텔레비전의 재탄생

10월 말, 연이은 폭풍우가 우리나라를 강타하여 북부와 중부 지역의 여러 성 및 도시에 광범위한 폭우와 심각한 홍수를 일으키면서, 홍수와 산사태 사진들이 소셜 미디어를 가득 채웠습니다. 이는 약 20년 전 폭풍우 당시 홍수를 취재했던 경험을 떠올리게 했습니다.

아날로그 기기의 시대

당시 폭풍과 홍수 소식은 텔레비전 방송국의 주요 콘텐츠였습니다. 전국 각지, 특히 남부 지역 사람들은 저녁 텔레비전을 통해 홍수와 폭풍 소식을 접했습니다. 한 방송 기자는 벤탄 시장 한가운데에 비디오 플레이어를 가져와 홍수로 고통받는 중부 베트남 사람들의 상황을 보여주고 상인들에게 기부를 호소하는 아이디어를 내기도 했습니다.

탄니엔 신문 디지털 콘텐츠 개발센터 의 기자와 편집자들이 호치민시 주재 미국 총영사와 인터뷰를 촬영했다. 사진: 당 코아

예전에는 텔레비전 뉴스 보도를 제작하기 위해 기자들이 작은 여행 가방처럼 생긴 10kg이 넘는 부피 큰 U-matic 카메라와 여분의 배터리, 케이블, 마이크, 삼각대를 들고 다녀야 했습니다. 나중에 S-VHS 테이프를 사용하는 파나소닉의 M7과 M9000 카메라가 나와 무게는 가벼워졌지만, 기자들은 여전히 ​​비나 바람이 부는 날씨에 카메라가 젖을까 봐 걱정해야 했습니다. 몇 분 촬영 후 카메라가 멈추는 경우도 종종 있었는데, 그럴 때는 테이프를 빼내고 알코올로 자기 헤드를 닦은 다음 비닐로 덮거나 헤어드라이어로 말려야 했습니다. 촬영 자체도 고된 작업이었지만, 뉴스 보도를 방송하는 과정은 훨씬 더 복잡했습니다. 특히 테이프를 방송국으로 옮기고 편집하는 과정이 그랬습니다. 비디오 테이프는 육로, 철도, 항공으로만 운송할 수 있었습니다. 태국과 인도네시아에서 열린 동남아시아 경기대회(SEA Games) 기간 동안 많은 취재팀이 베트남 항공에 연락하여 승객들에게 비디오 테이프를 운반해 달라고 부탁해야 했고, 방송국에서는 국내선 공항에서 테이프를 찾아오는 방식을 사용했습니다. 테이프가 방송국에 도착했을 때, 편집 과정은 여전히 ​​상당한 난제였다.

아날로그 시대에 뉴스 보도와 다큐멘터리 제작에 참여했던 사람들은 MX 편집 콘솔과 함께 밥 먹고 잠자며 보냈던 나날들을 결코 잊지 못할 것입니다. MX 편집 콘솔은 모든 프레임 하나하나까지 세심하게 제작되던 수동식 텔레비전 제작 시대의 상징입니다. 언뜻 보기에는 단순해 보이지만, 능숙하게 다루는 것은 예술의 영역이었으며, 기술과 집중력, 그리고 때로는 무한한 인내심을 요구했습니다.

MX 편집 콘솔은 플레이어, 그래픽 입력용 컴퓨터, 출력용 레코더에 연결된 중앙 제어 장치였습니다. 모든 작업, 즉 영상 자르기, 이미지 삽입, 사운드 추가는 모두 수동으로 이루어져야 했습니다. 영상의 일부를 자르려면 기술자는 각 프레임의 타이밍을 정확하게 맞춰야 했고, 테이프를 초 단위로 수동으로 되감아야 했습니다. 단 한 번의 실수라도 영상이 어긋나고 소리가 싱크가 맞지 않게 되는 문제가 발생했습니다. 게다가 자기 테이프는 지금처럼 "되돌리기" 기능이 없었기 때문에, 한 번의 잘못된 편집으로 전체 영상을 잃어버리고 때로는 처음부터 다시 편집해야 했습니다. 영화 편집자들은 헤드폰을 통해 소리를 들으면서 화면을 끊임없이 모니터링하고, "시작"과 "끝" 편집 시점을 정확하게 맞춰야 했습니다. 2000년대 초반에 비선형 편집 시스템이 등장했지만, 영상 제작은 여전히 ​​자기 테이프를 사용했기 때문에 테이프 데이터를 파일로 변환하는 과정 또한 매우 어려웠습니다.

