실사 영화 원피스가 온라인 플랫폼 넷플릭스를 통해 공개되자마자 평단의 뜨거운 박수갈채를 받으며 83%의 신선도("신선도" 인증)를 기록하며 많은 관객들의 사랑을 받았습니다. 밀짚모자 해적단의 꿈, 전설의 보물 원피스를 찾아 바다를 건너는 여정은 여러 세대의 만화 독자들의 마음을 사로잡았습니다.
실사 원피스 캐스트에는 (왼쪽부터) Mackenyu, Iñaki Godoy, Taz Skylar, (앉은) Emily Rudd 및 Jacob Gibson이 포함됩니다.
1997년 독자들에게 처음 소개된 오다 에이치로의 원피스 시리즈는 그 보편성 덕분에 "세계적인 현상"으로 자리 잡았습니다. 방대한 등장인물들이 펼치는 흥미로운 이야기와 끊임없이 확장되는 줄거리는 인생을 최대한 즐기고 꿈을 꾸는 것을 멈추지 말라는 긍정적인 메시지를 전달합니다. 많은 세대가 오다 에이치로의 등장인물들과 함께 울고, 웃고, 꿈꾸며 성장했습니다. 2010년대 초, 원피스의 출판사인 슈에이샤는 원피스 시리즈가 수억 부 발행되었다고 발표하면서 원피스가 만화 시장을 "점유"했습니다.
넷플릭스가 많은 공을 들인 최신 실사 영화는 서구 비평가와 관객들로부터 성공적인 각색이라는 찬사를 받았습니다. 동명의 이전 애니메이션이 남긴 거대한 그림자는 제작진이 각색을 결정하는 데 주저하지 않도록 했습니다. 이 영화에는 밀짚모자 해적단의 선장 몽키 D. 루피 역의 이냐키 고도이, 롤로노아 조로 역의 아라타 마켄유, 나미 역의 에밀리 러드, 우솝 역의 제이콥 깁슨, 상디 역의 태즈 스카일러 등 다양한 배우들이 출연합니다. 이 영화는 작가 오다 에이치로가 직접 제작했으며, 맷 오웬스, 스티븐 마에다, 마티 아델스타인, 베키 클레멘츠 등의 다른 프로듀서들도 함께 제작했습니다.
오다 에이치로와 원피스 제작진은 Thanh Nien 신문과 작품 제작 과정, 관점, 촬영장의 흥미로운 점, 그리고 독자들에게 처음으로 "공개된" "주방" 스토리에 대한 단독 인터뷰를 진행했습니다.
오다 에이치로: " 원피스가세계 수준에 가깝게 제작되기를 바랍니다 "
* 안녕하세요 , 오다 에이이치로 씨! 원피스가 만화 세계의 일부를 재현한다고 알고 있는데요 , 이 작품에 대해 어떤 기대를 하셨나요?
- 오다 에이치로: 일본에서 제 세대는 할리우드 영화를 보며 자랐고, 우리는 그 영화의 열렬한 팬이었습니다. 일본 극장에서 인기 있었던 영화는 대부분 인디애나 존스 , ET , 터미네이터 같은 할리우드 영화였습니다. 그것들은 제 어린 시절 영화였습니다. 저는 그렇게 자랐습니다. 그래서 저는 영화 각색에 대해 상당히 높은 기대를 가지고 있었는데, 할리우드에서 제작한다면 매우 가치 있을 것이었습니다. 품질이 정말 놀라울 것입니다. 그리고 일본 스튜디오에서 제작하는 대신 할리우드에서 제작하여 제가 그린 세계에 가깝게 품질을 가져올 수 있을 것이라고 기대했습니다. 그 이후로 저는 성장했고 쇼에 참여한 많은 작가, 프로듀서 및 모든 팀을 비교하면서 많은 것을 직접 경험한 위치에 있다는 것은 사실입니다.
원피스의 첫 번째 에피소드는 1997년에 독자들에게 공개되었으며, 처음에는 루피, 나미, 조로 등 몇몇 캐릭터만 등장했습니다.
