"베트남의 소리"와 민족 음악에 새로운 활력을 불어넣고자 하는 열망.

인민예술가 팜 응옥 코이(Pham Ngoc Khoi) 오케스트라 지휘자가 예술가들과 함께 "베트남의 소리" 콘서트 프로그램을 위한 리허설을 진행하고 있다.

"베트남의 소리"는 베트남 국립음악원 70주년과 베트남 국립전통음악단 17주년을 기념하는 대규모 예술 프로그램일 뿐만 아니라, 전통 베트남 음악을 창의성과 베트남 고유의 정체성을 담아 현대 생활에 접목시키고자 하는 음악계 종사자들의 강한 열망을 보여주는 행사입니다.

전통 악기가 오늘날 베트남의 이야기를 들려줄 때.

오늘날 역동적인 현대 음악계에서 전통 오케스트라가 끊임없이 혁신하며 번성하고, 수많은 유명 예술가들과 여러 세대의 학생들을 한데 모으고 있다는 사실은 매우 의미 있는 일입니다.

따라서 이 프로그램은 단순한 공연이 아니라, 새로운 시대에도 변함없이 활기 넘치는 베트남 전통 음악의 존재를 확인하는 자리이기도 합니다.

베트남 국립음악원 원장이자 인민예술가인 꾸옥 훙 박사는 "베트남의 소리" 는 단순히 역사적인 순간들을 기념하는 콘서트가 아니라, 오늘날 전통 음악계에 종사하는 사람들의 비전, 열망, 그리고 계승 정신을 반영하는 공연이라고 강조했습니다.

그에 따르면, 이 프로그램은 베트남 전통 음악을 보존하고 발전시켜 현대 생활에 더욱 강력하고 심오하며 대중에게 쉽게 다가갈 수 있는 방식으로 접목시키자는 메시지를 전달합니다.

인민예술가이자 전통음악학과 부학과장인 호아 당은 감격에 찬 목소리로 "제가 가장 감탄하는 것은 이 학과의 예술가들과 교수진들의 헌신입니다."라고 말했습니다.

더욱 중요한 것은, 베트남의 깊이 있는 문화에 걸맞고 독자적인 정체성을 가지고 세계 로 나아갈 수 있는 전문적인 베트남 국립 오케스트라를 만들고자 하는 열망이기도 하다는 점입니다.

"베트남의 소리" 는 베트남 문화 전반을 아우르는 예술적 여정으로 구성되어 있습니다. "락홍의 북소리 "의 웅장한 북소리로 시작하여, 북부, 중부, 남부의 다채로운 색채가 어우러진 풍부한 정체성의 음악적 공간을 펼쳐 보이며, 전통과 현대, 고전 작품과 전통 관현악단을 위한 신작들을 조화롭게 선보입니다.

관객들은 베트남 전통 오케스트라를 위해 작곡된 최초의 주요 작품인 쑤언 코앗의 "옹 지옹" 과 같이 예술적 가치가 높은 작품들을 감상할 기회를 갖게 될 것입니다.

또한 홍 타이의 "조국의 멜로디" , 호 호아이 안의 "베트남 판타지" , 팜 응옥 코이의 "조화로운 나라" , 그리고 2026년 초에 완성되어 이번 프로그램에서 초연되는 즈엉 득 투이의 "하나의 통일된 국가" 와 같은 신작들도 포함되어 있습니다.

여러 세대의 작곡가들의 작품이 동시에 등장하는 것은 베트남 민속 음악이 향수에 갇혀 정적인 것이 아니라, 끊임없이 진화하고 변화하며 현대 생활 속에서 표현 가능성을 확장해 나가고 있음을 보여줍니다.

인민예술가이자 오케스트라 지휘자인 팜 응옥 코이에 따르면, 이번 프로그램의 특징은 전통과 현대, 다양한 지역의 민속 음악과 새로운 창조적 사고의 연결이라고 합니다.

그는 노련한 음악가들과 젊은 작곡가들이 모두 참여한 것은 베트남 전통 음악이 여전히 살아 숨 쉬고 번성하며 시대의 흐름에 발맞춰 나갈 능력이 충분하다는 것을 증명한다고 주장했다.

특히, 이번 프로그램의 많은 작품들은 유네스코가 지정한 문화유산인 꽌호 민요, 비지암 민요, 후에 음악 등 을 계승하는 정신에서 비롯되었습니다. 이러한 토대 위에 음악가들은 베트남 고유의 정서를 간직하면서도 오늘날의 정신을 반영하는 새로운 작품들을 계속해서 창작해 나가고 있습니다.

"베트남의 소리" 의 주목할 만한 특징 중 하나는 기교와 감정이 풍부한 독주, 듀엣, 군무 공연이 많이 등장한다는 점입니다.

관객들은 인민예술가 꼬 후이 훙이 연주하는 달의 류트 협주곡 "일출" , 공훈예술가 레 치와 레 장이 연주하는 바우 류트의 애절한 선율이 돋보이는 "아우 오 비 다우" , 또는 인민예술가 호아 당과 예술가 하이 당이 연주하는 쫑과 니 류트의 조화로운 연주곡 "차르다스" 를 즐길 수 있습니다.

인민예술가 팜 응옥 코이에 따르면, 차르다스 와 같은 공연은 오늘날 베트남 전통 악기가 크게 발전했음을 보여줍니다. 전통 악기는 더 이상 전통 공연에만 국한되지 않고, 개량되고 발전하여 대규모 국제 작품을 포함한 다양한 장르의 음악을 연주할 수 있게 되었습니다.

인민예술가이자 전통음악부 부장인 꼬 후이 흥은 2009년 베트남 국립민속악단 창단이 새로운 시대의 국가 음악 발전을 보여주는 중요한 이정표라고 밝혔습니다.

