전통음악은 오락이 아닙니다.

GOm 쇼를 호치민 시에 유치하면서 주최측은 많은 손실을 감수했고, 그 덕분에 이 도시의 관객들은 도자기, 흙, 물로 만든 악기로 독특한 음악을 즐길 수 있었습니다.

로잉 보트가 GOm 쇼 무대에 등장할 예정입니다. - 사진: 조직위원회

6월 28일과 29일 하노이 오페라 하우스에서 두 차례 공연을 한 후, GOm 쇼는 호치민 시로 옮겨져 7월 19일 호치민 시립 극장에서 공연되었습니다.

GOm 쇼 의 디렉터이자 비주얼 디렉터인 예술가 딘 안 투안(Dinh Anh Tuan)에 따르면, 30명이 넘는 팀원과 수십 개의 도자기 및 점토 악기를 호치민 시에 데려오는 것은 엄청난 비용이 든다고 합니다. 하지만 팀은 이 예술 프로젝트를 호치민 시에 선보이겠다는 꿈 때문에 그렇게 하기로 결정했습니다.

토기 항아리, 냄비, 팬이 악기가 되다

GOm 쇼는 베트남 전통 도자기 문화에서 영감을 받은 창의적인 예술 프로젝트입니다. 토착 음악 과 도자기, 그리고 흙과 물과 같은 자연 재료로 만든 악기 시스템을 결합한 GOm 쇼는 여러 세대에 걸쳐 숨겨져 있던 소리들이 살아나는 세계를 열어줍니다.

GOm 쇼는 도자기 바퀴가 내레이터가 되고, 항아리, 냄비, 점토 항아리와 같은 악기에서 나오는 감동적인 소리가 나오는 상징적 기법을 사용합니다. 이 쇼는 관객을 10개의 장으로 안내하며, 여러 지역의 전통적인 목소리로 그 땅과 사람들에 대한 이야기를 들려줍니다.

GOm 쇼 예고편

'귀환, 시간, 하류'에서 '하니, 곰을 찾아서'까지 의 장은 므농, 타이, 로로, 눙, 딘, 에데, 하니 소수민족의 독특한 목소리로, 문화적 소재를 사용하여 '다채롭고 하나의 영혼을 가진 베트남'을 창조합니다.

댄 도(Dan Do) 그룹은 12년 전, 토착 재료를 활용한 창작이라는 철학을 가지고 설립되었습니다. 서커스, 음악, 연극, 재즈, 시각 예술 등 다양한 장르를 창작해 왔으며, 현재는 도자기, 흙, 물로 만든 악기를 연주하고 있습니다.

그룹은 수년간 대나무와 흙을 다루어 온 후, 도자기로 전향하여 독특한 사운드를 만들어냈습니다.

특별한 악기로는 항아리 북(매우 저음의 소리), 랑 북, 진흙 북(현악기), 도자기 징, 항아리 종, 거문고(밥을 짓는 데 사용하는 진흙 냄비로 만든 것), 배 거문고(전통적인 거문고의 변형) 등이 있습니다.

관객들은 이 쇼의 사운드, 조명, 그리고 아티스트들의 헌신에 찬사를 보냈습니다. - 사진: BTC

GOm 쇼: 꿈을 위한 15년

이 프로젝트의 공연장 크리에이티브 디렉터이자 큐레이터인 응우옌 꽝 수 씨는 GOm의 공연이 하노이에서 공연되었을 때 많은 어린이와 노인들이 관심을 보였다고 말했습니다. 진정한 음악은 다양한 연령대의 사람들에게 감동을 줍니다.

딘 안 투안은 이렇게 말했습니다. " GOm 쇼 의 음악은 사람들을 매우 편안하게 해주지만, 꼭 재미없는 것은 아닙니다. 저희는 민속 음악을 새로운 방식으로 활용하여 베트남의 문화, 예술, 그리고 토착 문화에 관심 있는 젊은이들에게 다가가고자 합니다.

우리의 과정은 하룻밤 사이에 이루어진 것이 아닙니다. 우리의 형제인 단 두 그룹(Dan Do Group)은 15년간 연구를 거듭하며 토착 재료로 만든 모든 악기를 활용했습니다. 이 모든 창의적인 악기를 완성하는 데 단 6개월이 걸리지 않았습니다.

"저희는 호치민시에서 공연을 하고 싶어요."라고 아티스트 딘 안 투안이 설명했습니다. "이런 프로그램은 각자의 입장과 청중이 있어요. 해외 청중, 젊은이, 어린이, 노인 등 모두가 좋아하죠."

미 리

출처: https://tuoitre.vn/am-nhac-truyen-thong-dau-phai-khong-giai-tri-20250720094642957.htm