루피, 나미, 조로 3인조 실사화
* 최종 제품에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 프로젝트 제작 과정에서 뭔가 잘못된 부분이 있으면 주저 없이 제작진과 상의하고 알렸습니다. 하지만 완성된 작품을 보고 나니, 처음 예상했던 대로 할리우드가 제 비전을 진정으로 실현해 주었다는 것을 알 수 있어 매우 기쁩니다.
감독 마크 잡스트 : "우리는 모든 사람을 위해 원피스를 만들었습니다."
* 안녕하세요, 마크 잡스트 감독님. 원피스 실사 시리즈 전체를 "개막"한 감독으로서 긴장감이나 부담감을 느끼시나요? 이 작품이 프랜차이즈의 중요하고 큰 각색이기 때문인가요?
- 마크 잡스트 : 정말 기대됩니다. 이 거대하고 사랑받는 프로젝트의 첫 두 에피소드를 연출해 달라는 요청을 받게 되어 영광이고 특권입니다. 맷 오웬스와 스티브 마에다가 쓴 대본을 읽었을 때 사랑에 빠졌고, 원피스의 세계를 파헤치기 시작하면서 더욱 사랑에 빠졌습니다. 이 시리즈가 많은 사람들에게 얼마나 큰 의미를 갖는지 잘 알고 있습니다. 훌륭한 스토리일 뿐만 아니라, 오디션에 참여한 많은 배우들이 이 작품이 가장 힘든 시기를 함께 했다고 말했습니다. 감독으로서 큰 책임감과 동시에 큰 도전이기도 합니다. 모두가 이 일을 즐기셨으면 좋겠습니다.
감독 마크 잡스트 
원피스 촬영 현장의 마크 잡스트 감독과 배우들. 사진은 Thanh Nien 신문에 독점 제공되었습니다.
* 원피스 시리즈에서 가장 인상 깊었던 점은 무엇인가요 ? 시즌 1에서 가장 인상 깊었던 캐릭터는 무엇인가요?
- 어떤 아이를 더 사랑할지 선택하는 것처럼, 선택을 하는 게 정말 힘들었어요. 영화를 위해 헌신하고 헌신하며, 수고하고 육체적으로 노력해준 모든 캐릭터들에게 큰 사랑을 전하고 싶어요. 원피스 촬영장에서 제가 촬영한 액션 장면들은 아주 특별한 방식으로 촬영되었고, 이전에는 사용하지 않았던 특수 촬영 장비를 준비해야 했어요. 배우들은 연기를 잘해야 할 뿐만 아니라, 위험한 액션 장면들을 직접 소화하기 위해 체력도 좋아야 했고, 동시에 제가 길고 부드러운 장면을 동시에 소화할 수 있도록 동작을 암기해야 했어요.
원피스 의 영화적 언어는 매우 독특합니다. 마블 영화나 위쳐 에서 액션 장면을 많이 연출했지만, 원피스는 여전히 매우 다른 연출 방식을 요구합니다. 그 기준에 맞는 무술 감독과 배우를 찾아야 했습니다. 마음에 드는 배우나 장면을 고르기가 정말 어렵네요.
가장 좋아하는 에피소드를 꼽으라면, 제가 연출을 맡았고, 광대 버기라는 캐릭터와도 연관이 있는 2화를 꼽겠습니다. 촬영장에 들어가 무대 조명 아래 배우들 주변에 놓인 텐트와 커다란 수제 후프를 봤을 때, 정말 기뻤고 흥분이 컸습니다.
원피스 촬영 현장의 배우 아라타 마켄유
마크 잡스트(Marc Jobst) 감독이 현장에서 이냐키 고도이(Iñaki Godoy)를 연출합니다.
제가 가장 좋아하는 장면은 바라티에(Baratie)의 수상 레스토랑입니다. 비전 있는 프로덕션 디자이너 리처드 브리지랜드(Richard Bridgeland)가 만화 그림을 3차원의 생활 공간에 생생하게 구현한 세트입니다. 이 이야기를 할 때면 정말 감동적입니다. 저희가 방문한 모든 세계가 마치 이야기와 역사가 있는 것처럼 느껴지기를 바랐기 때문입니다. 바라티에는 우리가 들려주는 이야기 외에도 다양한 이야기가 있었습니다. 바로 그것이 저희가 추구했던 것이었습니다. 가끔 리처드 브리지랜드와 저는 세트장을 돌아다니며 물건을 집어 들고 세트장을 만드는 사람들에게 "이건 무슨 내용인가요? 이면에 숨겨진 이야기는 무엇인가요? 왜 여기에 있나요?"라고 묻곤 했습니다. 모든 것에 이야기가 있어서 이 세계가 오랫동안 존재해 왔다는 느낌을 주고 싶었습니다.
