어둠 속에서 빛을 맞이하기 위해

선 심포니 오케스트라가 음악의 밤 "쇼스타코비치 - 말하지 못한 이야기"를 연주합니다. (사진: SSO 제공)

어둠을 통해 "실내 교향곡"

D. 쇼스타코비치의 음악은 억압의 어둠과 인간 의지의 빛, 조롱하는 태도와 불굴의 정신 사이의 시대적 모순을 반영하는 거울이라고 할 수 있습니다.

두 작곡가 칼 닐슨과 드미트리 쇼스타코비치를 전문으로 연구하는 음악 연구가 데이비드 패닝 교수는 이렇게 말했습니다. "정부의 요구라는 모순된 압력, 대부분의 동료들의 인내, 그리고 인류와 대중을 섬기겠다는 그의 개인적인 생각 사이에서 그는 엄청난 감정적 힘을 지닌 음악 언어를 만들어내는 데 성공했습니다."

드미트리 쇼스타코비치는 1906년 9월 25일 상트페테르부르크에서 화학자 아버지와 재능 있는 피아니스트 어머니 사이에서 태어난 중산층 가정 출신입니다. 피아노를 잘 쳤고 어린 나이에 작곡에 입문한 그는 제1회 쇼팽 콩쿠르에서 2위를 차지했고, 1926년 음악원을 졸업하자마자 교향곡 1번을 완성하여 혁명 이후 최초의 재능 있는 작곡가로 대중의 찬사를 받았습니다.

쇼스타코비치는 혁명의 승리 덕분에 성장한 세대의 일원이라고 자부하며, 자신이 속한 새로운 시대의 낭만주의에 항상 본능적으로 공감했습니다. (구)소련 안팎에서 꿈꿔왔던 수많은 상을 수상한 그는 "20세기 가장 강력한 음악가 중 한 명"으로 여겨졌으며, 막대한 작곡 유산을 남겼습니다.

음악감독 올리비에 오샤닌이 콘서트에서 연주하기로 선택한 실내 교향곡(작품번호 110a)은 슬픔이 가득한 작품이며, 소리로 표현된 자화상이고, 쇼스타코비치 자신의 고통과 극심한 피로에 대한 고백이며, 그 자신도 질병과 외로움, 괴로움을 안고 있었습니다.

전해지는 이야기에 따르면, 드미트리 쇼스타코비치는 54세의 나이에 폭격으로 파괴된 도시 드레스덴으로 가서 제2차 세계 대전의 참혹한 참상을 묘사한 영화 음악을 작곡했습니다. 하지만 본래의 목적을 무시한 채, 그는 자신의 경력에서 가장 심오하고 잊히지 않는 작품 중 하나인 "현악 사중주 8번 다단조"를 구상했고, 이는 나중에 루돌프 바르샤이가 현악기를 위해 "실내 교향곡 Op. 110a"로 편곡했습니다.

공식적으로 "파시즘과 전쟁의 희생자들"에게 헌정된 이 곡은 사실 작곡가 자신을 기리는 추모곡입니다. 그의 독일어 이니셜(D. Sch)에서 따온 DSCH 화음(D–E♭–C–B의 네 음표)이 마치 각 마디에 새겨진 자아의 코드처럼 곡 전체에 울려 퍼집니다.

그가 "실내 교향곡"에 출연할 때 종종 사용했던 독특한 서명은 각 멤버의 개인적 색깔을 지우고 싶어하는 공동체 속에서 "나는 여전히 여기에 있다"는 고통스러운 확언으로 암묵적으로 이해되었습니다.

관객은 작곡가의 내면 세계, 혼란스러운 악장으로 가득 찬 어둡고 고통스러운 여정을 더듬어 가는 듯합니다. 1악장 '라르고'의 음울함부터 2악장 '알레그로 몰토'의 왜곡된 리듬과 잊혀지지 않는 반복은 전쟁의 공포를 불러일으킵니다. 3악장의 폐허 속 유령들의 춤처럼 몽환적인 왈츠부터 4악장의 애절한 장례식까지. 그리고 마지막 악장의 연약한 침묵 속, 마치 기억과 자아, 그리고 각자의 인내의 한계를 숙고하는 슬프고 애절한 감정처럼 가느다란 숨결로 끝맺습니다.

호안끼엠 극장 강당에 모인 대부분의 관객에게 그의 내면에 숨겨진 어둠을 탐구하는 것은 쉬운 일이 아니었습니다. "실내 교향곡"의 우울함과 혼란스러움을 헤쳐나가는 것은 작가의 복잡한 내면을 어루만지는 가장 미묘한 방법이었습니다. 그리고 이어지는 작품의 찬란한 빛에 휩싸이자, 방금 마주한 어두운 심연에 비해 그 빛이 얼마나 아름다운지 깨닫고는 눈물을 흘렸습니다. 아마도 프랑스 지휘자 올리비에 오샤닌이 쇼스타코비치의 "말할 수 없는 이야기"를 피아노, 트럼펫, 현악을 위한 협주곡 1번이라는 즐거운 작품으로 마무리하기로 선택한 것도 바로 이러한 의도였을 것입니다.