탄니엔 신문사의 기술팀은 탄니엔 플랫폼을 통해 A80 행사를 생중계했습니다. 사진: 트룽 히에우

당시 TV 업계의 비하인드 스토리는 지금 젊은 세대에게는 상상도 할 수 없는 이야기들입니다. Z세대는 휴대전화와 함께 자랐고, 중학교 시절부터 이미 영상을 촬영하고 제작해서 온라인에 "방송"할 수 있었기 때문입니다!

텔레비전 저널리즘의 전환점.

디지털 기술의 발전으로 손바닥만 한 소형 기기들이 탄생했습니다. 이 기기들은 녹화, 편집, 그리고 3G, 4G, 이제는 5G를 통해 방송국으로 신호를 즉시 전송하는 모든 기능을 통합하고 있습니다. 이제 젊은 기자들은 혼자서 촬영, 편집, 기사 작성, 현장 보도, 그리고 방송까지 스마트폰 하나로 모두 처리할 수 있게 되었습니다. 사건 발생 후 단 몇 분 만에 뉴스가 온라인에 업로드됩니다.

인터넷과 소셜 미디어의 발달로 텔레비전 저널리즘은 최근 몇 년 동안 급격한 변화를 겪었습니다. 멀티 플랫폼 저널리즘의 추세로 시청자들은 다양한 기기와 플랫폼을 통해 원하는 콘텐츠를 언제든지 접할 수 있게 되었습니다. 거실과 침실의 텔레비전은 더 이상 뉴스 전달의 유일한 수단이 아닙니다. 이러한 변화 속에서 뉴스 기관들은 디지털 플랫폼 콘텐츠 개발에 박차를 가하게 되었습니다. 재정적으로 탄탄한 일부 기관들은 자체 디지털 플랫폼 구축에 투자했지만, 대부분의 뉴스룸은 여전히 ​​대다수 대중에게 인기 있는 무료 플랫폼을 활용하여 텔레비전 콘텐츠를 제공하고 있습니다.

탄니엔 신문은 디지털 플랫폼에서 멀티미디어 저널리즘을 개발한 선구자 중 하나였으며, 성공적인 행보를 보였습니다. 탄니엔 의 채널들은 새로운 플랫폼의 시청자들에게 적합한 콘텐츠 제작 방식을 빠르게 파악하여 대중의 관심을 끄는 브랜드로 자리매김했습니다.

이번 행사에서는 탄니엔(Thanh Nien ) 플랫폼을 통해 시험 기간 상담 프로그램이 생중계되었습니다 . 사진: 탄하이(THANH HAI)

탄니엔 신문의 소셜 미디어 네트워크는 빠르게 확장 및 발전하고 있습니다. 2025년 11월 현재, 탄니엔 신문 디지털 콘텐츠 개발 센터 (구 TV 부서)는 5개의 유튜브 채널, 5개의 틱톡 채널, 그리고 다수의 기타 비디오 및 팟캐스트 채널을 운영하고 있으며, 전체 플랫폼에서 약 1,600만 명의 팔로워를 보유하고 있습니다.

탄니엔 신문의 유튜브 채널은 오랜 기간 동안 베트남 언론 매체 중 최고의 뉴스 채널 자리를 지켜왔으며, 약 630만 명의 구독자를 보유하고 있습니다. 탄니엔 신문의 모든 플랫폼 채널은 매년 약 20억 회의 조회수를 기록하며, 많은 시청자들이 신뢰하는 정보 채널로 자리매김했습니다.

대중이 스마트폰으로 틱톡, 페이스북 릴스, 유튜브 쇼츠 등 짧고 세로형이며 즉각적인 감정을 불러일으키는 플랫폼에서 몇 초 만에 영상을 보고, 스크롤하고, 일시 정지하고, 다시 스크롤하는 시대에 접어들면서 텔레비전 뉴스 콘텐츠 제작 모델과 방식에는 상당한 변화가 있었습니다.