* 원피스는 그림부터 표현 방식까지 강렬한 일본 정신이 담긴 시리즈입니다. 그런데 영화로 제작될 때, 이 일본적인 요소의 균형을 어떻게 맞추셨나요?
- 오다 선생님께서 저희를 지지해 주셔서 정말 감사합니다. 저희는 오리지널 팬들을 위한 원피스 세계를 만들고 싶지만, 동시에 이 멋진 스토리와 멋진 캐릭터들을 통해 전 세계 관객들이 영화를 알 수 있기를 바랍니다. 그래서 저희는 균형을 맞추고 원작 만화와의 일관성을 유지하는 동시에 사람들이 즐길 수 있는 스토리, 캐릭터, 그리고 인간관계로 이 세계를 확장하고자 정말 열심히 노력했습니다. 관객은 일본, 영국, 미국 등 세계 어디든 똑같습니다. 우리 모두는 느끼고, 웃고, 울고, 갈망하고, 꿈을 꿉니다. 그리고 이 캐릭터들을 통해 무엇을 하고 싶은지, 이 이야기는 모험을 떠나고 싶은 사람이라는 보편적인 생각에 기반을 두고 있습니다.
희망과 낙관으로 가득 찬 루피를 중심으로, 밀짚모자 일당 5인방은 모두에게 최고의 결과를 가져다주고 싶어 하며, 모두가 자신의 꿈을 믿고 자신을 믿기를 바랍니다. 저에게 이 이야기는 세상 모든 사람이 들어야 할 이야기입니다.
감독 에마 설리번: 이냐키 고도이는 캐스트를 이끄는 젊은 "리더"입니다.
* 엠마 설리번 감독님께, 혹시 다른 감독님과 함께 이 시리즈를 연출하셨나요? 아니면 한 감독님이 먼저 완성하고 다른 감독님이 나중에 완성하셨나요? 원피스 는 여러 작은 이야기들이 얽혀 있는 거대한 이야기인데, 두 분은 어떻게 모든 것을 조화롭게 "만들어"내셨나요?
- 에마 설리번: 순서도 없고, 순서도 없이 촬영했어요. 그래서 2화와 3화는 사실 마지막에 촬영했는데, 당시 케이프타운(남아프리카 공화국)의 겨울이었기 때문에 나머지는 그 전에 촬영해야 했죠.
배우 이냐키 고도이는 젊지만 매우 낙관적이고 모든 촬영 현장에서 에너지가 넘치는 것으로 알려져 있습니다.
실사 판 원피스 의 효과는 매끄럽게 처리되었습니다.
* 작가 오다 에이치로 씨가 영화 액션 장면이 별로 좋지 않아서 넷플릭스에 재연출을 요청했다고 들었어요. 이에 대해 좀 설명해 주시겠어요?
- 제 에피소드 중 하나에 어린 조로가 쿠이나, 시모스케 마을 사람들과 함께 진짜 검을 휘두르며 싸우는 장면이 있는데, 검도 가면을 쓴 아이들과 함께 촬영했습니다. 오다 선생님께서 "아이들의 얼굴을 보고 싶은데, 다시 가서 봐도 될까요?"라고 하셨죠. 그래서 대본을 수정하고 재촬영을 했습니다. 그리고 남아프리카로 돌아가서 젊고 열정적인 배우들과 함께 영화를 재촬영했습니다.
* 원피스 시리즈에서 가장 인상 깊었던 점은 무엇인가요 ? 시즌 1에서 가장 인상 깊었던 캐릭터는 무엇인가요?
- 모두 좋은 친구이자 배우라서 누가 가장 인상 깊었는지 고르기가 어려워요. 하지만 이냐키 고도이는 가장 칭찬받아야 할 사람이라고 생각해요. 겨우 18살이라는 어린 나이에 전체 배우들을 "리딩"해야 하니까요. 이냐키는 매일 촬영장에 나와서 매우 낙관적이고 긍정적이며 빛나는 에너지를 발산해요.
세트 디자인은 놀랍고 디테일도 훌륭합니다. 바라티에 수상 레스토랑을 촬영하지 못한 게 조금 아쉬웠는데, 그곳은 거대하고 웅장한 세트장이었습니다. 하지만 카야 저택에서 촬영한 세트는 얼마나 많은 노력이 들었는지 여실히 보여주었습니다. 화면에는 나오지 않지만 배우들이 쓸 수 있는 물건들이 서랍과 침실마다 가득했거든요.
영화 속 화려한 세트 중 하나인 바라티에 플로팅 레스토랑
작곡가 Sonya Belousova와 Giona Ostinelli: One Piece 의 음악은 전체적으로 다양합니다.
* 안녕하세요, 지오나 오스티넬리와 소냐 벨루소바 님, 실사판 원피스의 훌륭한 사운드트랙을 작곡해 주셔서 정말 감사합니다 . 원피스가 실사 영화로 제작된 것은 이번이 처음인데 말이죠 . 작곡 과정에서 어떤 영감을 얻으셨나요?
- 소냐 벨루소바, 지오나 오스티넬리(공동 답변): 저희는 무엇보다도 원피스 의 열렬한 팬입니다. 만화와 애니메이션 모두, 그리고 그 외 다른 모든 작품을 보며 자랐습니다. 이는 항상 제게 영감을 주었고, 존과 저, 제 프로그래밍 책임자인 맷 오웬스와 스티브, 넷플릭스, 투모로우 스튜디오, 그리고 오다 본인에게 중요한 것은 실사판 원피스가 독자적인 정체성과 음악적 정체성을 가져야 한다는 것입니다. 하지만 동시에 저희는 애니메이션 팬이기도 하며, 애니메이션에서 어느 정도 영감을 받았습니다. 이를 실현할 수 있는 유일한 방법은 일종의 "언어"를 찾아 그것들을 연결하여 그 노래들이 "실사 세계관"의 일부가 되도록 하는 것이었습니다.
작곡가 지오나 오스티넬리와 소냐 벨루소바는 영화 속 캐릭터를 위해 작곡할 때 매우 다양한 악기를 사용했습니다.
작곡가 소냐 벨루소바(Sonya Belousova)와 지오나 오스티넬리(Giona Ostinelli) * 원피스 음악을 작곡하는 데 주로 어떤 악기를 사용했나요 ?
- 원피스 에 대한 이야기를 나눌 때마다 정말 설레요. 원피스 "음악 세계관"을 만드는 데 사용된 악기는 매우 다양합니다. 왜냐하면 원피스는 매우 다채로운 "세계관"이기 때문입니다. 밀짚모자 일당은 다섯 명의 멤버로 구성되어 있지만, 악당들은 그들의 모험 내내 등장합니다. 이 프로젝트 자체도 장르와 스타일이 매우 다양하며, 이는 음악적으로 표현하는 데 매우 중요한 요소입니다. 저희는 다양한 장르의 음악을 자유롭게 창작할 수 있었고, 웅장한 오케스트라와 오로라와 같은 아티스트들이 연주한 두 곡의 멋진 곡도 있습니다. 오로라는 플라멩코에 매우 뛰어난 노르웨이 팝 가수로, 기타리스트 마르친과 자주 협업합니다. 마르친은 정말 훌륭해서, 빅 밴드 재즈 펑크와 서커스 음악이 어우러진 호그의 강렬한 플라멩코 기타 사운드를 들려주었습니다. 영화 속 캐릭터들은 서커스 음악, 포크 음악, 힙합 음악, 심지어 랩 음악으로 표현되어야 하기 때문입니다. 원피스 "세계관"은 너무나 다양해서 하나의 악기만으로는 부족합니다. 우리가 한 일은 밀짚모자단 멤버들에게 각자 아주 특별한 악기를 하나씩 준 것입니다. 악당들뿐만 아니라 모든 섬마다 고유한 소리와 악기가 있죠.
