가사가 문화적 궤도에서 벗어나지 않도록 하기 위해

Để lời ca không trượt khỏi quỹ đạo văn hoá

가수 퉁 즈엉(Tung Duong)은 "What could be more beautiful"과 "Continuing the story of peace " 두 곡으로 강렬한 보컬을 선보였습니다. (출처: 반 호아 신문)

그러한 편리함은 때로는 결과를 초래하기도 합니다. 음악 속 언어는 더 이상 미적 기준이나 사회 윤리에 의해 통제되지 않습니다. 음악 속 언어는 더 이상 감정을 키우는 데 쓰이지 않고, 오히려 인신공격의 무기가 되어 무모한 생활 방식을 조장하고, 극단적인 "자아"를 "반항적인 향신료"로 치켜세웁니다.

창의성의 한계

창작의 자유가 없다면 예술은 틀에 갇히고 경직됩니다. 하지만 다른 모든 형태의 사회생활과 마찬가지로, 그러한 자유는 항상 대중과 공동체에 대한 한계와 책임을 수반합니다.

예술가들은 창작의 자유를 누릴 수 있지만, 결코 인간의 한계를 벗어나지 않습니다. 자유와 책임이 결합될 때에만 음악은 진정으로 인류를 아름답게 하고 사회의 정신적 삶을 뒷받침하는 데 기여할 수 있기 때문입니다.

아무리 자유로운 음악이라도 기본적인 미학, 윤리, 그리고 문화의 기준이 있습니다. 베트남에서 그러한 기준은 무엇보다도 문화와 전통에 있습니다.

따라서 현대 베트남 음악의 모습에서 취향을 따르는 작곡가 집단의 변칙적인 표현 외에도, 가사의 아름다움을 보존함으로써 자신의 용기와 책임감을 확인하려는 젊은 예술가들이 여전히 많이 있습니다.

그들은 음악이 단순히 오락을 위한 것이 아니라 영혼의 언어이며, 모든 세대의 청취자의 미적 감각과 감정을 이끌어낼 수 있다는 것을 깨닫습니다.

응우옌 반 쭝, 후아 킴 뚜옌, 부 깟 뚜엉, 응우옌 훙 등 많은 젊은 음악가들은 작곡 과정에서 언어의 세련됨, 베트남어에 대한 존중, 그리고 진실된 감정의 아름다움을 유지해 왔습니다. 일부 인디 아티스트들은 끊임없는 창작의 길을 선택하여 현대적인 감각을 갖추면서도 부드러우면서도 심오한 인생 철학을 담은 곡을 쓰기도 합니다.

이러한 인식을 바탕으로 베트남 음악계는 자유와 책임의 균형을 잘 잡는 젊고 문명화된 작곡가들의 새로운 세대를 맞이하고 있습니다. 그들은 한계를 제약으로 여기지 않고, 자신의 내면을 깊이 파고들 수 있는 기회로 여깁니다. 그리하여 울려 퍼지는 가사 하나하나가 청취자의 마음속에 아름다움과 선함을 키워주는 가치를 지니도록 합니다.

공공 미학 교육

음악은 감정의 목소리이자, 생각과 문화를 전달하는 통로이기도 합니다. 노래가 창작되고 대중화될 때, 그것은 아티스트의 영혼을 반영할 뿐만 아니라, 특히 젊은 세대를 포함한 청취자들의 미적 감각과 인생관을 형성하는 데 기여합니다.

오랜 세월에 걸쳐 베트남 음악은 단순하면서도 심오한 가사가 청취자의 마음을 감동시켜 음악을 집단적 기억, 시대의 목소리로 만든다는 것을 증명해 왔습니다.

저항 전쟁 당시, 루 후 푸옥의 "호 주석 찬양" 이나 반 까오의 "서사시적 노래 로" 와 같은 노래는 영웅적이면서도 시적인 언어로 회복력 있고 애국적인 베트남 사람들의 모습을 묘사했습니다.

평화로운 시대로 접어들면서 아름다운 노랫말은 서정적이고, 인간적이며, 생생한 모습을 드러냅니다. 쯔엉 꾸이 하이의 ' 하노이의 밤은 바람에 흔들리네 ', 찐 꽁 손의 '디엠 쉬아' , 쩐 롱 안의 '삶과 숲 '은 모두 언어가 시로 응축되어 사람들의 마음을 섬세하고 인간적으로 감동시키는 전형적인 예입니다.

아름다운 가사는 음악이 오락의 경계를 넘어 미적, 교육적 가치를 지닌 문화적 형태로 자리 잡는 데 도움을 준다고 할 수 있습니다. 아름다운 가사는 사람들의 영혼에 영양을 공급하고, 사람들의 마음속에 사랑과 삶에 대한 갈망, 그리고 아름다움에 대한 믿음을 심어줍니다.

출처: https://baoquocte.vn/de-loi-ca-khong-truot-khoi-quy-dao-van-hoa-334203.html