디자이너 David Minh Duc이 유산을 기리는 아오자이 컬렉션으로 돌아왔습니다.

이 컬렉션에는 크리에이티브 디렉터 빈 응우옌(Vinh Nguyen)이 기획하고, 45명의 유명 베트남 모델이 선보인 50점의 아오자이 디자인이 포함되어 있습니다. 이 컬렉션은 일반적인 방식이 아닌, 패션 , 조명, 무용, 설치 미술을 결합한 멀티미디어 아트로 선보입니다.

컬렉션의 디자인은 모두 하동 실크, 탄차우 새틴, 한국 오간자, 인도 태피터, 상하이 브로케이드 등 전형적인 아시아 소재로 제작되었습니다. 이러한 소재의 배경에는 정교한 수공예 자수 모티프, 대담한 민속적 색상, 그리고 베트남 정신을 고스란히 담은 대담한 재단이 돋보입니다.

디자이너 데이비드 민 득이 호안끼엠 구의 지도자들과 하노이 구시가지 관리 위원회와 함께 사진을 찍었습니다.

데이비드 민 득은 "베트남 아오자이 유산을 기리는 30년의 여정" 컬렉션 디자인에 대해 이야기하며, 하노이 구시가지를 걷던 중 푸젠성 의회를 방문했을 때 영감을 받았다고 밝혔습니다. 티엔 허우 탄 마우의 모습에 감동한 데이비드 민 득은 수개월에 걸쳐 베트남 의상을 연구, 디자인, 제작하여 모신에게 바쳤습니다. 이는 하노이의 아들이 사람들이 숭배하는 성모신에게 감사하는 마음을 표현하기 위한 것이었습니다. 이때부터 그는 영성, 문화, 그리고 심오한 영적 가치와 연관된 패션이라는 자신만의 디자인 철학을 구축하기 시작했습니다.

데이비드 민 득은 "어머니의 손길"을 통해 패션계에 입문했습니다. 어린 시절, 어머니는 그에게 모든 바느질을 가르쳐 주고, 실크의 부드러움, 재단의 인내심, 그리고 아시아 문화의 세련됨을 느끼게 해 주셨습니다. 어머니에 대한 사랑과 베트남 여성들에 대한 감사가 그가 선택한 패션의 길을 형성했습니다.

웨딩 패션부터 아오자이, 그리고 베트남 전통 의상 복원 프로젝트에 이르기까지, 데이비드 민 득은 점차 패션 업계의 상징적인 인물로 자리 잡았습니다. 그의 아오자이는 세계 여러 패션 도시에 선보였으며, 그의 베트남 전통 의상은 수준 높은 디자인과 문화적, 예술적 박식함으로 높은 평가를 받고 있습니다.

그가 오랜 세월 추구해 온 현대적인 민속 스타일은 독특한 디자인 언어를 만들어냈습니다. 전통적이지만 오래되지 않고, 현대적이지만 사라지지 않고, 사치스럽지만 과시적이지 않습니다.

데이비드 민 득의 모든 디자인은 베트남 여성의 이미지, 즉 온화하고, 강하고, 관대하고, 순수한 아름다움을 목표로 합니다.

데이비드 민 득은 하노이 구시가지에 디자인을 배치한 이유를 다음과 같이 밝혔습니다. "구시가지에는 하노이 아오자이가 매일 등장하던 곳이 있습니다. 저는 그 아오자이를 다시 거리로, 다시 살아나게 하고 싶습니다. 단순히 캣워크에서만 볼 수 있는 것이 아니라요." 이러한 접근 방식은 이 컬렉션이 아름다운 옷차림일 뿐만 아니라, 지역 사회에서 되살아나고 존경받는 유산이 될 수 있도록 도와줍니다.

하노이에서 태어나고 자란 데이비드 민 득은 베트남 아오자이를 국제 무대에 선보인 선구적인 패션 디자이너 중 한 명으로 알려져 있습니다. 13세 때부터 헤어 스타일과 웨딩드레스 디자인을 좋아했던 그는 베트남 전통 의상을 새롭게 디자인하는 꿈을 키웠습니다. 2007년 미스 어스(Miss Earth)를 비롯한 국제 대회 참가자들을 위해 아오자이를 디자인했고, "롱 란 꾸이 프엉(Long Lan Quy Phuong)" 컬렉션을 국제 무대에 올렸습니다.

데이비드 민 득은 30년 이상 이 직업에 종사하면서 아오자이를 디자인했을 뿐만 아니라 베트남 의상의 역사를 연구하고, 다양한 종류의 고대 베트남 의상을 복원하고, 젊은 세대에게 영감을 주었으며, 베트남 아오자이의 이미지를 국제적인 친구들에게 알렸습니다.

컬렉션의 일부 디자인: