |
ចំណុចលេចធ្លោមួយទៀតនៃកម្មវិធីនេះ គឺការសហការគ្នាច្រើនជំនាន់របស់សិល្បករ។ តារាល្បីៗដូចជា តារាចម្រៀងល្បីឈ្មោះ Hong Nhung, តារាចម្រៀងល្បីឈ្មោះ Tung Duong និងសិល្បករឆ្នើម Lan Anh បានបង្ហាញខ្លួនរួមជាមួយសិល្បករវ័យក្មេងដូចជា សិល្បករឆ្នើម Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, ក្រុម Ao Linh និងទេពកោសល្យវ័យក្មេងដ៏ជោគជ័យ Ha An Huy។
ទុង ឌឿង ជាមួយ "ដំណើរកម្សាន្តជុំវិញប្រទេសវៀតណាម"៖
នៅក្នុងផ្នែកឧបករណ៍ភ្លេង ទស្សនិកជនមានឱកាសឃើញសិល្បករឆ្នើម ឡេ យ៉ាង លេងស៊ីថឺរម្តងទៀត ខណៈពេលដែលបានឃើញពីភាពអស្ចារ្យរបស់សិល្បករវ័យក្មេងដូចជា ផាន ភុក (សែលឡូ) លឿង ខាញ់ ញី (ព្យាណូ)...
ការបញ្ចូលគ្នានេះមិនត្រឹមតែជាការបន្តប្រពៃណីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏បង្ហាញពីសារដ៏មានឥទ្ធិពលមួយផងដែរ៖ តន្ត្រីវៀតណាមតែងតែត្រូវបានបន្ត និងផ្សព្វផ្សាយពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ។
អ្នកលេងវីយូឡុង ផាន ភុក សម្តែងបទ “ឆ្ពោះទៅកាន់ទីក្រុងហាណូយ”។
ដោយក្រឡេកមើលជួរសិល្បករដែលចូលរួម យើងអាចមើលឃើញភាពចម្រុះយ៉ាងសម្បូរបែប ចាប់ពីមុខមាត់ដែលធ្លាប់ស្គាល់នៃតន្ត្រីស្រាលដូចជា ហុងញ៉ុង (Hong Nhung) ទឹងឌឿង (Tung Duong) និង ហាអានហ៊ុយ (Ha An Huy) រហូតដល់រចនាប័ទ្មប្រជាប្រិយរបស់ បាច់ត្រា (Bach Tra) ហើយបន្ទាប់មកអ្នកចម្រៀងបុរាណស្តង់ដារដូចជា ឡានអាញ (Lan Anh) ផាំខាញង៉ុក (Pham Khanh Ngoc) និង វៀតដាញ់ (Viet Danh)។
ហុង ញ៉ុង បានធ្វើឱ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើលដោយប្រើបច្ចេកទេសសំឡេងផ្សេងៗលើសំឡេងខ្ពស់ៗក្នុងបទ "បាយ កា ហាណូយ" (ចម្រៀងហាណូយ) ។ ទោះបីជារឿងនេះអាចស្តាប់ទៅមិនសូវស្គាល់សម្រាប់អ្នកស្តាប់ខ្លះក៏ដោយ ជម្រើសនេះបង្ហាញពីកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងច្នៃប្រឌិតរបស់តារាចម្រៀង ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាតារាចម្រៀងដ៏ល្បីម្នាក់នៃតន្ត្រីប៉ុបវៀតណាម។
ទឹងឌឿង ក៏បានបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍មួយដោយការរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងរលូននូវបច្ចេកទេសសំឡេងជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃជីវិតពិតនៅក្នុង រឿង "ទន្លេដាក់រ៉ុងនៅនិទាឃរដូវ " (ដោយ តូហៃ)។
 |  |
 |  |
ជាមួយនឹងការរៀបចំតន្ត្រីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ ហាអានហ៊ុយបាននាំមកនូវទស្សនវិស័យថ្មីមួយដល់ទីក្រុងហ្វេ សៃហ្គន និងហាណូយ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ អ្នកចម្រៀងបុរាណ ឌិញត្រាង និងអ្នកវាយស្គរ ហ័ងកែ បានធ្វើឱ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងការសម្តែងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយចាម ធៀម៉ៃ ដែលបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មពិសេសមួយ។