하노이 호안끼엠 호숫가에서 테이프 카메라를 이용해 TV 콩트를 촬영하던 중, 마이크 케이블이 화면에 나오지 않도록 낚싯대에 연결하여 등장인물의 머리 바로 위에 위치시켜야 했습니다. 사진: TGCC

2003년 제22회 동남아시아 경기대회(SEA Games) 취재 중 휴식 시간을 갖는 베트남 TV 기자들. 사진: TGCC

아날로그 기술 시대에 토크쇼를 진행하는 모습. 사진: TGCC

아날로그 기술 시대에 토크쇼를 진행하는 모습. 사진: TGCC

이러한 변화의 한 예로 세로형 비디오 포맷의 도입을 들 수 있습니다. 한때 비전문적으로 여겨졌던 9:16 화면비는 모바일 시대의 표준이 되었습니다. 틱톡에서 60초짜리 세로형 영상은 몇 시간 만에 수백만 명에게 도달할 수 있습니다. 반면, 긴 뉴스 기사나 공들여 제작한 다큐멘터리는 세로형이 아니거나 처음 5초 안에 강력한 "흥미 유발 요소"가 부족하다는 이유만으로 간과될 수 있습니다.

전통적인 텔레비전 방송은 엄격한 저널리즘 원칙에 기반을 두고 있습니다. 화면은 신중하게 선택되어야 하고, 내레이션은 꼼꼼하게 편집되어야 하며, 이야기는 장르에 적합한 구조를 따라야 합니다. 텔레비전 기자들은 이야기를 전달하는 사람이기도 하지만, 방송 전에 작품을 완벽하게 다듬는 "리듬 설정자"이기도 합니다. 이러한 모델에서 시청자는 종종 수동적인 수용자에 불과합니다.

한편, 소셜 미디어의 뉴스 영상은 완전히 다른 논리로 작동합니다. 이야기가 완벽할 필요는 없고, 즉시 관심을 사로잡는 것이 중요합니다. 전문성은 카메라 화질이나 후반 작업이 아니라 친밀감, 진정성, 그리고 공유 가능성에 달려 있습니다. 세로형 영상은 완벽한 발음보다는 표현력이 중요합니다. 뉴스를 읽는 것이 아니라 마치 친구와 이야기하듯 시청자에게 다가가는 것입니다. 이러한 환경에서 시청자는 단순히 영상을 보는 사람이 아니라, 영상을 함께 만들어가는 공동 창작자가 되어 상호작용하고, 반응하고, 공유하고, 심지어 자신만의 방식으로 영상을 재구성하기도 합니다.

아날로그 기술 시대에 토크쇼를 진행하는 모습. 사진: TGCC

이러한 차이는 전통적인 텔레비전 방송 사고방식과 소셜 미디어 저널리즘 사고방식 사이에 상당한 격차를 만들어냅니다. 한쪽은 신중한 기획, 구조, 표준화된 표현을 강조하는 반면, 다른 쪽은 유연성, 즉각적인 대응, 세로형 형식, 모바일 접근성, 그리고 강한 개인적 감성을 중시합니다.

"적절하고, 충분하고, 아름다운" 또는 "빠르고, 정말, 감동적인"?

텔레비전 저널리즘은 수십 년 동안 거의 변함없는 원칙에 따라 형성되어 왔습니다. 영상은 아름다워야 하고, 소리는 선명해야 하며, 내레이션은 간결해야 하고, 정보는 객관적이고 검증되어야 합니다. 스튜디오에서 최종 편집에 이르기까지 모든 요소가 통제되며, 텔레비전 기자는 시청자가 시작, 절정, 끝이 있는 선형적인 방식으로 정보에 접근하도록 이끄는 "중심 스토리텔러"입니다. 그러나 소셜 미디어의 세계는 이러한 논리를 뒤집어 놓았습니다. 텔레비전이 이미지를 통해 이야기를 전달하는 예술이라면, 구조화되고 강조된 요소들을 가진 세로형 영상은 새로운 언어, 새로운 플랫폼, 새로운 시청자를 가진 새로운 장을 열었습니다. 높은 규율과 통제를 중시하는 텔레비전 저널리즘의 사고방식은 자발성, 감정, 실시간 피드백이 중요한 소셜 미디어의 사고방식과 격렬하게 충돌하고 있습니다. 틱톡에서는 제작자가 방송 뉴스 영상의 처음 3초를 잘라 밈을 만들 수 있습니다. 릴스에서는 사용자가 잠깐 훑어보는 것만으로도 멈춰서 짧은 영상을 시청할 수 있습니다. 그러한 세상에서는 선형적 사고가 반사적 사고로 대체되고, 개인주의가 제도주의보다 우선시됩니다. 시청자들은 뉴스 기관의 형식적인 스타일보다는 얼굴, 목소리, 그리고 개인적인 감정에 더 관심을 갖습니다.

