아트 토크 - 아트 경로:

이는 관람객이 예술가의 창작 세계 에 들어가 각 작품에 전달되는 미적 가치, 사고, 감정을 더 잘 이해할 수 있도록 돕는 현대적인 방법으로, 이를 통해 예술을 대중에게 더 가까이 다가가는 데 기여합니다.

예술의 길

10월 말, 베트남 미술관에서 "Riêng một đường Phong(풍경의 길)"을 주제로 열린 아트 토크에는 많은 전문가와 미술 애호가들이 참석했습니다. 주인공은 베트남 현대 미술을 대표하는 화가 다오 하이 퐁(Đào Hải Phong)입니다. 그는 생동감 넘치고 감성적인 색채와 독특한 표현 방식으로 유명합니다.

30년 넘게 그림을 그려 온 다오 하이퐁은 예술계에서 확고한 입지를 굳건히 다져왔습니다. 지붕, 나무줄기, 강둑, 작은 거리에 이르기까지 그의 익숙한 풍경들은 언제나 고요하면서도 맑고, 가슴 뭉클하면서도 향수를 불러일으키는 독특한 빛으로 빛납니다. 그에게 예술은 무엇보다도 감정의 상태이며, 예술가는 그 감정에 충실해야 합니다.

대화에서 그는 붓을 잡은 첫 시절부터 자신만의 스타일을 찾기까지의 창작 여정에 대해 이야기했습니다. "독특한 스타일"이라는 주제는 그가 추구하는 창작 철학이기도 합니다. 확고부동하고, 독특하며, 감성으로 가득 차 있다는 것입니다. 작가는 창작에서 자신의 "취향"을 정하는 것이 예술가의 핵심 요소라고 말합니다. 추함에 푹 빠지면 감정이 왜곡되지만, 아름다움의 공간에 살면 영혼과 창조적인 에너지 또한 순수하고 선해집니다.

그래서 예술가 다오 하이 퐁은 단순해 보이지만 시간이 지나도 감정과 활력을 유지하려면 인내심이 필요한 풍경이라는 주제를 고수하기로 했습니다. 작가는 모든 풍경화가 영혼의 한 조각이라고 믿습니다. 같은 길, 같은 지붕 위에 있지만, 사람들이 행복할 때는 그림이 밝아지고, 슬플 때는 색이 바래집니다. 바로 이러한 감정에 대한 솔직함이 오늘날 베트남 회화의 독보적인 특징인 "퐁 스타일"을 탄생시켰습니다.

2025년 7월 말, 베트남 미술관은 "쩐 탄 특 - 조용히 펼쳐지는 직물 그림의 한 줄기"라는 주제로 예술 토크 시리즈 '예술의 길'을 시작했습니다. 이를 통해 대중은 40년 넘게 직물 그림 재료에 대한 변함없는 애정을 간직해 온 선구자이자 여성 예술가 쩐 탄 특의 끊임없는 창작 여정에 대해 더 자세히 알게 되었습니다.

패브릭 페인팅을 시작하게 된 계기는 20대 시절, 재단사 친구의 집을 방문했을 때 우연히 천 조각을 이어붙이면서 시작되었습니다. "다채로운 천 조각들이 첫눈에 반했어요."라고 작가는 회상했습니다. 그 이후로 작가는 이 특별한 장르의 페인팅에 열정적으로 매료되어 헌신해 왔습니다. 예술가 쩐 탄 특(Tran Thanh Thuc)의 기쁨은 겉보기에 서로 다른 천 조각들을 독특한 예술 작품으로 "변형"시켜 대중의 따뜻한 환영을 받는 것입니다.

예술가 쩐 탄 특(Tran Thanh Thuc)에 따르면, 예술가는 재료를 선택할 때 재료가 가져오는 어려움을 감수해야 합니다. 유화나 래커와 달리 패브릭 페인팅은 팔레트와 혼합할 수 없습니다. 예술가들은 패브릭을 겹겹이 쌓아 색을 "섞는데", 각 겹은 새로운 색조를 만들어냅니다. 어떤 그림에서는 패브릭을 최대 4~5겹까지 겹쳐 시각적 효과와 깊이감을 만들어냅니다. 덕분에 그림 속 공간이 확장된 것처럼 보이고, 빛은 더욱 반짝이고 생동감 넘치게 표현됩니다.

창의적인 영감을 연결하고 전파하세요

아트 토크 - 아트 패스는 베트남 미술관이 정기적으로 주최하는 교류 및 대화 프로그램 시리즈입니다. 각 토크는 예술 지도의 "정거장"이 되어, 대중이 예술가의 창작 정신을 듣고, 이야기하고, 느낄 수 있는 자리입니다.

베트남 미술관 관장 응우옌 아인 민 박사는 이러한 아이디어에 대해 다음과 같이 밝혔습니다. "이번 프로그램은 예술적 여정에 헌신하고 족적을 남긴 작가들의 삶과 업적을 탐구하고자 기획되었습니다." 응우옌 아인 민 관장은 앞으로도 다양한 세대, 트렌드, 분야의 작가들을 대상으로 쌀 그림, 모래 그림, 보석 그림 등 독특한 회화 장르를 지속적으로 소개하여 대중의 소통과 체험의 장을 확대해 나갈 계획이라고 밝혔습니다.

예술가 쩐 탄 특(Tran Thanh Thuc)은 '아트 토크 - 예술의 길(Art Talk - The Paths of Art)'을 통해 자신의 예술적 여정을 더욱 깊이 되돌아볼 기회를 얻었다고 밝혔습니다. 작가는 아트 토크가 예술가들이 자신의 여정을 공유하는 자리일 뿐만 아니라, 젊은 세대가 예술 작품의 가치를 더 잘 이해할 수 있는 기회라고 설명했습니다. 그녀는 패브릭 페인팅에 열정을 갖고, 겉보기에는 단순해 보이지만 도전적인 소재를 탐구 하고 시도하고 싶어 하는 많은 젊은이들을 만났습니다. "젊은이들이 열정적으로 탐구하는 모습을 보면서 예술은 언제나 고유한 생명력을 가지고 있으며, 끊임없이 계승되고 지속된다는 믿음이 더욱 강해졌습니다."라고 작가는 감동적으로 말했습니다. 또한, 이 대화가 창작과 기여를 이어갈 새로운 에너지의 원천이 되었다고 덧붙였습니다.

베트남 미술관은 '아트 토크 - 아트 패스'가 예술가와 미술 애호가를 연결하는 창의적인 다리가 되고, 아름다움에 대한 사랑을 키우고, 대화를 촉진하며, 현대 사회에서 미적 가치를 확산하는 공간이 되기를 바랍니다. 이 프로그램은 직관적이고 생생하며 인간적인 경험을 통해 예술을 지역 사회에 더욱 가깝게 다가가려는 베트남 미술관의 노력을 보여줍니다.

활기찬 예술 활동 속에서 아트 토크 세션은 대중의 예술 접근 방식을 확장하는 데 기여합니다. 미술이 발달한 많은 국가에서 예술가와 대중 간의 대화는 인기 있는 형태입니다. 베트남에서는 이러한 모델이 아직 생소하지만, 베트남 미술관의 선구적인 도입은 예술 교류에 "새로운 바람"을 불어넣어 진정한 미적 가치를 즐기고, 공유하고, 확산할 수 있는 공간을 마련했습니다.

출처: https://hanoimoi.vn/art-talk-nhung-neo-duong-nghe-thuat-khong-giant-ket-noi-nghe-si-cong-chung-721868.html