붉은 수수 - 화려한 영화 각색

유명 중국 작가 모옌의 소설 '붉은 수수 가족'은 장이머우 감독에 의해 1987년 '붉은 수수'라는 제목으로 장편 영화로 각색되었습니다.

장이머우 감독과 공리가 '붉은 수수'를 제작하는 모습.

이 영화는 베를린 국제 영화제에서 권위 있는 황금곰상을 비롯한 수많은 주요 상을 수상하며 중국 영화계의 세계 진출을 이끌었습니다. <붉은 수수밭>은 오늘날까지도 영화인들이 감탄하는 훌륭한 영화 각색 작품입니다.

영화는 광활하고 붉은 수수밭이 펼쳐진 중국 남부 가오미의 시골을 배경으로 합니다. 이야기는 1920년대와 1930년대, 일본이 중국을 침략하기 시작했을 무렵, 그곳 주민들이 비극적이면서도 불굴의 정신으로 맹렬하게 저항했던 시기를 배경으로 합니다.

소설 '홍초릉자목'에 대해 많은 문학 이론가들은 이 책이 단편적이고 파편화된 문체로 인해 현대문학의 의식의 흐름 기법에 매우 가깝다고 보고 있다.

모옌은 일반적인 의미의 과거 현실을 재현하는 것이 아니라, 전설적인 색채를 더해 현실을 재현합니다. 따라서 "홍고량가"는 낭만적인 분위기를 풍기며 독자에게 약간의 판타지를 선사합니다. 전쟁을 소재로 하면서도 이야기의 분위기는 더욱 차분하고 부드러워집니다.

이러한 서사적 스타일은 영화라는 "영역"에 적용하기 어려운 경우가 많습니다. 하지만 장이머우 감독과 그의 각본가들은 문학과 영화 사이의 장벽을 놀라운 방식으로 극복해냈습니다. 영화의 시퀀스는 매우 일관성 있고, 때로는 감춰지고, 때로는 드러나며, 때로는 자세하고, 때로는 덧없이 흘러가며 관객에게 공동 창작의 경험을 선사합니다.

영화에서는 다양한 각도에서 바라본 붉은 수수밭의 이미지를 여러 대형 장면의 공간으로 활용하여 기억을 재현하는 영화적 기법을 활용하고 있습니다.

대사 면에서, 다른 많은 훌륭한 영화들처럼 "붉은 수수밭"은 대사를 매우 아껴 사용합니다. 장이머우 감독의 가장 큰 성공 중 하나는 배우들이 표정, 눈빛, 몸짓 등으로 연기하도록 한 것입니다.

시청자들은 쿠 니(공리 분)가 두 치엠 응오의 근육질 맨 등을 바라보는 비밀스러운 반한 표정부터, 두 치엠 응오가 와이너리에 나타났을 때 의도적으로 자신의 내면의 감정을 숨기고 엄숙하고 화난 표정을 짓는 모습까지, 눈빛과 표정을 목격했습니다.

대사 한 줄 없이도 관객은 등장인물의 진짜 심리를 온전히 느낄 수 있습니다. 이런 연기는 여러 장면에 산발적으로 나타나는 경우가 많습니다.

"붉은 수수밭"의 또 다른 성공은 영화의 주요 색조를 활용한 것입니다. 관객에게 가장 깊은 미적 감정을 불러일으키는 색은 바로 빨간색입니다. 가마, 옷, 목도리, 신부의 구두… 그리고 수수꽃, 길, 하늘, 와인…

가장 눈에 띄는 것은 영화 끝부분의 붉은색 장면입니다. 두 치엠 응오와 그의 아버지가 살아남는 장면에서, 그들의 눈은 하늘을 올려다보며 불길로 가득 차다가 갑자기 피처럼 붉은색이 화면을 가득 채우면서 고통스럽고 비극적이지만 동시에 극도로 굴하지 않는 장면을 연출합니다.

붉은색은 가오미 사람들의 불굴의 정신을 영화 제작진이 대변하는 듯합니다. 그들은 엄청난 고통을 겪어야 했지만, 역경이나 적 앞에서는 결코 포기하지 않았습니다. 이는 또한 "붉은 수수"에서 작가가 제시한 훌륭한 아이디어이기도 합니다.

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