아날로그 기술 시대에 가상 스튜디오를 찾을 수 없다면, 실제 배경을 직접 디자인해야 합니다! (사진: TGCC)

전통적인 텔레비전 방송에서 기자들은 모든 프레임을 통제하고, 내레이션과 해설을 신중하게 선택하고, 영상을 꼼꼼하게 편집하고, 항상 대본을 준수하는 법을 배웁니다. 모든 프레임에는 목적이 있고, 모든 대사에는 정보가 담겨 있습니다. 정확성, 완벽성, 그리고 미적 감각이 최우선 기준입니다. 뉴스 보도나 단편 다큐멘터리 하나를 제작하는 데는 현장 촬영, 대본 작성, 후반 작업, 콘텐츠 검토, 그리고 정해진 시간에 방송하기까지 몇 시간에서 며칠이 걸리기도 합니다. 하지만 소셜 미디어, 특히 틱톡에서는 시청자들이 정교하게 편집된 영상을 필요로 하지 않습니다. 그들은 진솔한 감정, 공감할 수 있는 상황, 그리고 단 몇 초 만에 마음을 움직일 수 있는 시선을 원합니다. 틱톡과 유튜브 쇼츠 콘텐츠 제작자들은 흔히 "처음 3초 동안 시청자의 관심을 사로잡지 못하면 그 콘텐츠는 실패작이다"라고 말합니다. 이야기는 순차적으로 시작할 필요 없이 곧바로 클라이맥스로 넘어갈 수 있습니다. 소음이 없는 스튜디오에서 음성을 끄고 촬영하는 대신, 진행자는 카메라를 직접 바라보며 생생한 배경음악을 배경으로 진솔한 표정과 목소리로 시청자에게 직접 이야기할 수 있습니다. 소셜 미디어 플랫폼용 영상 제작의 핵심은 빠른 반응, 간결함, 그리고 인간적인 교감입니다. 스마트폰으로 촬영한 영상은 흔들리거나 각도가 약간 어긋날 수 있지만, 진정성이 있고 감동적이라면 공들여 제작한 뉴스 방송보다 훨씬 더 큰 영향력을 발휘할 수 있습니다.

전통과 많은 차이점이 있지만, 그렇다고 현대 텔레비전 기자들이 저널리즘 전반, 특히 텔레비전 저널리즘의 원칙과 방법을 버려야 한다는 의미는 아닙니다. 디지털 시대의 기자들은 여전히 ​​저널리즘 실무 원칙과 직업의 고전적 가치를 숙지해야 할 뿐만 아니라, 스토리텔링, 영상 편집, 배경 음악 선정, 그래픽 디자인, 헤드라인, 스크롤 텍스트, 시청자와의 소통 등 '소셜 미디어 언어'를 익혀 새로운 환경에서 공익을 위해 봉사하는 역할을 수행해야 합니다.

학생 인턴들이 촬영 및 녹음에 사용할 수 있는 모든 장비를 활용하여 "저예산" 스타일의 토크쇼를 제작합니다. 사진: TGCC

간단히 말해서, 텔레비전은 죽지 않았습니다. 새로운 형태로 다시 태어나고 있을 뿐입니다. 텔레비전은 새로운 미디어 생태계에서 살아남기 위해 적응하는 법을 배우고 있습니다. 그리고 시대에 상관없이 텔레비전 전문가들은 카메라와 목소리, 그리고 어떤 플랫폼에서든 올바르게 전달된 이야기는 여전히 사람들의 마음을 움직일 수 있다는 믿음을 통해 진실을 추구합니다. 저는 < 청춘>(Thanh Nien)을 그러한 맥락에서 봅니다.

출처: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm