사라져가는 전통 공예에서부터 되살아나는 기억의 여정까지.

김호앙 그림은 18세기 후반, 탄화성 응우옌시 가문에서 시작되었습니다. 이들은 목판화 기법을 김호앙 지역에 전파하여 생계를 유지했습니다. 그들의 손을 통해 정교한 목판화 기법이 전수되어 독특한 화풍으로 발전했습니다. 흰색 금박지에 인쇄된 동호 그림이나 도시적인 느낌의 항쫑 그림과는 달리, 김호앙 그림은 선명한 붉은색 종이 배경에 인쇄되어 베트남 문화에서 봄의 기운처럼 따뜻하고 밝으며 생동감 넘치는 분위기를 자아냅니다.

설날(음력 설) 기간 동안 모든 가정에 걸리는 김황의 그림은 단순한 장식이 아니라 행운, 번영, 평화를 기원하는 의미를 담고 있으며, 인간과 자연, 천지 간의 조화에 대한 베트남 사람들의 믿음을 반영합니다.

'신성한 닭'이라는 그림은 화가 다오 딘 청에 의해 복원되었습니다.

1915년 대홍수로 마을의 인쇄판 대부분이 유실되었다. 1945년 이후 김황 화법은 완전히 사라졌다.

바로 그 땅에서 태어난 장인 다오 딘 청은 전통에 대한 이야기를 들을 때마다 자부심을 느꼈지만, 동시에 마을이 더 이상 그림을 그리는 사람들로 가득 차 있지 않고, 조상들이 그랬던 것처럼 선명한 붉은색 설날 장식으로 꾸며지지 않는 모습을 보며 깊은 슬픔을 느꼈습니다. "옛 전통 공예에 대한 기억 속에서 자라면서 늘 궁금했습니다. 왜 우리 조상들은 이 전통을 이어갈 수 있었는데, 후손들은 이 전통을 잃어버렸을까?"라고 그는 회상했습니다.

2014년, 응우옌 티 투 호아 연구원과의 만남에서 정 씨는 사라진 예술 형식을 되살리겠다는 영감을 얻었습니다. 그들은 고대 목판화를 찾아내고, 색을 복원하고, 특히 김황 그림의 핵심인 붉은 종이를 재현하는 험난한 여정을 시작했습니다. 정 씨는 "과거와 같은 완벽한 붉은색을 얻기 위해 수백 번의 염색과 건조 과정을 거쳐야 했습니다. 이 붉은색은 단순히 미적인 아름다움만을 위한 것이 아니라 행운, 믿음, 그리고 생명을 상징하는 색입니다."라고 회상했습니다.

전통 공예를 보존하는 것은 베트남인의 영혼의 일부를 보존하는 것과 같습니다.

정 선생은 붉은 종이 바탕을 확보한 후, 고대 사진 자료와 옛 스케치를 바탕으로 판화를 복원하는 작업을 계속했다. 모든 조각선과 먹물 한 겹 한 겹을 세심하게 계산하여 완성했다. 2015년, 첫 번째 '신계' 그림이 완성되었다. 이는 김황 화풍을 진정으로 부활시킬 수 있음을 확인하는 중요한 이정표였다.

그 후 그는 12지신 동물을 비롯한 40점 이상의 그림과 다양한 창작 주제를 담은 작품들을 복원하면서도 민속적인 정신을 그대로 보존해 왔습니다. 정 씨는 "김황화 복원의 어려움은 강렬한 붉은색 바탕색에 있습니다. 물감을 능숙하게 조색하지 않으면 인쇄된 이미지가 흐릿해지기 때문입니다. 그림이 정확하면서도 생동감 넘치도록 하려면 고대 기법을 보존하는 동시에 현대 색채를 연구해야 합니다."라고 말했습니다.

장인 다오 딘 쭝에게 그림은 단순한 예술적 행위를 넘어 베트남 문화의 한 부분을 보존하는 수단입니다. 물감 혼합부터 판 조각, 인쇄, 건조에 이르기까지 모든 과정에는 인내심과 세심한 주의가 필요합니다. 그는 이렇게 말했습니다. "습한 날씨에는 종이가 부드러워져 물감이 잘 스며들지 않습니다. 햇볕이 쨍쨍할 때만 잉크가 고르게 번집니다. 김황의 그림은 자연, 하늘과 땅, 그리고 작가의 마음을 담은 그림입니다."

김황 씨는 전통 공예를 되살리는 것 외에도 학생,관광객 등을 대상으로 판화 체험 공간을 열어 판화 제작과 채색을 직접 체험할 수 있도록 했습니다. 그는 젊은이들이 직접 판화를 만지고 목판에서 색이 나타나는 모습을 봐야만 이 전통의 진정한 가치를 이해할 수 있다고 믿습니다.

장인 다오 딘 청이 그림 작업을 하고 있습니다.

현재 김황 작가의 그림은 여러 전시회와 문화 박람회에서 선보이고 있습니다. 특히 설날 연휴에는 평화와 번영을 기원하는 의미로 많은 가정에서 이 생생한 붉은색 그림을 자랑스럽게 전시합니다.

하지만 이 전통 공예를 보존하는 길은 여전히 ​​험난합니다. 모든 공정이 수작업으로 이루어지기 때문에 작품 수가 한정적이고 가격이 높으며, 판매는 주로 주문과 관광객에 의존합니다. 그럼에도 불구하고 장인 다오 딘 쭝은 꿋꿋이 작업을 이어갑니다. "저는 단지 그림을 팔기 위해 그리는 것이 아니라 베트남의 정신을 보존하기 위해 그리는 것입니다. 제가 이 일을 하지 않으면 미래 세대는 김황이 무엇인지 더 이상 알지 못할 것입니다."

김황의 선명한 붉은색은 단순한 종이의 색깔이 아니라, 기억과 신념의 색입니다. 세월이 아무리 흘러도 잊혀질 수 있는 민속적 가치라도, 그것을 지키려는 진심과 끈기를 가진 사람들이 있다면 되살릴 수 있다는 것을 보여줍니다. 장인의 손에서 탄생한 김황의 선명한 붉은색은 다시금 빛을 발하며, 옛 공방의 숨결을 새로운 삶의 리듬에 불어넣습니다. 이는 단순히 한 화풍을 복원하는 여정이 아니라, 사라져가는 가치를 묵묵히 지켜온 장인의 손길이 닿은 베트남 문화적 기억의 부활입니다. 이 붉은 그림들은 오늘날까지도 베트남 사람들의 신념, 인내, 그리고 문화유산에 대한 사랑의 이야기를 전하고 있습니다.

글과 사진: TRAN KHANH HUYEN

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619