잃어버린 공예 마을에서 기억을 '깨우는' 여정까지

킴 호앙 그림은 18세기 후반, 타인 호아(Thanh Hoa) 의 응우옌 시(Nguyen Si) 가문에서 탄생했습니다. 응우옌 시 가문은 킴 호앙에 목각과 인쇄 기술을 들여와 사업을 시작한 사람들입니다. 이들의 정교한 목판 인쇄 기법은 전수되어 독자적인 회화 장르로 발전했습니다. 흰색 다이프지에 인쇄된 동호(Dong Ho) 그림이나 도시적인 느낌의 항쫑(Hang Trong) 그림과는 달리, 킴 호앙 그림은 밝은 붉은색 종이에 인쇄되어 베트남 문화 속 봄의 숨결처럼 따뜻하고 밝고 생동감 넘치는 분위기를 자아냅니다.

설날에 모든 집에 걸리는 김황 그림은 단순히 장식용이 아니라 행운, 번영, 평화를 기원하는 의미를 담고 있으며, 베트남 사람들의 인간, 자연, 천지의 조화에 대한 믿음을 반영하고 있습니다.

그림 "신수탉"은 예술가 다오 딘 청에 의해 복원되었습니다.

1915년, 큰 홍수로 마을의 목판 대부분이 유실되었습니다. 1945년 이후, 킴 호앙 그림 제작 기술은 완전히 사라졌습니다.

그 땅에서 태어난 장인 다오 딘 청은 그 전통에 대해 들었을 때 자부심을 느끼지 않을 수 없었고, 마을에 더 이상 그림을 그리는 사람이 없고, 옛날처럼 설날의 붉은색을 걸지 않는 것을 보고는 슬퍼했습니다. "옛날 직업에 대한 기억을 간직하며 자라면서 항상 궁금했습니다. '우리 조상들은 할 수 있었는데 왜 우리 후손들은 그걸 잃어버렸을까?' - 그는 말했습니다.

2014년, 연구자 응우옌 티 투 호아와의 만남에서 정 씨는 사라진 회화 장르를 복원해야겠다는 영감을 받았습니다. 그들은 고대 판화를 찾고, 색을 복원하고, 특히 김호앙 회화의 영혼인 붉은 종이를 재현하는 등 고된 여정을 시작했습니다. "원래의 붉은색을 얻기 위해 수백 번의 염색과 건조 과정을 거쳐야 했습니다. 이 붉은색은 단순히 아름다움을 위한 색이 아니라 행운, 신앙, 그리고 삶의 색입니다."라고 작가는 회상했습니다.

직업을 유지하는 것은 베트남 영혼의 일부를 유지하는 것과 같습니다.

붉은 종이를 받은 정 선생은 고대 문헌과 옛 스케치를 바탕으로 목판을 복원하는 작업을 계속했습니다. 각 판화의 선과 먹의 층 하나하나가 세심하게 계산되었습니다. 2015년에는 최초의 "탄 케(Than Ke)" 그림이 완성되었습니다. 이는 김황 화풍이 진정으로 부활할 수 있음을 보여주는 중요한 이정표였습니다.

그 이후로 그는 민속적 정신을 유지하면서도 다양한 창의적인 주제를 담은 십이지신 동물을 포함한 40여 점의 그림을 복원해 왔습니다. 정 씨는 "김황화는 붉은 바탕색이 매우 강렬해서 인쇄된 이미지가 물에 잠기기가 어렵습니다. 옛 기법을 유지하면서도 현대적인 색채를 연구하여 그림이 정확하고 생동감 있게 표현되도록 해야 합니다."라고 말했습니다.

장인 다오 딘 쭝에게 그림 그리기는 단순한 예술적 노동이 아니라 베트남 문화의 일부를 보존하는 방식이기도 합니다. 물감 섞기, 조각, 인쇄, 건조까지 모든 단계는 인내심과 꼼꼼함을 요구합니다. 장인은 이렇게 말했습니다. "날씨가 습하면 종이가 부드러워져 색이 잘 붙지 않습니다. 햇살이 밝아야 먹물이 고르게 배어듭니다. 킴 호앙 그림은 자연, 하늘과 땅, 그리고 만드는 사람의 마음을 담은 그림입니다."

그는 단순히 공예품을 복원하는 데 그치지 않고 김호앙 그림을 체험할 수 있는 공간을 마련하여 학생들과관광객들이 직접 판화와 채색을 체험할 수 있도록 했습니다. 그는 젊은이들이 목판을 직접 만지고 목판에 새겨진 색채를 직접 볼 때에만 그 유산의 가치를 진정으로 느낄 수 있다고 믿습니다.

예술가 다오 딘 청이 그림 작업을 하고 있다.

오늘날 킴 호앙 그림은 여러 전시회와 문화 박람회에 전시되고 있습니다. 매년 설 연휴 때마다 많은 집에는 평화와 번영을 기원하는 의미로 밝은 붉은색 그림이 엄숙하게 걸려 있습니다.

하지만 이 공예를 보존하는 길은 여전히 ​​험난합니다. 제작은 전적으로 수작업으로 진행되어 작품 수가 적고 가격도 높습니다. 생산량은 주로 주문과 관광객에 의존합니다. 하지만 장인 다오 딘 쭝은 여전히 ​​굴하지 않습니다. "저는 단순히 팔기 위해 그림을 만드는 것이 아니라, 베트남 영혼의 일부를 보존하기 위해 그림을 만듭니다. 제가 그렇게 하지 않으면 제 후손들은 더 이상 킴 호앙이 무엇인지 알지 못할 것입니다."

김황의 붉은색은 단순히 종이의 색이 아니라 기억과 신념의 색이기도 합니다. 아무리 오랜 시간이 흐른 후에도, 그것을 보존할 마음과 인내심을 가진 사람들이 있다면 민속적 가치는 여전히 되살아날 수 있음을 보여줍니다. 장인의 손길을 통해 김황의 붉은색은 다시금 밝게 빛나며, 오래된 공예 마을의 숨결을 새로운 삶의 리듬으로 되살립니다. 이는 단순히 한 줄의 그림을 복원하는 여정이 아니라, 장인이 희미해져 가는 가치를 묵묵히 보존하는 베트남 문화적 기억의 부활이기도 합니다. 그 붉은 그림들은 오늘날에도 베트남 사람들의 신념, 인내, 그리고 유산에 대한 사랑의 이야기를 계속해서 들려줍니다.

기사 및 사진: TRAN KHANH HUYEN

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619