루피의 경우, 그는 허디거디로 표현됩니다.솔직히 말해서, 어떤 해적 영화나 해적 아이템에 허디거디가 없겠습니까?우리는 허디거디를 상징적인 뮤지컬인 졸리 로저라고 부르고 싶습니다.해적 음악을 생각할 때마다 떠오르는 불타오르고 거친 곡조이기 때문입니다.그리고 나미가 있는데, 그녀의 음악은 플루트입니다.그녀에 대해 흥미로운 점은 그녀가 시즌 내내 정말로 감정의 호를 형성한다는 것입니다. 위쳐 의 음악을 했을 때와 달리, 우리는 에피소드의 시작 부분에서 주제가를 소개한 다음, 노래가 마지막에 나오도록 전체적으로 발전시켰습니다.나미의 경우, 우리는 에피소드 1에서 그녀의 음악을 소개했고, 그것은 플루트로 연주되는 매우 기발하고 단호한 스타일이었습니다. 그리고 우리는 이 테마를 시즌 내내 발전시켜, 시청자들이 캐릭터 고유의 테마에 깊이 빠져들고, 에피소드 8의 마지막에 오로라가 작곡한 가장 서정적이고 강력한 노래에 이르기 전까지 테마의 모든 뉘앙스와 형태를 탐구할 수 있는 기회를 제공했습니다.
조로의 검은 각각 별도의 도구로 표현됩니다.
조로의 경우, 처음부터 그의 세 개의 검이 각각 특정 악기로 표현되면 얼마나 멋질지 결정했습니다.그래서 첫 번째 검은 반수리로 표현되었습니다.반수리는 검처럼 생긴 긴 인도 플루트입니다.매우 긴 플루트로 그 악기로 매우 날카롭고 스타카토한 소리를 낼 수도 있는데, 이는 조로의 검술과 정말 흡사합니다.두 번째 검은 북으로 표현되었고, 스튜디오에는 여러 개의 프레임 북이 있지만, 가장 큰 프레임 북을 사용했습니다.강렬하고 힘찬 소리를 내기 때문입니다.마지막으로 세 번째 검은 와도 이치몬지로, 이 검을 둘러싼 많은 역사가 있기 때문에 매우 중요한 검이지만, 조로의 개인적인 역사도 많이 있습니다.그래서 그 검은 두둑으로 표현되었습니다.두둑은 신성하고 신비로운 소리를 내는 중간 크기의 아르메니아 플루트입니다.
긴 머리의 로맨틱한 남자, 산지는 매끈하고 날렵한 외모에 약간의 재즈풍 분위기가 더해져 재즈 펑크 장르가 가장 잘 어울릴 것 같습니다. 아시다시피, 그의 격투 스타일은 정말 멋집니다. 그래서 재즈풍 드럼 반주를 통해 그의 격투 스타일을 표현하는 것보다 더 좋은 방법이 없을까 생각했습니다.
마지막으로 우솝입니다. 우솝은 아버지처럼 가장 용감한 해적이 되는 것이 꿈인 정말 흥미로운 캐릭터입니다. 이번 시즌을 시작했을 때는 우솝에게 우쿨렐레를 사용했습니다. 우솝이 좀 수줍음이 많고, 아직 내면의 자신감을 키워야 하기 때문이죠. 그런 우솝을 예술적으로 표현하기 위해 작고 실용적인 악기가 필요했습니다. 바로 블루스 우쿨렐레입니다. 아주 독특하고, 우솝의 "이상한" 성격을 잘 표현해 주는 악기죠.
두 작곡가는 원피스 사운드트랙을 작곡하면서 항상 가능한 한 쾌활한 에너지를 유지합니다.
* 사운드트랙의 주된 정신은 무엇인가요?
- 드라마와 사운드트랙 모두 에너지가 넘칩니다. 저희 메인 팀은 매우 역동적이고 개성이 넘치죠. 거의 100%의 시간을 투자해서 작업하면서도 그 에너지를 즐겁게 유지합니다. 하지만 나미의 장면에서는 "개성"을 잃지 않으려고 노력합니다. 나미는 이번 시즌의 감정적 스펙트럼을 대표하기 때문입니다. 시즌 내내 모든 에너지와 동기 부여, 그리고 다양한 장르의 음악을 활용합니다.
* 공유해주셔서 감사합니다. 건강하시길 바랍니다!
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