이는 베트남 전통 오케스트라가 고유한 정체성을 유지하면서도 세계 무대와 동등한 자격으로 주요 무대에 진출할 수 있는 기회를 열어줍니다.

이 프로그램은 기악 외에도 부교수, 의사, 공로 예술가 Tân Nhàn, Anh Thón 및 Trọng과 같은 사랑받는 아티스트가 출연하는 "Xa Khòi", " Chiếc Khăn Piêu ", "Hồ Chí Minh đẹp Nhất Tên Ngùời" 와 같은 친숙한 노래를 통해 베트남 전통 성악의 아름다움을 기념합니다. 탄.

전통 오케스트라와 친숙한 성악가들의 조합은 풍부한 감동을 선사하며, 전통 음악을 오늘날 주류 관객에게 더욱 가깝게 다가가게 할 것입니다.

베트남 전통 음악을 위한 지속 가능한 삶을 구축하고자 하는 열망.

"베트남의 소리"가 특히 의미 있는 이유는 예술가 세대 간의 전환을 보여주기 때문입니다.

오늘날의 오케스트라는 노련한 인민예술가들과 십 대 학생들이 함께 어우러져 있습니다. 이 사진은 베트남 전통 음악을 보존하고 발전시키려는 노력에 있어 자연스러운 흐름을 보여줍니다.

인민예술가이자 전통음악부 부장인 꼬 후이 흥은 베트남 국립 민속악단 - 베트남 국립음악원이 베트남 국립음악원과 연계되어 있다고 밝혔습니다. 2009년에 설립된 이 단체는 새로운 시대에 전통 베트남 음악 발전에 있어 중요한 이정표를 세웠습니다.

창단 이후, 이 오케스트라는 항상 새로운 작품을 연주하고, 베트남 음악가들을 위한 창작 공간을 만들고, 국가 음악의 전반적인 발전에 기여하는 것을 목표로 삼아왔습니다.

오케스트라는 창단 이래 수많은 대규모 예술 프로그램에 참여해 왔으며, 주요 국내 행사뿐 아니라 국제 교류 프로그램에도 출연했습니다.

이러한 공연을 통해 예술가들은 베트남 민속 음악이 고유한 특성을 지니고 있으며 지역에 상당한 영향을 미칠 수 있는 잠재력을 충분히 가지고 있다는 확신을 더욱 굳히게 되었습니다.

하지만 그러한 훌륭한 공연 뒤에는 많은 어려움이 숨어 있었습니다. 인민예술가이자 전통음악학과 부학과장인 호아 당은 감격에 차서 이렇게 말했습니다. "제가 가장 감탄하는 것은 학과 예술가들과 교수진들의 헌신입니다."

'베트남의 소리' 프로그램이 진행 중이며, 리허설은 한 달 넘게 이어지고 있습니다. 오케스트라는 자체 운영 예산이 부족하여 리허설에 대한 보수를 받지 못하고 있지만, 단원들은 최고의 공연을 위해 매일 부지런히 연습하고 있습니다.

그럼에도 불구하고 지휘자부터 연주자에 이르기까지 모두가 전통 음악에 대한 애정을 담아 열정적으로 연습을 이어가고 있습니다. 이는 수많은 어려움 속에서도 민족 예술에 대한 헌신을 이어가기로 선택한 이들의 변함없는 의지를 보여주는 분명한 증거입니다.

꾸옥 훙 박사 겸 국민 예술가에 따르면, 가장 큰 목표는 대규모 예술 프로그램을 성공적으로 조직하는 것뿐만 아니라 베트남 민속 음악의 지속 가능한 미래를 구축하는 것입니다.

인민예술가 꾸옥 흥에 따르면, 베트남 국립전통악단은 앞으로 분기별로 테마 프로그램을 선보여 전통 음악을 대중에게 더욱 가까이 다가가게 할 계획입니다.

이는 오케스트라 단원들이 항상 깊이 우려하는 부분이기도 합니다. 인민예술가 꼬 후이 흥은 베트남이 현재 많은 대규모 교향악단을 창단하고 있는 상황에서 베트남 국립 오케스트라가 더욱 발전하지 않는다면 "조상에게 불명예가 될 것"이라고 말했습니다.

그러므로, 많은 어려움에도 불구하고, 오케스트라는 젊은 세대가 기량을 향상시킬 수 있는 환경을 조성하여 전통 관현악단을 위해 작곡된 작품들이 사라지지 않도록 하고, 동시에 "베트남의 소리" 와 같은 프로그램을 통해 전통 음악을 대중에게 더 가까이 다가가게 하려는 염원을 담아 활동을 지속하고 있습니다.

점점 더 활기 넘치는 현대 엔터테인먼트 환경 속에서 베트남 전통 음악이 살아남기 위해서는 단순히 본래의 형태를 보존하는 데에만 의존할 수 없으며, 오늘날의 관객과 소통할 수 있는 방법을 찾아야 합니다.

따라서 '베트남의 소리'는 베트남 전통 음악이 단순히 과거의 기억이 아니라 현재와 미래의 목소리가 될 수 있다는 확언을 의미합니다.

애절한 바우(bầu) 류트 선율과 울림 있는 응우엣(nguyệt) 류트 소리부터 웅장한 전통 오케스트라의 화음까지, 이번 프로그램은 베트남 전통 음악의 생동감 넘치는 면모를 보여줍니다. 베트남 전통 음악은 민족적 정체성을 보존하면서도 고유한 개성을 유지하며 세계와 융합하기 위해 강력하게 변화하고 있습니다.

출처: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/am-thanh-dat-viet-va-khat-vong-dung-xay-doi-song-moi-cho-am-nhac-dan-toc-231525.html