전통 음악이 재미없는 것은 결코 아닙니다.

주최측은 GOm 쇼를 호치민시에 유치함으로써 상당한 손실을 감수했지만, 그 덕분에 시민들은 도자기, 흙, 물로 만든 악기로 연주되는 독특한 음악을 즐길 수 있었습니다.

베트남 전통 ​​악기인 쟁 모양의 배가 GOm 쇼 무대에 등장할 예정입니다. - 사진: 주최측

6월 28일과 29일 하노이 오페라 하우스에서 두 차례 공연을 마친 GOm 쇼는 호치민으로 옮겨져 7월 19일 호치민 오페라 하우스에서 공연되었습니다.

GOm 쇼 의 연출가이자 비주얼 디렉터인 딘 안 투안에 따르면, 30명이 넘는 스태프와 수십 점의 도자기 및 점토 악기를 호치민으로 데려오는 데 상당한 비용이 들었다고 합니다. 하지만 팀원 모두는 이 예술 프로젝트를 호치민에 선보이고 싶다는 꿈 때문에 이를 꼭 해내야 했다고 합니다.

도자기 항아리, 냄비, 프라이팬이 악기가 될 때.

GOm Show 는 베트남 전통 ​​도자기 문화에서 영감을 받은 창의적인 예술 프로젝트입니다. 토착 음악 과 도자기로 만든 악기, 그리고 흙과 물 같은 자연 요소를 결합하여, GOm Show는 대대로 숨겨져 있던 소리가 살아 숨 쉬는 세계를 열어줍니다.

GOm 쇼는 도자기 물레를 이야기꾼으로 활용하고 항아리, 냄비, 캐서롤 등의 악기에서 나오는 풍부한 소리를 통해 비유적인 기법을 사용합니다. 이 공연은 10개의 장으로 구성되어 있으며, 각 지역의 전통 방언으로 땅과 사람들에 대한 이야기를 들려줍니다.

GOm 쇼 예고편

"귀향", "그 시절", "하류로", "하니를 찾아서", "모임" 등 의 각 장은 므농, 타이, 로로, 능, 딘, 에데, 하니족의 독특한 목소리를 담고 있으며, 그들의 문화유산을 바탕으로 "다양한 색깔, 하나의 영혼을 지닌 베트남"을 그려냅니다.

단도(Dan Do) 작가 그룹은 12년 전 지역 재료를 활용한 창작이라는 철학을 바탕으로 결성되었습니다. 이들은 이전에는 서커스, 음악, 연극, 재즈, 시각 예술 등 다양한 공연을 선보였으며, 현재는 도자기, 흙, 물로 만든 악기를 사용하여 공연을 펼치고 있습니다.

수년간 대나무와 점토를 다루던 이들은 도자기로 눈을 돌려 독특한 소리를 만들어냈다.

특별한 악기로는 항아리북(매우 낮은 음을 냄), 랑북, 토기북(현악기), 도자기 징, 종 모양 항아리, 항아리 모양 류트(밥을 짓는 데 사용하는 토기로 만든 악기), 배 모양 류트(전통적인 쟁의 변형) 등이 있습니다.

관객들은 음향, 조명, 그리고 아티스트들의 열정적인 공연에 찬사를 보냈다 - 사진: 주최측

GOm 쇼: 꿈을 향한 15년

프로젝트 공연 공간의 크리에이티브 디렉터이자 큐레이터인 응우옌 꽝 수는 GOm이 하노이에서 공연을 했을 때 많은 어린이와 노인들이 기쁨을 표현했다고 전했습니다. 진정한 음악은 모든 연령대의 사람들에게 공감을 불러일으킵니다.

딘 안 투안은 " GOm 공연 의 음악은 매우 편안하면서도 지루하지 않습니다. 저희는 민속 음악을 탐구하지만 신선한 방식으로 접근하여 베트남 문화, 예술, 그리고 지역적 요소에 관심 있는 젊은이들에게 다가가고자 합니다."라고 말했습니다.

저희의 작업 과정은 하루아침에 이루어진 것이 아닙니다. 저와 제 형제들로 구성된 단도 그룹은 15년 동안 토착 재료로 만든 모든 악기를 연구해 왔습니다. 이 모든 창의적인 악기들이 단 6개월 만에 만들어질 수는 없었을 겁니다."

"호치민시에서 공연하게 되어 매우 기대됩니다."라고 아티스트 딘 안 투안은 말했다. "이런 프로그램은 그 자체로 특별한 의미를 지니고 있으며, 국제 관객, 젊은이, 어린이, 어르신 등 모든 연령대가 즐길 수 있는 프로그램입니다."

미 리

출처: https://tuoitre.vn/am-nhac-truyen-thong-dau-phai-khong-giai-tri-20250720094642957.htm