ឡានអាញ បានរក្សាការសម្តែងដ៏ស៊ីសង្វាក់គ្នារបស់នាងនៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីបុរាណដ៏ល្បីរបស់នាង។ បាចត្រា បានបន្តបង្ហាញទេពកោសល្យសំឡេងរបស់នាងនៅក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ។ វៀតដាញ់ បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងសំឡេងដ៏ខ្លាំង និងមានឥទ្ធិពលរបស់គាត់ ដែលបង្កើតជាលំហតន្ត្រីដ៏ធំទូលាយមួយនៅពេលសម្តែង "ខ្យល់បក់បោកគ្រប់ទិសទី "។
ជាពិសេស វិចិត្រករដ៏មានកិត្តិយស ផាម ខាញ់ង៉ុក ពិតជាបានទាក់ទាញទស្សនិកជនជាមួយនឹង បទ "ញ៉ាត្រាងក្នុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ" (រៀបចំដោយ ត្រឹន ម៉ាញ ហ៊ុង)។ ការសម្តែងបទនេះជាមួយវង់ភ្លេងទាមទារជំនាញបច្ចេកទេសកម្រិតខ្ពស់។ បទទាំងមូលត្រូវប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសលេហ្គាតូ រួមជាមួយបច្ចេកទេសផ្សេងទៀតដែលទាមទារការស៊ូទ្រាំទាំងទេពកោសល្យ និងកម្លាំងរាងកាយ។
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ កម្រិតសំឡេងដ៏តឹងរ៉ឹងរបស់វង់ភ្លេងពេញមួយការសម្តែងសំឡេងស្ទើរតែទាំងមូលក៏បានដាក់សម្ពាធយ៉ាងខ្លាំងទៅលើសំឡេងរបស់អ្នកចម្រៀងផងដែរ - ប៉ុន្តែវាគឺស្ថិតនៅក្នុងបញ្ហាប្រឈមនេះដែលវិចិត្រករដ៏មានកិត្តិយស ផាំ ខាញ់ ង៉ុក បានភ្លឺស្វាង។
មុននឹងបញ្ចប់ សិល្បករទាំងអស់បានច្រៀងរួមគ្នា ថា “ដូចជាពូហូមានវត្តមាននៅថ្ងៃជ័យជំនះដ៏អស្ចារ្យ” (ផាំ ទ្វៀន)។ សាលប្រជុំបានភ្លឺចែងចាំងដោយមោទនភាព។ វាជាពេលវេលាមួយដែលតន្ត្រីលាយឡំជាមួយប្រវត្តិសាស្ត្រ សិល្បករជាមួយទស្សនិកជន អតីតកាលជួបនឹងបច្ចុប្បន្នកាល។
ការសម្តែងនីមួយៗគឺជាបំណែកនៃការចងចាំ ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត ការចងចាំទាំងនោះមិននៅសេសសល់ក្នុងអតីតកាលទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានបន្ត និងរៀបរាប់ឡើងវិញជាភាសាសិល្បៈទំនើប និងងាយស្រួលយល់ ដោយបន្តអមដំណើរទស្សនិកជនរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។
រូបថត៖ ហ័ងហា - ត្រុងទុង
ប្រភព៖ https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html
![[រូបភាព] រូបភាពជិតៗនៃ "ផ្លូវពិសិដ្ឋ" ដែលទើបរកឃើញថ្មីនៅទីសក្ការៈបូជាមីសឺន](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fvphoto.vietnam.vn%2Fthumb%2F1200x675%2Fvietnam%2Fresource%2FIMAGE%2F2025%2F12%2F13%2F1765587881240_ndo_br_ms5-jpg.webp&w=3840&q=75)
Kommentar (0)