이렇게 SSO는 시간을 거슬러 올라가, 그의 생애 마지막 몇 년 동안 우리는 활기와 지성으로 가득했지만, 동시에 기묘하게도 풍자적이고 사치스러웠던 젊은 쇼스타코비치를 만나게 됩니다. 피아노, 트럼펫, 현악 협주곡 1번에서 피아노와 트럼펫은 단순한 두 악기가 아니라 이성과 감정, 두려움과 자유 사이에서 논쟁하는 두 목소리입니다. 트럼펫은 비극을 조롱하고 거만하게 비웃는 듯합니다. 한편, 피아노는 눈물을 흘리면서도 모든 인간에 대한 믿음으로 가득 찬 노래를 부릅니다.

그리고 "Concerto No.1"로 빛을 맞이하세요

쇼스타코비치의 생애 동안 그의 삶, 이념, 정치적 견해, 그리고 그의 작품들은 엇갈린 평가를 받았습니다. 하지만 그가 위대한 작곡가였다는 사실은 누구도 부인할 수 없습니다.

많은 유명 비평가들의 교향곡을 통해 쇼스타코비치는 서사시적 형식과 강력한 오케스트라 편곡을 통해 무소그르스키, 차이코프스키, 심지어 어느 정도 라흐마니노프의 영향을 받았음을 알 수 있습니다.

하지만 협주곡 분야, 특히 피아노 협주곡 분야에서 쇼스타코비치는 위대한 러시아 모델에서 최대한 벗어나려 노력했습니다. 쇼스타코비치의 피아노 협주곡 1번을 동시대 작곡가들의 유사 작품들과 비교해 보면, 두 작품이 같은 장르에 속한다고 말하기는 어렵습니다.

라흐마니노프, 차이코프스키, 브람스가 피아노 협주곡을 독주 피아노가 있는 교향곡 같은 것으로 확장하려고 시도했다면, 쇼스타코비치는 자신의 작품을 완전히 새로운, 풍자적이고 재치 있고, 간결하고 아름다운 것으로 바꾸었습니다.

쇼스타코비치는 원래 레닌그라드 필하모닉의 수석 트럼펫 연주자인 알렉산더 슈미트를 위해 트럼펫 협주곡을 작곡하려고 했지만, 기술적인 어려움이 커져 피아노를 추가하고 현악기로만 구성된 오케스트라를 위한 두 가지 악기를 위한 협주곡으로 바꾸기로 결정했다고 합니다. 이는 쇼스타코비치에게는 매우 이례적인 일이었습니다.

이 작품은 그의 음악에서 특이한 면을 보여주며, 오락과 재미, 재치를 가져다주었고, 오늘날 가장 인기 있는 협주곡 중 하나가 되었습니다.

1933년에 작곡된 피아노 협주곡 1번은 쇼스타코비치의 가장 뛰어나고 대담한 작품 중 하나로, 젊은 정신, 날카로운 재치, 예상치 못한 깊은 아름다움의 순간이 뒤섞인 풍자적인 협주곡입니다.

피아노, 트럼펫, 현악기를 위해 작곡된 이 작품은 거의 이중 협주곡과 같습니다. 트럼펫은 해설자, 광대, 그리고 선동가의 역할을 맡아 피아노와 함께 재치 있고 예상치 못한 대화를 주고받습니다. 이 작품의 추진력 있고 유희성 넘치는 에너지는 거장 연주자이자 장난기 넘치는 풍자 작가였던 젊은 쇼스타코비치를 반영합니다.

이 작품의 네 악장은 스타일과 감정의 소용돌이로, 1악장의 유쾌한 팡파르와 날카로운 두 악기의 대화에서 2악장의 따뜻하고 섬세한 피아노 음색으로 옮겨갑니다. 3악장에서는 짧고 신비로운 멈춤이 두 세계를 화려한 화음으로 장식하고, 마지막 악장에서는 씁쓸한 웃음과 장난기 어린 눈짓으로 마무리됩니다.

이 협주곡을 수도에서 대중에게 선보이는 작업을 맡은 두 명의 아티스트, 피아노 솔리스트 루 득 안과 트럼펫 솔리스트 다이키 야마노이입니다. 베트남을 대표하는 피아니스트 중 한 명인 루 득 안은 명문 음악 학교를 졸업하고, 국내외에서 수상 경력에 빛나는 명문 오케스트라에 참여했으며, 여러 명문 콩쿠르의 심사위원으로도 활동하는 등 눈부신 업적을 자랑합니다.

"협주곡 1번"은 이 사랑스러운 얼굴의 연주 기법과 감정적 깊이 덕분에 청중의 마음을 감동시켰습니다.

그와 함께 선 심포니 오케스트라의 트럼펫 연주자 다이키 야마노이가 파트너이자 곡예사 역할을 하며, 각 음악적 대화에서 재치와 서정성을 엮어냅니다.

이 두 작품은 웃음과 절망이 공존하는 쇼스타코비치의 역설적인 세계를 조명합니다. 풍자는 작가의 메시지를 가장 진실되게 표현한 것입니다.

쇼스타코비치 - 언톨드 스토리 콘서트는 꿈의 춤곡인 "미하일 글린카의 왈츠 판타지"로 막을 열었습니다. 숨결처럼 맑고 낭만적이며 경쾌한 공간이었습니다. 러시아 음악의 선구자 글린카는 쇼스타코비치의 음악 세계가 역사의 무게 앞에서 그 꿈의 연약함을 드러내기 전에 부드럽고 섬세한 아름다움으로 밤의 초석을 다졌습니다. 두 작곡가는 서로 다른 시기에 왈츠를 인간 삶의 상징으로 승화시켰습니다. 우아하고 매혹적인 동시에 불굴의 의지와 활력으로 가득 찬 음악이었습니다.

꾹푸옹 호수

출처: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html